北京文物精粹大系：工艺品卷(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-5

价格:286.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787200049053

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
• 文物与考古
• 北京文物
• 工艺品
• 文物
• 文化
• 艺术
• 历史
• 北京
• 精粹
• 收藏
• 古代工艺

北京文物精粹大系：工艺品卷（下） 导言 北京，这座古老而又现代的城市，承载着厚重的历史文化积淀。作为中华文明的重要发祥地之一，北京的文物数量浩如烟海，种类繁多，其中工艺品更是琳琅满目，尽显古代匠人的智慧与巧思。本卷《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》正是为系统展现北京地区出土或传世的精美工艺品而编纂，力求通过对这些珍贵文物的深入解读与呈现，带领读者穿越时空，感受中华工艺的博大精深与独特魅力。 本卷在前卷的基础上，进一步聚焦于明清时期至近现代的各类工艺品。这些时期的工艺品，不仅继承了中国传统工艺的优秀基因，更在吸收外来文化、适应社会需求的过程中，展现出新的发展与创新，具有极高的艺术价值、历史价值和科学价值。我们将目光投向金石玉器、陶瓷、织绣、漆器、珐琅器、家具、印刷品以及其他各类生活杂器，力求描绘出一幅全景式的北京工艺品画卷。 第一章 金石玉器：古韵流转，温润如玉 1.1 金器：皇家气象，雍容华贵 明清时期的金器，尤以宫廷御用器为甚，其制作工艺精湛，造型典雅，装饰华丽。本卷将重点介绍一批代表性的金质器物，如金瓯、金香炉、金碗、金筷、金饰件等。这些器物多采用鏨刻、錾花、镂空、点翠等高超技法，在金的材质基础上，镶嵌珍珠、宝石、珊瑚等珍贵材料，充分体现了皇家贵胄的尊贵身份与奢华品位。例如，一件明代金质龙纹香炉，其龙纹栩栩如生，鳞片细腻，气势磅礴，尽显皇家威仪；而一件清代点翠嵌宝金发簪，则以其色彩斑斓的翠羽和玲珑剔透的宝石，展现了后宫佳丽的绝代风华。我们还将探讨金器上的纹饰寓意，如龙凤呈祥、福禄寿喜等，以及这些纹饰在不同历史时期的演变。 1.2 玉器：温润如玉，德行兼备 玉器在中国文化中占有极其重要的地位，被视为君子品德的象征。北京地区出土或收藏的玉器，种类繁多，涵盖了从礼器、陈设器到日用器等多个方面。本卷将重点关注明清时期的玉器，特别是宫廷和官宦阶层所使用的玉器。我们将介绍白玉、青玉、碧玉等不同质地的玉材，以及雕刻、抛光、镂空等工艺。例如，一件清代白玉镂空双龙戏珠纹盖罐，其玉质温润细腻，雕工精巧，双龙嬉戏于云海之间，寓意吉祥；一件明代青玉龙纹玉璧，则体现了古代对天地、阴阳的理解与崇拜。同时，我们也将探讨玉器上的吉祥图案、人物故事以及它们所蕴含的文化意义和哲学思想。 1.3 铜器：炉火纯青，声韵悠扬 铜器在古代中国的历史长河中扮演着重要角色，从远古的礼器到后来的生活用具，铜器的制作技艺不断发展。本卷将重点介绍明清时期的铜器，尤其是铜炉、铜器皿、铜佛像等。我们将深入探讨铸造、雕刻、鎏金、描金等工艺。例如，一件明代宣德炉，以其独特的造型、精湛的铸造技艺和温润的色泽，成为案头清玩的典范；一件清代铜胎掐丝珐琅香炉，则巧妙地将铜的质感与珐琅的色彩相结合，呈现出独特的艺术风格。我们还将分析铜器上的铭文、纹饰，以及它们所反映的当时社会的宗教信仰、审美情趣和科技水平。 第二章 陶瓷：土与火的艺术，釉彩的传奇 2.1 景德镇瓷器在北京：皇家御用与市场流通 景德镇作为中国瓷都，其生产的瓷器在北京地区占据着举足轻重的地位。明清时期，大量精美的景德镇瓷器被选为宫廷御用，进入皇宫，成为皇家陈设、礼仪和生活的重要组成部分。本卷将重点介绍这些宫廷瓷器，如青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等，它们在造型、釉色、纹饰等方面都达到了极高的艺术成就。例如，一件明代永乐青花缠枝莲纹大盘，其青花发色浓艳，纹饰流畅，器型端庄，尽显皇家气派；一件清代粉彩花鸟纹鼻烟壶，则以其细腻的彩绘和精致的造型，展现了清代彩瓷的精美绝伦。同时，我们也关注民间流通的景德镇瓷器，分析其特点与区别，以及它们在北京市民生活中的应用。 2.2 北京地区窑口瓷器：地方特色与时代印记 除了景德镇瓷器，北京及其周边地区也孕育了具有地方特色的窑口。本卷将介绍一些北京地区重要的窑口，如通州窑、磁州窑等，以及它们生产的瓷器。这些瓷器往往具有朴实自然的风格，以白地黑花、褐彩等为主要装饰手法，体现了北方民间粗犷豪放的审美情趣。例如，一件磁州窑白釉黑彩“梅瓶”，其画面生动，线条流畅，充满了生活气息；一件通州窑酱釉罐，则以其厚重的釉色和质朴的造型，展现了北方民间陶瓷的独特魅力。我们将分析这些地方瓷器的胎质、釉色、纹饰特征，以及它们所承载的地域文化和历史信息。 2.3 琉璃器：宫殿街巷，色彩斑斓 琉璃作为一种色彩鲜艳、质地坚硬的建材和装饰材料，在北京有着广泛的应用。从宏伟的宫殿庙宇到普通的街巷民居，琉璃的身影无处不在。本卷将重点介绍北京地区出土或传世的琉璃制品，包括琉璃瓦、琉璃构件、琉璃摆件等。我们将分析琉璃的成分、烧制工艺，以及不同时期琉璃的色彩、造型和装饰特点。例如，故宫、天坛等皇家建筑上精美的琉璃瓦件，以其绚丽的色彩和精美的造型，展现了古代建筑艺术的辉煌；而一些明清时期的琉璃摆件，则以其精巧的造型和鲜艳的色彩，增添了生活的情趣。 第三章 织绣与漆器：巧夺天工，流光溢彩 3.1 织绣：丝线锦绣，针尖上的故事 中国是丝绸之国，织绣技艺源远流长。北京作为明清两代的都城，汇聚了全国各地的织绣精品，尤其是宫廷御用的织绣品，更是集大成者。本卷将重点介绍明清时期的织绣品，包括龙袍、朝服、缂丝、刺绣等。我们将深入研究不同织绣工艺的特点，如缂丝的“平纹织锦，不离机杼”的精湛技艺，以及刺绣的针法多样、色彩丰富。例如，一件明代龙袍，其上绣有金龙九条，盘旋于五彩祥云之间，气势磅礴，尽显皇权至尊；一件清代缂丝山水人物图挂轴，则以其精细的丝线织就，图案逼真，意境深远。我们还将探讨织绣品上的纹饰寓意，如龙凤、祥云、花卉等，以及它们在不同场合的使用。 3.2 漆器：漆色生香，雕琢之美 漆器是中国传统工艺中的瑰宝，以其独特的材质、精湛的工艺和丰富多变的色彩，赢得了世界人民的喜爱。本卷将重点介绍明清时期的漆器，包括剔红、剔彩、雕漆、彩绘漆等。我们将详细介绍各种漆器工艺的制作流程，以及它们在造型、纹饰、色彩等方面的特点。例如，一件明代剔红花卉纹圆盘，其漆层厚实，雕刻深邃，色彩浓郁，具有强烈的艺术感染力；一件清代雕漆人物故事大柜，则集雕刻、彩绘于一体，画面丰富，人物栩栩如生。我们还将探讨漆器上的吉祥图案、历史故事，以及它们所反映的社会生活和审美观念。 第四章 珐琅器与家具：器宇轩昂，舒适实用 4.1 珐琅器：色彩绚烂，工艺精绝 珐琅器，又称景泰蓝，是中国特有的金属工艺品。其制作工艺复杂，集铜胎、掐丝、点蓝、烧焊、磨光、镀金等多种技艺于一身，色彩绚丽，造型典雅。本卷将重点介绍明清时期的珐琅器，包括炉、瓶、碗、盒、摆件等。我们将深入研究景泰蓝的制作工艺，以及不同时期珐琅器的风格特点。例如，一件明代宣德年间的景泰蓝兽耳炉，其器型古朴，色彩沉静，纹饰精美，具有极高的收藏价值；一件清代掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，则以其色彩明快、纹饰流畅，展现了清代景泰蓝的繁盛景象。 4.2 家具：木石之韵，匠心独运 家具作为人们日常生活中不可或缺的物品，同样承载着丰富的文化信息和艺术价值。本卷将介绍明清时期至近现代的精美家具，包括紫檀、黄花梨等名贵木材制作的官帽椅、罗汉床、案桌、柜子等。我们将分析家具的造型特点、榫卯结构、雕刻装饰以及所使用的木材种类。例如，一张清代紫檀官帽椅，其造型端庄大气，线条流畅，充分体现了中国古典家具的简洁与优雅；一张明代黄花梨罗汉床，则以其温润的木质和精美的雕刻，展现了古代文人的生活情趣。我们还将探讨家具在当时的社会地位、使用场合以及它们所反映的居住文化和审美趣味。 第五章 印刷品与其他工艺品：知识的传播，生活的点缀 5.1 印刷品：墨韵留香，知识的载体 印刷术的发明是中华文明的伟大贡献，而精美的印刷品也成为重要的文化遗产。本卷将介绍北京地区出土或传世的具有代表性的印刷品，包括古籍善本、年画、版画等。我们将关注印刷的版式、字体、插图，以及它们所承载的历史信息和艺术价值。例如，一套保存完好的明代皇家藏书，其装帧考究，印刷精美，是研究当时印刷技术和文化的重要实物；而一些清代年画，则以其色彩鲜艳、形象生动，展现了古代民众的生活习俗和节日庆典。 5.2 其他工艺品：百花齐放，丰富多彩 除了以上介绍的几类工艺品，北京地区还保存有大量的其他各类工艺品，如牙雕、骨雕、竹雕、木雕、铜镜、文房用品、生活杂器等。这些工艺品虽然种类繁多，但都以其精湛的技艺和独特的艺术风格，共同构成了北京工艺品文化的丰富内涵。本卷将选择部分代表性的器物进行介绍，如精美的象牙雕龙纹摆件，生动有趣的竹雕人物故事笔筒，古朴典雅的铜镜，以及各式各样的文房四宝等。这些器物虽然尺寸不大，但往往凝聚了匠人的心血与智慧，是研究古代社会生活、民间信仰、审美情趣的重要窗口。 结语 《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》的编纂，不仅是对北京地区珍贵工艺品的一次系统梳理和深入研究，更是对中华民族悠久工艺传统的致敬与传承。通过对这些凝结着古代匠人智慧与心血的艺术品的解读，我们得以窥见历史的变迁，感受文化的魅力，激发对传统工艺的珍视与热爱。希望本卷能为广大读者提供一次深入了解北京工艺品文化的难得机会，让这份宝贵的文化遗产在新时代得到更好的传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究清代的宫廷陈设，所以特意找来了这本《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》，结果发现它在展现宫廷生活奢靡与精致方面，提供了一个绝佳的窗口。里面的漆器部分尤其让我震撼，那些螺钿镶嵌的复杂程度和光泽度，简直让人怀疑这究竟是出自人类之手，还是自然界的鬼斧神工。我对比了其他一些关于故宫藏品的书籍，发现这套大系在选择收录标准上显然有着独特的考量，它似乎更侧重于那些体现了“京城气派”和“集大成”的巅峰之作。那些描述中流露出的那种对古代匠人“精雕细琢”的赞叹，让我感受到了强烈的文化认同感。这本书的装帧本身也很有分量，拿在手里沉甸甸的，这种实体书的体验是电子版永远无法替代的，它让你在翻阅时，能真切地感受到历史沉淀下来的厚重感。对于研究清代生活美学，这本书简直是不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》简直是一场穿越时空的视觉盛宴，虽然我还没来得及细细品味卷末的那些珍贵器物，但光是翻阅前几页，就已经被那些精湛的传统工艺深深折服了。尤其是关于明清时期掐丝珐琅器皿的介绍，那些色彩的运用简直到了炉火纯青的地步，每一处细小的纹饰都透露出匠人几十年如一日的专注与虔诚。我特别留意了一下关于金银器皿的章节，那些繁复的錾刻和鎏金技术，放在今天看来都是难以想象的鬼斧神工。想象一下，在没有现代精密工具的年代，工匠们如何用最原始的锤子和凿子，在大块金属上雕琢出如此细腻、生动的图案，简直让人肃然起敬。这本书的编排方式也很有意思，它不仅仅是简单的图录展示，更穿插了大量的历史背景和工艺流程的讲解，让你在欣赏美学的同时，还能了解到这些工艺背后的文化传承和时代变迁。比如，对于官窑瓷器的描述，就清晰地勾勒出了不同朝代审美取向的微妙差异。我强烈推荐给所有对中国传统艺术和工匠精神有热情的朋友们，它绝对能让你重新认识“精美”二字的真正分量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种官方出版的“大系”类书籍，读起来会像教科书一样枯燥乏味，充满了生硬的学术术语，但《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》彻底颠覆了我的认知。它的文字叙述风格非常雅致且富有画面感，即便是描述一件看似普通的玉器，也能写出它温润的质地和它所承载的历史重量。我尤其喜欢它对于材质选择和保养维护方面的探讨，这显示了编纂者对文物保护的深厚关切，不仅仅是“展示”，更是一种“守护”。例如，对于竹木牙雕部分的描述，它细致入微地分析了不同木材的纹理如何影响雕刻的最终效果，这一点在很多通俗读物中是难以见到的深度。这本书的图片印刷质量也是一流的，色彩还原度极高，很多细节，比如釉面上的开片，或者金属上的锈蚀痕迹，都清晰可见，仿佛能触摸到文物的真实触感。对于那些想深入研究工艺史的爱好者来说，这套书的索引和注释系统做得相当扎实，检索起来非常方便，极大地提升了阅读效率。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏者角度来看，这本《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》更像是一本“高标准范本”。我一直试图提高自己鉴别工艺品真伪和判断时代风格的能力，而这本书提供的那些细节特写镜头，简直是教科书级别的参考资料。尤其是那些对细微磨损、包浆形成过程的文字描述，对于判断一件器物是否经历了漫长岁月的洗礼，具有极高的指导价值。书中的版式设计非常大气，大量的全彩高清图占据了主要篇幅，确保了即便是最微小的雕刻细节也能被清晰捕捉。我特别欣赏它对“工艺流程图”的引用，这让抽象的技术描述变得直观易懂。这本书的价值远超其标价，它不仅记录了北京的文物精华，更像是为我们保存了一套已经失传或濒临失传的中华绝技的活态档案。拥有它，就像是拥有一位随身的、学识渊博的文物鉴定专家。

评分☆☆☆☆☆

我是一个半路出家的文物爱好者，很多专业名词对我来说一开始是道坎，但是《北京文物精粹大系：工艺品卷（下）》在难度递进的处理上做得非常巧妙。它没有一开始就抛出晦涩的理论，而是循序渐进地从器物形制入手，慢慢过渡到技术细节的分析。比如，在陶瓷卷中，它对不同窑口的胎土和釉料配方的描述，虽然专业，但通过对比不同器物的照片，很容易就能理解其中的差异。这本书对于不同材质工艺的跨界对比也做得很好，这对于理解中国工艺美术的融会贯通非常重要。读完关于景泰蓝和点翠工艺的章节后，我更加明白了为何这些工艺品在当时被视为“国宝级”的存在。它不仅仅是技术展示，更是融合了绘画、雕塑、化学等多种知识的综合艺术。总而言之，这本书为初学者提供了一条平易近人的入门路径，同时也为资深研究者提供了翔实的参考资料，做到了真正的雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆