北京文物精粹大系·工艺品卷(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:本社

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2006-4

价格:286.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200049046

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
• 文物与考古
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• 工艺品
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《中国古代工艺美术全集·陶瓷卷》 编纂说明 《中国古代工艺美术全集·陶瓷卷》旨在系统梳理和深入研究中国数千年辉煌灿烂的陶瓷工艺发展史。本卷汇集了海内外多家文博机构收藏的、具有代表性的各个历史时期、各类窑口、不同品种的陶瓷珍品，力求呈现一幅全面而细致的中国陶瓷艺术全景图。全书分为上、下两册，上册重点聚焦于新石器时代至宋代的陶瓷发展，下册则涵盖元、明、清至近现代的陶瓷成就，以及陶瓷的工艺技法、装饰艺术、科学技术等专题研究。 内容概述 上册：新石器时代至宋代 本册的编纂以时间为脉络，清晰地勾勒出中国陶瓷艺术的早期萌芽、成熟与辉煌。 新石器时代： 追溯陶瓷的诞生与早期发展。从贾湖遗址的千年陶器，到仰韶、龙山、大汶口等文化遗址出土的彩陶、黑陶、灰陶，展示了史前先民在制陶技术上的初步探索。这批早期陶器虽然造型质朴，却蕴含着对自然万物的观察与抽象表达，为后世陶瓷艺术奠定了物质基础与审美意蕴。重点介绍这些陶器的器形、纹饰特点，以及当时的烧造条件。 夏商周时期： 探索青铜时代与陶瓷的并行发展。此阶段，原始青瓷开始出现，标志着陶瓷技术向更高层次迈进。本部分将详细介绍商周时期的陶器，特别是硬陶的特点，以及早期青瓷的尝试。尽管这一时期的青瓷产量尚不高，但其技术突破为日后东晋青瓷的成熟奠定了基础。同时，也会展示一些精美的灰陶、白陶，体现当时的工艺水平。 秦汉时期： 开启青瓷的早期发展与灰陶的鼎盛。秦汉时期，中国陶瓷工艺取得了显著进步。以西汉时期的青瓷为代表，釉色逐渐稳定，器形也更加多样，如罐、壶、盘、碗等。灰陶在这一时期仍然占据重要地位，尤其是汉代绿釉陶，其铅釉的运用和生动的造型（如陶俑）是重要的考古发现，反映了当时人们的审美情趣和生活习俗。本部分将深入分析这一时期青瓷釉料的成分、烧造温度的控制，以及灰陶的造型艺术。 魏晋南北朝时期： 青瓷的区域发展与技术提升。这一时期，南方以越窑为代表的青瓷技术日臻成熟，形成了“越瓷”的独特风格，釉色青翠，温润如玉。北方地区则以邢窑白瓷的出现为标志，为中国白瓷的发展开启了新的篇章。本册将重点介绍这一时期青瓷的胎质、釉色、造型特点，以及邢窑白瓷的胎体洁白、釉质晶莹的特色。同时，也会关注佛教文化对陶瓷艺术的影响，例如佛像的制作。 隋唐时期： 陶瓷艺术的辉煌时期。隋唐是中国陶瓷史上的一个高峰。唐三彩以其绚丽的色彩、丰富的造型成为世界陶瓷史上的瑰宝，其独特的釉下彩和施釉技法至今仍令人惊叹。越窑青瓷继续发展，达到了前所未有的高度，以“秘色瓷”闻名于世。北方以邢窑白瓷为代表，进一步发展。这一部分将详细解析唐三彩的釉料配方、烧造工艺，越窑秘色瓷的烧造秘密，以及南北方各大窑口的特色，全面展现唐代陶瓷的成就。 宋代： 中国陶瓷艺术的巅峰。宋代是中国陶瓷发展的黄金时代，五大名窑（汝、官、哥、定、钧）各具特色，争奇斗艳。汝窑的“雨过天青”釉、官窑的“粉青”釉、哥窑的“开片”纹、定窑的“白釉印花”和“刻花”，以及钧窑的“窑变釉”都达到了艺术与技术的极致。除了五大名窑，南北方的其他重要窑口如龙泉窑（青瓷）、耀州窑（刻花青瓷）、磁州窑（白地黑花）等也各展风采，琳琅满目。本册将详细剖析各窑口的胎质、釉色、造型、装饰技法，并探讨宋代陶瓷所体现的哲学思想和审美追求，如崇尚自然、追求雅致。 上册的特色与贡献 系统性与全面性： 从陶瓷的源头追溯，系统梳理了中国陶瓷工艺的发展脉络，涵盖了各个重要历史时期、主要窑口和代表性器物。 图文并茂： 精选了大量高清、精美的实物图片，辅以详实的文字介绍，使读者能够直观地了解陶瓷的造型、釉色、装饰细节。 学术性与权威性： 邀请了多位资深陶瓷研究专家进行撰写和审校，确保了内容的学术深度和权威性。 跨文化视角： 在介绍中国陶瓷的同时，也会适当提及与当时周边国家陶瓷技术的交流与影响，展现中国陶瓷在世界文明史上的地位。 工艺细节揭示： 重点关注陶瓷的材质、成型、施釉、烧造等工艺环节，深入浅出地解释其中的技术奥秘。 《中国古代工艺美术全集·陶瓷卷》上册，将带领读者穿越时空，沉浸在中国古代陶瓷艺术的海洋，感受中华民族在器物文明上的卓越智慧与不朽创造。它不仅是一部陶瓷艺术的百科全书，更是一部中华文明的璀璨史诗。

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这套书的装帧实在没得挑，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得分量十足。尤其是扉页和目录的设计，那种传统中带着典雅的气韵，让人对内里的内容充满了敬意和期待。翻开前几页，那精选的彩图印刷质量简直是叹为观止，色彩还原度高得惊人，即便是最细微的纹饰和釉面的光泽，都能被镜头捕捉得栩栩如生。我特别喜欢它对材质的描述部分，文字功底深厚，不仅告诉你这是什么朝代的什么工艺，更能让你感受到匠人如何将一块普通的材料，通过精湛的手艺，转化为具有永恒价值的艺术品。比如对某件玉器的沁色分析，那种深入骨髓的讲解，让我这个外行都能窥见一斑，感受到历史沉淀下的沧桑美。总的来说，这本书的物理呈现本身，就是一件值得收藏的工艺品，它为接下来的阅读体验打下了坚实的物质基础，光是摆在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。我甚至在想，如果能配上一个专门的收藏盒就更完美了，细节之处见真章啊。

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阅读这本书的过程，简直像是一场穿越时空的对话。我原以为工艺品方面的书籍难免枯燥，充斥着大量的技术术语和年代考证，但这本书的处理方式非常巧妙。它没有将自己局限于冰冷的数据罗列，而是将每件展品都赋予了“故事性”。每一件器物，从它的造型、纹饰到它可能经历的用途，作者都进行了充满想象力却又基于扎实考据的阐述。读到某些青铜器或陶瓷器皿时，我仿佛能听到古人敲打、烧制时的声响，感受到他们对完美造型的执着追求。尤其是它在对比不同时期工艺演变时所展现出的细腻观察力，令人叹服。比如，它会对比唐代和宋代烧制工艺在胎土细腻度上的差异，那种‘毫厘之间见乾坤’的论述，让我对中国古代制造业的精细化程度有了全新的认识。这种行文风格，既有学者般的严谨，又不失文人般的灵动，读起来酣畅淋漓，完全没有负担感。

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这本书的知识体系构建非常完整，它不是零散地堆砌器物照片，而是构建了一套清晰的脉络。它似乎采用了分门别类的编排方式，从金属工艺到陶瓷艺术，再到竹木牙雕等，每一类都代表了中国古代工艺史中的一个重要维度。这种结构的好处在于，即使读者对某一门类不熟悉，也能循着作者的引导，逐步建立起对整个工艺版图的认知。特别是它对材料学和美学理论的结合分析，让我受益匪浅。它会解释为什么某种材料（比如某种特定的矿石或木材）最适合制作某种器形，这不仅仅是历史的偶然，更是对材料特性的深刻理解。这种由表及里，由物及理的叙事逻辑，使得阅读过程充满了逻辑性和层次感，让人感觉自己是在系统地学习一门复杂的艺术史，而不是简单地翻阅一本画册，非常适合想要建立系统知识框架的读者。

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说实话，我对这种权威性的文物专著，最担心的就是它的学术化程度过高，导致阅读门槛过高，让人望而却步。然而，这套书最成功的地方之一，就在于它成功地架设了“专业性”与“可读性”之间的桥梁。它用精准的词汇描述专业细节，但同时又辅以通俗易懂的白话解释，确保了即便是零基础的读者也能跟上思路。举个例子，它介绍一种复杂的掐丝工艺时，首先会用标准的术语定义，紧接着就会用一个生活化的比喻来解释其原理，比如将制作过程比作精密的编织。这种“先严肃，后亲切”的叙事节奏，让人在接受复杂信息的同时，保持了阅读的愉悦感。这套书的价值，不仅仅在于记录了文物，更在于它有效地成为了知识的传递者，让那些深藏于博物馆中的国宝，能够以一种平易近人的方式，走进更多人的视野和内心，这才是真正的文化惠及大众。

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我之前对国内的一些文物图录比较失望，很多都是为了凑数，图片模糊，介绍敷衍了事。但这本书在这方面做到了极致的克制与专注。它显然是经过了极其严格的筛选，每一件入选的“精粹”都代表了其工艺领域的巅峰水平。重点是，它在图片的选择上非常具有目的性，不仅仅是展示器物的全貌，更有大量的高清局部特写。我记得有一张关于某件漆器的局部图，那繁复的螺钿镶嵌，在放大后，能清晰地看到每一小片贝壳的边缘打磨痕迹，以及颜色的层次感，简直是“显微镜”式的鉴赏。这种对细节的极致追求，对于研究者来说是宝贵的资料，对于我这样的普通爱好者而言，也是一次视觉上的饕餮盛宴。这本书让人明白，真正的艺术品，是禁得起最严苛的审视和放大镜考验的。它传递出一种匠心精神：不求多，但求精，务必将最好的呈献出来。

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