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出版者:

作者:王金华

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2008-1

价格:98.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9787119046761

丛书系列:

图书标签:

• 文化
• 银饰
• 民间工艺
• 传统文化
• 首饰
• 饰品
• 民族特色
• 手工艺
• 文化艺术
• 收藏
• 非物质文化遗产

《古韵华章：丝路上的流金岁月》 翻开这本《古韵华章：丝路上的流金岁月》，您将踏上一段穿越时空的旅程，回溯那些在丝绸之路上闪耀的千年璀璨。本书并非简单罗列历史事件，而是试图通过生动的笔触，勾勒出那些影响深远、却又鲜为人知的文化脉络与时代侧影。 本书的重点，在于探究那些在丝绸之路上孕育、发展并传播开来的独特技艺与审美情趣。我们关注的，是那些曾经在繁华的集市上交换、在异域的宫廷中备受青睐、也在寻常百姓家代代相传的工艺品。这些物品，是当时物质文明与精神追求最直接的载体，它们承载着技术革新的痕迹，也诉说着人与人、文明与文明之间交织的故事。 首先，我们将目光聚焦于古老东方手工艺的传承与演变。在漫长的岁月里，丝绸之路不仅是商品运输的大动脉，更是技艺与智慧交流的桥梁。本书将深入剖析几种在丝绸之路沿线最具代表性的手工技艺。例如，在纺织领域，我们将探讨来自东方的精美丝绸如何征服西方世界，以及沿途其他地区如粟特、波斯等地在丝织品设计、染色工艺上的独特贡献。这不仅仅是关于织机的咔哒声，更是关于色彩的和谐、图案的象征意义，以及它们如何随着商旅的足迹，潜移默化地改变着人们的服饰与审美。 在金属工艺方面，本书将重点介绍几种具有地域特色的金属加工技术。我们不会局限于某个单一的金属种类，而是会展现不同文明在铜、银、金等材料上的高超技艺。比如，探讨中亚地区精湛的失蜡法铸造技术，其如何铸造出造型生动、纹饰复杂的器皿；或是波斯地区在鎏金、錾刻上的独特风格，如何为器物增添贵丽与庄重。这些工艺不仅要求匠人拥有炉火纯青的技艺，更体现了他们对材料特性的深刻理解和对美学的极致追求。 除了器物本身，本书更关注这些技艺与社会文化背景的互动。丝绸之路沿线的城市，如敦煌、撒马尔罕、巴格达，不仅是贸易中心，更是文化熔炉。在这些地方，来自不同民族、不同信仰的人们在此汇聚，他们的生活习惯、宗教信仰、审美情趣相互碰撞、融合。本书将通过具体器物的分析，揭示这种文化融合的印记。例如，佛教艺术对中亚金银器纹饰的影响，或者伊斯兰艺术对几何图案与植物纹样在器物设计中的运用，都将在书中得到细致的阐述。我们探讨的，是这些器物如何在不同的文化语境下被解读、被模仿、被创新。 本书还将特别关注艺术风格的传播与变异。在漫长的丝绸之路上，一种艺术风格可能在出发地是主流，但经过长途跋涉，到达另一个地域后，便会与当地的原有风格发生碰撞，产生出意想不到的变异与发展。例如，希腊罗马的雕塑风格如何影响了犍陀罗艺术，又如何通过丝绸之路进一步东传，与其他本土艺术形式结合，形成了独具特色的佛教造像。本书将通过对不同地区出土的艺术品进行对比分析，生动展现这种艺术基因的迁徙与演变过程。 此外，我们还会探讨丝绸之路上的商贸网络对艺术品流动的影响。商人的角色，远不止是商品的搬运者，他们也是文化交流的使者。本书将通过考察古代文献、考古发现，以及对器物上残留的贸易痕迹的解读，勾勒出艺术品在丝绸之路上的流通路径。是什么样的商品最受欢迎？为什么某些物品能够跨越千山万水？这些问题的答案，都隐藏在当时的贸易规则、消费需求与文化偏好之中。 本书的研究方法，力求严谨而又不失生动。我们不仅仅依赖于二手资料，更注重对考古发现的实物解读。通过对传世文物的细致观察，从器物的材质、工艺、造型、纹饰、风格等多个维度进行分析，力求还原其历史的原貌。同时，我们将借鉴历史文献、文学作品、壁画、碑刻等多种史料，从更广阔的视角理解艺术品的文化内涵及其在当时的社会生活中扮演的角色。 《古韵华章：丝路上的流金岁月》希望能够为读者呈现一幅更加立体、更加鲜活的丝绸之路历史画卷。它不是一本关于某个特定地域或某个特定时期的专著，而是一次横跨时空、跨越地域的文化探索。我们希望读者在阅读本书时，能够感受到古人智慧的光芒，体会到不同文明交流互鉴的魅力，并对人类文明的发展历程产生更深层次的思考。这本书，是献给所有对历史、对艺术、对人类文明交流史怀有好奇心的读者的。

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说实话，这本书的装帧和排版简直是视觉享受，但抛开这些表面的东西，其内容深度是让我肃然起敬的。最让我印象深刻的是它对“时间性”的捕捉。银饰不是静止的艺术品，它们是活着的历史。作者通过对不同时期银饰风格的对比分析，清晰地勾勒出了社会思潮变迁的侧影。例如，清代中后期，当外部世界开始涌入时，银饰的某些设计元素是如何悄然发生变化的，那种微妙的渗透与融合，被作者描绘得淋漓尽致。这使得本书不再局限于对单一物件的描述，而是将银饰置于一个广阔的时代背景下去考察。我甚至产生了一种错觉，仿佛我不是在看书，而是在参与一场跨越数百年的对话。对于那些想要从事文化创意产业或者历史研究的人来说，这本书提供了一个极佳的范例：如何将严肃的研究，转化为具有强烈感染力的文本。它的逻辑链条清晰，论证严密，让人在沉醉于美感的同时，也能感受到学术的重量。

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我原本以为这是一本比较枯燥的学术专著，毕竟“民间”和“银饰”这两个词听起来就带着一股子沉重的学院气息。然而，出乎意料的是，阅读过程竟充满了惊喜和流畅感。作者的叙事节奏把握得非常好，他巧妙地穿插了大量的田野调查细节和亲身经历，让冰冷的考古发现瞬间变得有血有肉。比如，书中对于某一个偏远山村的银匠如何口传心授技艺的描写，那种对传统工艺近乎固执的坚守和传承的艰辛，读来让人动容。文字的张力十足，尤其是在描述那些繁复的打磨、錾刻、鎏金工艺时，那些技术名词被作者用一种近乎诗意的语言进行了转述，既保证了专业性，又照顾到了像我这样非专业读者的理解。我特别喜欢其中关于“符号学”的探讨，很多图案的含义其实是多义的，作者并没有给出一个绝对的答案，而是提供了多种可能性供读者思考，这种开放式的探讨方式，极大地激发了我的联想能力。这本书让人明白，真正的民间艺术，其生命力在于其与生活的紧密缠绕。

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这是一本真正做到了“深入浅出”的佳作。我曾翻阅过一些关于中国传统工艺的图册，它们往往重图轻文，或者重文轻图，难以达到完美的平衡。但这本关于“民间银饰”的著作，在图像资料的选取上极为考究，不仅数量丰富，而且很多图片是首次公开的珍贵影像，极大地拓宽了我的眼界。更难得的是，文字部分并没有被图片所淹没。作者对于材质的探讨，从矿石的提炼到合金的配比，都有涉及，这使得对工艺的理解更为立体。我尤其欣赏作者在处理那些已经失传的技法时所表现出的那种探索精神，他没有轻易地下结论，而是引用了各种相互矛盾的文献和口述史，构建了一个多维度的理解框架，充满了科学的审慎和对未知的好奇心。这本书就像一位技艺高超的向导，带着我走过了一条充满细节和故事的小径，让我领略到了隐藏在日常光芒之下的，那份坚韧而精致的文化灵魂。

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这套书简直是打开了一扇通往旧时光的大门，让我这个常年浸淫在现代都市生活中的人，仿佛能触摸到那些古老的手工艺人的温度。特别是对那些细微的纹饰和造型的描述，简直是栩栩如生，我能想象出匠人们手中那小小的工具是如何在冰冷的银片上敲打出富有生命力的图案的。作者的笔触非常细腻，对于不同地域、不同民族的银饰特点，他似乎都有深入骨髓的了解，不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入到了“为什么会是这样”的探究。比如，对于某种特定的吉祥图案，书中不仅展示了它的形制，还追溯了它在历史长河中的演变轨迹，甚至牵扯到了相关的神话传说和生活习俗。读完之后，我对那些曾经习以为常的“饰品”，有了一种全新的敬畏感。它不再仅仅是闪着光的金属，而是承载着家族记忆、信仰寄托和社会变迁的活化石。我甚至开始留意身边那些老物件，试着用书中学到的知识去解读它们背后的故事。这本书的价值，远超出了单纯的工艺图录，更像是一部微观的社会文化史。

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这本书最大的特点，我认为是它的“人情味”。它没有刻意拔高民间工艺的地位，而是将其视为普通人日常生活中不可或缺的一部分。作者似乎对每一个制作银饰的家庭，都怀抱着一种深深的同理心。书中记录了大量关于银饰在人生重要节点上的作用，比如婚嫁、祭祀、生育。这些记载，远比单纯的工艺流程介绍更能打动我。我看到了银饰如何成为情感的载体，如何见证喜怒哀乐。例如，对于新娘佩戴的“压襟”银饰，书中详细描述了其重量和结构对新娘行为的潜移默化影响，这是一种非常细腻的人体工程学和文化心理学的结合。阅读时，我忍不住将书中的描述与我记忆中模糊的家庭影像进行比对，那种跨越时空的共鸣感是非常强烈的。它提醒我们，所谓的“民间”，其实就是我们自己的根脉所在，这些被视为“俗物”的银饰，承载了无数普通人的尊严与期盼。

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