What Is Japanese Cinema? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Yomota Inuhiko

出品人:

页数:248

译者:Philip Kaffen

出版时间:2019-4-16

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231191623

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 四方田犬彦
• Japanese cinema
• Film studies
• Asian cinema
• Film history
• Cultural studies
• Media studies
• World cinema
• Japan
• Film theory
• Cinema

日本电影的影像之旅：穿越时空的光影传奇 日本电影，一部横跨百年、风格迥异的影像史诗，以其独特的叙事方式、深刻的哲学思考和令人惊叹的视觉表现力，在全球电影版图中占据着举足轻重的地位。它如同一个充满魅力的宝藏，等待着我们去探索那些隐藏在光影背后的故事、文化与情感。 从早期黑白默片中那些栩栩如生的时代画卷，到如今琳琅满目、题材广泛的现代佳作，日本电影始终保持着旺盛的生命力，不断地革新与突破。它不仅是日本社会变迁的忠实记录者，更是东方美学与普世情感的生动载体。 时代洪流中的影像回响 日本电影的发展，与日本自身的历史进程紧密相连。明治维新后的近代化浪潮，工业革命带来的城市化进程，以及战后经济的腾飞与社会结构的重塑，都为日本电影提供了源源不断的创作灵感。 早期，如同沟口健二、小津安二郎等大师的镜头，静静地捕捉着传统社会的衰落与新生活的萌芽。他们以细腻写实的笔触，描绘着女性的命运、家庭的羁绊以及人情世故的微妙变化，其作品中流露出的“物哀”之情，至今仍令人动容。 而战后，随着日本社会进入高速发展期，电影也呈现出新的面貌。黑泽明的宏大史诗，将武士道的精神与悲剧英雄的命运展现得淋漓尽致，《七武士》、《罗生门》等作品，不仅在日本国内家喻户晓，更在国际影坛上赢得了极高的声誉，深刻影响了世界电影的发展。 再往后，从日本新浪潮的出现，到屿田实的黑色电影，再到动画大师宫崎骏的奇幻世界，日本电影在风格和题材上不断拓展，每一次变革都带来了新的惊喜。新浪潮导演们以大胆前卫的视角，解构着社会现实，探讨着年轻一代的迷茫与反叛；而宫崎骏的动画，则用纯真善良的目光，构建了一个充满想象力的美好世界，触动着观众心中最柔软的部分。 风格的万花筒：视觉与情感的独特表达 日本电影以其独特的视觉风格和情感表达方式而著称。无论是构图的严谨、色彩的运用，还是人物的表演，都充满了东方韵味。 构图上，许多日本电影善于利用留白、对称和斜线等元素，创造出富有禅意的画面。人物在画面中的位置、与环境的互动，都经过精心的设计，传递着丰富的信息。例如，小津安二郎电影中那些经典的“低角度”镜头，仿佛让人以孩童的视角去观察成人世界，别有一番意味。 色彩的运用也是日本电影的一大特色。从沟口健二电影中浓郁的时代色彩，到铃木清顺电影中强烈的视觉冲击，再到宫崎骏动画中缤纷绚丽的想象，色彩的运用往往与影片的情感基调紧密相连，烘托出人物的内心世界。 在表演方面，日本电影也形成了独特的体系。无论是传统戏剧的程式化表演，还是现代演员的细腻写实，都展现出一种内敛而深沉的情感张力。一些演员能够仅凭一个眼神、一个细微的动作，就将角色的复杂情感展现得淋漓尽致。 哲学与人性的深度探索 日本电影的魅力，不仅在于其视觉上的享受，更在于其对哲学与人性的深刻洞察。许多日本电影都蕴含着对生命、死亡、存在、孤独、爱与恨的思考。 例如，安藤忠雄的建筑哲学，同样能在很多日本电影中找到呼应。对自然环境的尊重、对空间关系的营造，以及对人与环境之间关系的思考，都在镜头语言中得以体现。 太宰治笔下的那些充满虚无感和颓废感的人物，在电影中得到了深刻的展现。而稻垣吾郎、浅野忠信等演员，则将这种迷茫、挣扎和对存在的追问，刻画得入木三分。 鬼才导演北野武，则以其冷酷而又充满诗意的风格，探讨着暴力、孤独与人性的复杂交织。他的作品，充满了黑色幽默和对社会边缘人物的关怀。 宫崎骏的动画，更是将环保、和平、成长、友谊等主题融入其中，用一种充满温情的方式，触及观众内心深处最柔软的情感。龙猫的憨态可掬，千寻的勇敢成长，哈尔的浪漫柔情，都成为了无数人心中的经典。 跨越国界的文化交流与影响 日本电影的影响力早已超越了国界。它不仅在日本国内形成了庞大的产业和成熟的体系，更在全球范围内赢得了无数的影迷和评论家的赞誉。 许多西方导演，如昆汀·塔伦蒂诺、史蒂文·斯皮尔伯格等，都曾公开表示受到黑泽明等日本电影大师的深刻影响。武士道精神、镜头语言、叙事结构等元素，都在他们的作品中得到了借鉴和创新。 同时，日本电影的独特美学，也逐渐渗透到世界各地的电影创作中。从叙事方式到视觉风格，日本电影为全球电影注入了新的活力和灵感。 面向未来：持续的创新与挑战 如今，日本电影正面临着新的挑战。数字技术的普及、流媒体平台的兴起，以及观众口味的变化，都要求着日本电影不断地寻求创新与突破。 然而，日本电影深厚的文化底蕴、丰富的创作人才以及独特的艺术追求，都为其未来的发展奠定了坚实的基础。无论是继承传统，还是拥抱变革，日本电影都将继续以其独特的魅力，为世界电影贡献着宝贵的财富，引领着我们踏上一场永无止境的光影探索之旅。

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从装帧和排版上看，这本书无疑是下了血本的，但内容上，我发现它最让人感到“新鲜”的部分，反而是对一些被边缘化的、非主流的电影流派的挖掘。我们都知道黑泽明、小津安二郎的名字，但这本书花了相当大的篇幅去探讨上世纪六七十年代的粉红电影（Pink Films）在艺术表达上的突破性，以及它们如何微妙地触碰了日本社会的道德禁区。这种“敢于直视阴影”的写作态度，让我对作者的专业素养肃然起敬。它没有回避日本电影中那些令人不适的元素，比如对极端暴力美学的迷恋，或者对女性角色的符号化处理。它将这些复杂性视为日本社会自身矛盾的投射，而不是简单地进行道德谴责或艺术赞美。这种批判性的、多维度的审视，使得整本书的论述显得异常坚实和可信。读到最后，我感觉自己对“日本电影”的理解不再是几个符号的堆砌，而是一个充满活力、不断自我辩驳和自我否定的复杂有机体。

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老实说，我一开始对这类“是什么”的哲学命题式的书都有点敬而远之，总觉得它们要么过于宏大而流于空泛，要么就是陷入了对某个特定流派的过度偏爱。然而，这本书的特别之处在于它的“解构”功力。它没有试图建立一个统一的“日本性”的电影范式，而是非常精妙地拆解了那些被西方影评界反复提及的标签——比如“间”（Ma）、“物哀”、“幽玄”——然后审视这些概念在不同导演和不同年代作品中的实际操作情况。你会发现，那些被奉为圭臬的艺术手法，在具体到不同导演的创作实践时，其侧重点和表达方式是千差万别的。比如，同样是探讨家庭关系的疏离，小津的构图是极端的稳定与几何化，而北野武则是在暴力的边缘进行近乎犬儒式的冷眼旁观。这本书的价值就在于，它敢于把这些“大师”放在同一个天平上，用同样严苛的眼光去审视他们对日本社会现实的捕捉和重构能力。它不是在歌颂，而是在“诊断”。它迫使你思考，当我们谈论“日本电影”时，我们谈论的究竟是美学形式，还是其背后那份难以言说的文化焦虑。它对新浪潮运动之后，独立电影如何挣扎于商业市场和艺术表达之间的论述，尤其精彩，那种挣扎感几乎要穿透纸面扑面而来。

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这家伙，你说这部叫《What Is Japanese Cinema?》的书，我拿到手的时候，心里其实是有点忐忑的。我不是那种科班出身的影评人，也就是个业余爱好者，看了不少黑泽明的片子，也对沟口健二的古典美学有点感觉，但要说“是什么”——这个大命题，我总觉得书本很难给出一个让人拍案叫绝的答案。我翻开目录，看到里面罗列了一堆我耳熟能详的名字，比如小津安二郎，还有一些我只听过但没深入研究的独立导演。这本书的叙事方式非常平实，它不像某些学术著作那样堆砌着晦涩难懂的理论术语，而是用一种近乎讲故事的口吻，引导着你一步步走进日本电影的肌理。比如，它在谈论战后电影的重建时，并没有仅仅停留在政治背景的罗列上，而是深入剖析了那种集体无意识中的“物哀”情结是如何通过镜头语言微妙地渗透出来的。我印象最深的是它对早期默片时代，特别是艺伎演员和“活弁士”（场外解说员）作用的描述，那简直是打开了另一个世界的大门，让我明白了现代日本电影的叙事节奏和情感克制，原来根源可以追溯到那么早的剧场传统。这本书没有试图给“日本电影”下一个铁板钉钉的定义，更像是一幅不断晕染的写意画，让你自己去体会和填补空白。它更像是一个向导，带你走进一个巨大的、布满迷宫的殿堂，而不是直接给你一张地图。

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这本书最让我感到意外的，或许是它对电影工业结构变化的关注。它并没有将焦点完全锁定在导演和作品本身，而是花了大量的篇幅去分析电影制作体系——从战前的“片厂制度”到战后好莱坞模式的引入与本土化，再到近二十年来数字化和流媒体对传统院线的影响。这种宏观视角的切换，让阅读体验变得非常立体。它让你明白，一部电影的艺术风格，从来都不是孤立存在的，它深受制片厂的预算控制、发行渠道的限制，以及审查制度的制约。特别是关于日本电影工业如何在泡沫经济破裂后，面对好莱坞大片的冲击时，采取了“动画”和“特摄”作为主要突围方向的分析，逻辑清晰，论据详实。这使得这本书超越了单纯的电影史梳理，而成为了一部关于文化产业如何在全球化浪潮中求生存、求发展的案例研究。读完之后，我不仅对那些经典影片有了更深的理解，同时也对日本文化产业的韧性和变通性有了更直观的认识。

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这本书的叙事节奏，说实话，有点像在看一部非常复杂的长篇小说，需要你投入大量的注意力和背景知识储备。它不是那种能让你在通勤路上轻松翻阅的读物，每一次阅读都像是一次知识的密集输入。我尤其欣赏它在处理类型片和艺术片之间的张力时所采取的平衡术。我们都知道，日本电影史上不乏光怪陆离的怪兽片、极度风格化的黑帮片，以及那些沉静到令人窒息的家庭剧。这本书没有将艺术片捧上神坛，而是将所有这些元素都视为观察日本文化心理的切片。它对东映武士片黄金时期的深入分析，简直是教科书级别的。它不仅仅谈论那些著名的剑戟场面如何设计，更重要的是，它阐述了“义理人情”这种复杂的社会契约是如何被视觉化地编码进每一次拔刀和每一次屈膝中的。当我重新去看那些老武士片时，我能清晰地分辨出，镜头语言中那种对“忠诚”的赞颂与对“宿命”的无奈之间的微妙拉扯。这种层层递进的解读，让原本只是看热闹的我，开始关注到电影的“骨架”是如何支撑起文化表象的。

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