中国当代美术二十讲

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出版者:
作者:何卫平
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2008-8
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787564113599
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 当代艺术
  • 艺术
  • 中国近现代建筑史
  • 美术史
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  • 艺术发展
  • 创作实践
  • 美学思想
  • 艺术批评
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具体描述

《中国当代美术二十讲》通过较为系统的线索梳理,以专题形式介绍并回顾了这一段发人深思的历史及相关事件、人物、作品。书中选收中国当代美术200余幅典型作品及部分相关文献图片,采用“图说”叙事方式,从作品、艺术家、社会文化等因素出发,分析了改革开放后全球化过程中当代美术的中国形态,并积极探讨了这一形态的背景及意义。

中国美术以当代的“名义”进入大众的视野,仅仅是近三十年的事情,它伴随着中国改革开放的步伐,从单一到多元,从模仿到探索,其中充满了艰辛与坎坷,也逐渐得到社会的接受与认可。回顾这一段历史,如同回顾一代人成长的全过程。对于新材料的引用、相关学科的参照、前沿信息的采集也都是《中国当代美术廿讲》所努力展示的方面。借此推进读者对不同文化艺术形态的比较与多元价值趋向的理解。适合读者对象:中、高等艺术与设计院校师生,艺术爱好者与相关从业者。

《视觉的浪潮:探索中国当代艺术的多元光谱》 本书并非对“中国当代美术二十讲”这一特定著作的复述或解读,而是致力于以一种独立、开放的视角,引领读者穿越中国当代艺术波澜壮阔的视觉史,感受其前所未有的活力与深度。我们将一同探寻那些在变革年代中涌现的艺术力量,理解它们如何回应时代变迁,又如何塑造我们对当下与未来的认知。 第一篇:破晓与新生——从变革中孕育的视觉语言 在20世纪末期,中国社会经历了深刻的转型,这种变革不仅体现在经济与政治领域,更在文化艺术界激荡起前所未有的浪潮。艺术不再仅仅是意识形态的附庸,个体的情感、独立的思考、对世界的多元观察开始成为创作的核心。本篇将聚焦于那些在改革开放的春风中,试图冲破既有藩篱,寻找新的艺术语言的先驱者。 “星星画会”的呐喊与反思: 20世纪70年代末,“星星画会”的出现,如同一声划破沉寂的呐喊,他们以抽象、写实、象征等多种形式,挑战着当时的艺术规范,表达了对自由创作的渴望。我们不仅会回顾他们的作品,更会深入探讨他们的创作动机,以及他们在那个特定历史时期所承担的象征意义。 “伤痕美术”与集体记忆的重塑: 经历了动荡岁月的艺术家们,开始以不同于以往的方式,审视和表达那些痛苦而真实的集体记忆。“伤痕美术”的作品,充满了对过往的追问与反思,它们以一种近乎残酷的写实,揭示了历史留下的创伤,也展现了社会寻求愈合的复杂过程。 观念艺术的萌芽与实验: 随着艺术边界的拓展,一些艺术家开始将创作的重点从“物”本身转向“观念”。装置、行为、摄影等媒介的引入,使得艺术的表达更加多元化。我们将探讨这些早期观念艺术的实践,它们是如何挑战观众的观看习惯,又是如何打开了新的思考维度。 第二篇:多元并存的视觉景观——风格、媒介与思想的碰撞 进入90年代,中国当代艺术迎来了更为多元和开放的局面。全球化的浪潮、市场经济的发展,以及艺术家们日益增长的个体意识,共同构建了一个丰富多彩的视觉世界。不同的艺术风格、媒介形式与思想观念在此交织,形成了一幅幅引人入胜的艺术画卷。 玩世现实主义的嬉笑怒骂: “玩世现实主义”艺术家们以一种看似戏谑、实则深刻的姿态,描绘了转型期社会中人物的精神状态和生存困境。他们独特的黑色幽默和自嘲式的表达,既是对现实的尖锐批评,也是对个体身份的探索。 政治波普的符号游戏与社会评论: 艺术家们巧妙地挪用和改造具有时代特征的符号,如红色经典、商业广告等,构建出充满视觉冲击力的作品。政治波普不仅仅是一种风格,更是一种解读和解构社会现实的策略,它引导我们重新审视那些我们习以为常的视觉信息。 影像艺术的崛起与叙事实验: 随着影像技术的普及,摄影、录像等媒介在当代艺术中扮演着越来越重要的角色。艺术家们利用影像的特性,探索新的叙事方式,记录社会变迁,也表达个体的情感和思考。从纪实性的拍摄到概念性的影像创作,影像艺术为我们提供了理解当下社会的新视角。 装置艺术的空间叙事与互动体验: 装置艺术打破了传统架上的限制,将艺术作品延伸到三维空间。艺术家们通过对材料、空间、观众的互动设计,创造出具有沉浸感和体验性的作品。这些作品往往引发观众的身体感知和情感共鸣,促使我们从全新的角度与艺术发生关系。 女性艺术的独立宣言与性别视角的重塑: 一批杰出的女性艺术家,以其独特的视角和敏感度,关注性别议题,反思社会结构中的不平等。她们的作品,无论是对个人经验的挖掘,还是对宏大社会问题的探讨,都展现了女性艺术的独立力量,并为我们理解性别议题提供了宝贵的艺术维度。 第三篇:本土经验与全球视野——中国当代艺术的身份认同与未来展望 在快速发展的全球化进程中,中国当代艺术始终在本土经验与全球视野之间寻找平衡,并不断探索自身的身份认同。艺术家们如何在继承传统文化的同时,积极吸收外来艺术思潮,并形成具有中国独特魅力的艺术表达,是我们关注的重点。 传统元素的当代转化: 许多艺术家并未放弃中国传统的艺术基因,而是通过创新的手法,将水墨、书法、陶瓷等传统艺术形式进行当代转化。这种转化既是对传统的尊重,也是对传统在当下语境下的生命力的探索。 在地化实践与社会关怀: 一部分艺术家将目光投向了社会现实,他们的作品往往根植于具体的地域文化和生活经验,关注城市化进程、环境问题、农民工群体等现实议题。这种在地化的艺术实践,不仅提升了艺术的社会意义,也展现了艺术与社会共生的可能性。 新媒体艺术的探索与科技的融合: 随着科技的进步,数字艺术、网络艺术、人工智能艺术等新媒体形式在中国当代艺术中日益活跃。艺术家们利用科技作为创作的工具和媒介,拓展了艺术的边界,也为我们描绘了未来艺术发展的可能图景。 中国当代艺术的国际对话: 越来越多的中国当代艺术作品走出国门,在国际艺术舞台上展现其独特的魅力。本篇也将探讨中国当代艺术如何与世界进行对话,它如何被国际艺术界解读,以及它在国际语境下所扮演的角色。 结语:未完待续的视觉史诗 《视觉的浪潮》并非一部穷尽式的艺术史,而是对中国当代艺术发展脉络的一次梳理与呈现。我们相信,中国当代艺术依然处于一个充满活力和无限可能的时代。每一件作品,每一次展览,每一次思想的碰撞,都在共同书写着这部波澜壮阔的视觉史诗。我们希望通过本书,激发读者对中国当代艺术的浓厚兴趣,鼓励大家亲自走进美术馆、画廊,去感受那些鲜活的艺术生命,去思考艺术与我们自身、与我们所处的世界之间千丝万缕的联系。艺术的探索永无止境,我们期待与您一同踏上这场充满惊喜的视觉之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对艺术史有一定涉猎的爱好者,《中国当代美术二十讲》这个书名让我看到了深度挖掘的可能性。我通常会选择那些能够提供独特视角和深刻见解的书籍,尤其是对于中国这样一个在近几十年经历着剧烈社会转型和文化变迁的国家,其当代美术的发展无疑是复杂而迷人的。我希望这本书不是简单地罗列作品和艺术家,而是能够提供一种批判性的分析,探讨那些推动中国当代美术向前发展的内在逻辑和外部因素。例如,它是否会深入分析艺术家的创作动机,他们如何回应政治、经济、社会和文化环境的挑战?是否会探讨不同地域、不同代际艺术家之间的差异与联系?我尤其关注的是,书中是否会涉及一些被低估或被忽视的艺术家群体,或者挖掘一些不为人知的艺术史事件。一本好的艺术史书籍,应该能帮助读者构建起一个更全面、更 nuanced 的理解框架,而不是停留在表面的介绍。

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《中国当代美术二十讲》这个书名,对我而言,就像是一扇通往中国当代艺术世界的大门。我一直认为,了解一个国家当下的艺术,是理解这个国家和它的人民思想情感的重要途径。这本书的“二十讲”结构,让我感觉它会以一种非常系统和有条理的方式,带领读者走进这个充满活力和争议的领域。我希望它能从一些根本性的问题入手,比如,中国当代美术是如何从过去的艺术传统中汲取养分,又是如何摆脱束缚、进行创新的?它是否会探讨艺术家们在面对社会变迁、全球化以及消费主义等问题时,所产生的各种艺术回应?我特别期待书中能够有对一些重要作品的深度解读,不仅仅是介绍其形式,更能挖掘其背后的思想内涵和社会意义。一本真正优秀的艺术史著作,应该能够激发起读者的思考,让我们不仅仅是观看,更能感悟。

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我最近入手一本名为《中国当代美术二十讲》的书,虽然书中具体讲了哪些内容我还没有完全消化,但就初步翻阅的感受而言,它似乎是一部非常值得深入研读的作品。首先,我被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引,这本身就传递出一种对待学术的认真态度,让人在翻阅时就心生敬意。封面设计也相当考究,色彩搭配和构图都透露出一种现代感与艺术性的结合,很符合“当代美术”的主题。我个人对于美术史的了解还处于比较浅显的阶段,平日里更多的是通过展览和零散的资料来了解,而一本结构清晰、讲解透彻的书籍,对我来说,是梳理知识、构建体系的最佳途径。我期待这本书能够带领我走进中国当代美术的宏大叙事,理解那些艺术家们在时代洪流中的思考与表达,感受他们如何用画笔、雕塑、装置等多元化的形式,回应社会变迁、文化碰撞以及个体生命体验。尤其是在艺术语言日新甘益的当下,了解其发展脉络和关键节点,对我而言具有非凡的意义。

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这本书的名字《中国当代美术二十讲》引起了我极大的兴趣。我是一名对艺术充满好奇心的普通读者,平时也喜欢逛逛美术馆,看看画册。但总感觉对中国当代美术的认识有些碎片化,了解得不够系统。这本书“二十讲”的结构,让我觉得它应该是一个循序渐进、层层递进的讲解过程,这对于我这样的入门者来说,无疑是非常友好的。我设想,它可能会从某个时间节点开始,比如改革开放之后,梳理出一条清晰的发展脉络,介绍一批具有代表性的艺术家和他们的作品。或许还会涉及到不同的艺术流派、思潮,以及它们之间是如何相互影响、演变的。我很期待作者能够用深入浅出的语言,将那些复杂的艺术概念和理论,用生动有趣的方式呈现出来,让我不仅能“看懂”艺术,更能“理解”艺术背后的故事和时代精神。毕竟,艺术不仅仅是视觉的享受,更是思想的载体,是历史的见证。

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我在书店随手翻阅了《中国当代美术二十讲》,它的装帧设计非常吸引人,有一种沉静而富有力量的感觉。虽然还没有来得及深入阅读,但从它的厚度和目录的初步浏览来看,这绝对是一本内容扎实、体系完整的作品。我一直对中国当代艺术的复杂性和多样性感到好奇,而“二十讲”的形式,似乎预示着作者将从不同的角度,对这个庞大而又充满活力的领域进行深入的探讨。我猜想,其中必然会涉及一些重要的艺术运动、关键的艺术人物,以及他们所处的时代背景。我特别期待这本书能够解答我的一些疑惑,比如,在国际化的浪潮中,中国当代艺术是如何保持自身独特的文化身份的?它又是在哪些方面,对世界艺术产生了影响?我希望这本书能够帮助我更好地理解那些充满实验性和挑战性的艺术作品,体会其中蕴含的时代精神和人文关怀。

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当代艺术简史吧,看起来不累。

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囫囵吞枣

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一般性介绍,还算清楚

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广开视野。唯一缺憾是文图不合

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脉络

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