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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Smith, Andrew; Wallace, Jeff;

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2001-07-06

价格:USD 119.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780333918739

丛书系列:

图书标签:

• 哥特文学
• 现代主义
• 文化研究
• 文学理论
• 跨文化研究
• 19世纪文学
• 20世纪文学
• 艺术史
• 批判理论
• 欧洲文学

《哥特式现代性》一书，并非对单一文学运动或艺术风格的简单梳理，而是一场深度挖掘，探寻在二十世纪初现代性浪潮席卷之时，哥特式元素如何以一种出人意料的韧性与变异，悄然渗透并重塑着当时的文化肌理。本书旨在破除“哥特式”标签所固有的历史刻板印象，揭示其在现代社会转型期的丰富内涵与多重面向。 本书的核心论点在于，哥特式并非仅仅是过去时代的残影，而是现代性本身内在张力与焦虑的某种永恒映照。当理性主义、工业化、城市化以前所未有的速度改变世界，也催生了新的恐惧、疏离感以及对失落的神秘感和情感维度的追寻。在这种背景下，哥特式恰恰提供了一种独特的语言和美学框架，用以捕捉和表达现代人普遍存在的心理困境与对现代性失落的隐忧。 作者首先回溯了哥特式文学的经典遗产，但重点并非停留在维多利亚时代盛行的幽灵、古堡、禁忌等程式化的母题。相反，本书关注的是哥特式更为深层的心理结构：对深层潜意识的探索，对边缘、异质、不可名状事物的迷恋，以及对权威、理性秩序的潜在颠覆。这些元素在现代性语境下，找到了新的土壤，并以令人耳目一新的方式得以呈现。 接着，《哥特式现代性》将目光投向了二十世纪初的艺术、文学、建筑乃至电影等领域。本书详细分析了这一时期涌现出的诸多作品，它们或明或暗地承载着哥特式的基因。例如，在文学方面，本书深入探讨了表现主义文学中对内心黑暗、扭曲人性的描绘，以及超现实主义艺术中对梦境、潜意识的探索，如何与哥特式的幽灵纠缠、窥视、以及对未知世界的敬畏感遥相呼应。卡夫卡的荒诞、毛姆笔下的阴郁、惠特曼诗歌中时隐时现的黑暗回响，都被置于哥特式现代性的框架下进行审视。 在视觉艺术领域，本书着重考察了表现主义绘画、装饰艺术（Art Deco）以及早期电影中的哥特式美学。表现主义画家对色彩的扭曲、对人物内心情感的极端化处理，以及早期电影中对阴影、光影的巧妙运用，营造出的压抑、神秘、令人不安的氛围，无不显露出哥特式的深刻影响。装饰艺术在追求几何化、理性化的同时，也常常融入怪诞的造型、神秘的符号，以及对古代遗迹的隐晦模仿，这恰恰是哥特式美学在现代设计中的一种独特变奏。 建筑领域亦不乏哥特式现代性的例证。一些摩天大楼的设计，虽然表面上遵循着现代主义的简洁线条，但在其细节之处，例如雕刻、入口设计、甚至整体的压迫感，都隐约可见哥特式对宏伟、神秘、以及对垂直空间的无限延伸的追求。城市本身，在工业化和人口膨胀的过程中，也日益展现出其“哥特式”的一面：幽深的巷道、冰冷的钢铁丛林、以及隐藏在摩天大楼阴影下的社会现实，都投射出一种现代的、都市化的哥特式幽灵。 本书特别关注了哥特式与现代社会焦虑的相互作用。现代性的飞速发展，带来了前所未有的物质进步，但也伴随着个体疏离、身份认同危机、技术异化以及对传统价值体系崩溃的恐慌。哥特式元素，如对死亡的沉思、对失落的追忆、对边界的模糊、以及对非理性力量的召唤，成为艺术家和思想家们应对这些焦虑的有力工具。它提供了一种情感的出口，一种对现代性过度理性化和机械化的反拨。 《哥特式现代性》并非停留在对既有理论的重复，而是通过对大量一手史料和艺术作品的细致分析，提出了若干原创性的见解。作者强调，理解哥特式在现代性中的演变，有助于我们更深刻地认识现代文化的多重面向，以及那些隐藏在现代性光辉之下的幽暗角落。它揭示了，即使在最理性、最进步的时代，那些根植于人类内心深处的恐惧、欲望与对神秘的渴求，也从未真正消失，而是以新的形式，在现代性的土壤上，继续生长与变异。 总而言之，《哥特式现代性》是一部引人入胜的文化史研究。它以一种敏锐的视角，揭示了哥特式这一古老的美学与心理原型，如何在二十世纪初的现代性洪流中，不仅没有被湮没，反而获得了新的生命力，并深刻地塑造了现代社会的文化景观。本书的价值在于，它邀请读者重新审视现代性的内涵，发现那些隐藏在冰冷理性之下的，永恒的、幽深的哥特式回响。

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从阅读体验上来说，这绝对是一部需要“慢品”的作品。它不像那些追求速度和效率的当代著作，它强迫你停下来，去品味那些晦涩的、需要背景知识才能完全理解的典故和引文。书中对二十世纪初期那些“边缘”艺术运动的梳理，为我打开了一个全新的视角，原来那些被主流历史遗忘的、试图在废墟中寻找形式美感的探索者们，才是真正把握住了时代精神的先驱。作者的叙事如同挖掘古墓，在剥去一层层灰尘后，显露出被时间磨损却依旧闪耀的真理碎片。那种对“不完美”的执着，对“残缺美”的歌颂，与当代社会对完美无瑕的科技崇拜形成了尖锐的对立，这本书无疑是对我们这个时代过度光亮、过度整洁的一种优雅的反击。

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这部关于哥特式现代主义的书，简直是一场感官的盛宴，作者的笔触如同在冰冷的石头上雕刻出精致的花纹，既有对传统哥特美学的深刻挖掘，又不乏对现代性冲击下艺术演变的敏锐洞察。我尤其欣赏它如何巧妙地将建筑、文学和视觉艺术熔于一炉，那种晦暗、宏大又带着一丝病态美学的氛围，被展现得淋漓尽致。它不是那种枯燥的学术论述，而是充满了强烈的个人情感和批判精神，仿佛作者本人就沉浸在那些摇摇欲坠的尖拱和斑驳的彩色玻璃之中。书中对特定艺术家的分析，比如某位建筑师如何将维多利亚时代的阴郁与战后的疏离感结合起来，让人读后不禁重新审视那些我们习以为常的城市景观。这本书的排版和插图也极为考究，每一张黑白照片都仿佛能听到低沉的回响，使得阅读体验本身就变成了一种沉浸式的“哥特式漫游”。它挑战了我们对“现代”的刻板印象，揭示了潜藏在光洁的现代主义表象之下，那份挥之不去的对黑暗、衰败和形而上困境的迷恋与重构。

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说实话，这本书的学术深度是毋庸置疑的，它远远超越了我预期的那种对“黑暗美学”的表面化梳理。作者显然投入了数年时间在档案和一手资料中搜寻，那些对早期现代主义设计手稿和被遗忘的诗歌片段的引用，严谨得令人咋舌。然而，最让我感到震撼的是它如何将宏大的社会变迁，比如工业化带来的城市垂直化和精神上的原子化，通过哥特式符号的“复活”来加以解释。那些关于“垂直性”的分析尤其精辟，它不仅谈论了摩天大楼的物理高度，更探讨了在后启蒙时代，人类试图在失重的天空中重新锚定意义的徒劳挣扎。这本书的论证逻辑如同精密钟表一般，环环相扣，每一个章节都在为下一个更深层次的揭示打下基础，读起来像是在解开一个层层包裹的谜团，充满了智力上的冒险感。

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这本书给我的感觉，更像是一部精心编排的、充满巴洛克式冗余的个人日记，而非标准的学术专著。作者的表达方式充满了感性的爆发力，那种对“衰败的优雅”的迷恋几乎溢出了纸面。我特别喜欢其中对于声音和空间相互作用的描述，比如在空旷的现代主义大厅中，任何微小的回响都被无限放大，形成一种令人毛骨悚然的寂静感，这简直是对现代都市孤独感的完美听觉化表达。文字的选择极其考究，大量使用诸如“幽魂”、“侵蚀”、“残响”等词汇，构建了一个始终处于黄昏时分的阅读氛围。它并没有试图提供一个清晰的结论或简单的答案，而是更倾向于在充满矛盾和张力的空间中邀请读者一同徘徊，去感受那种既抗拒又无法逃离的现代困境。

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读完这本厚重的典籍，我感觉自己像是刚从一座迷宫中走出来，空气中还残留着旧书和湿石头的气味。这本书的论述结构之复杂，简直令人拍案叫绝，它拒绝了线性的历史叙事，而是像一个万花筒，不断地将不同时代的碎片重新组合，投射出令人不安却又无比真实的光影。作者的行文风格极其富有个性，充满了晦涩的隐喻和突然爆发的哲学思辨，读起来需要极大的专注力，但每一次攻克一个难解的段落，那种智力上的满足感是无与伦比的。它深入探讨了技术进步与精神衰退之间的悖论，哥特元素不再仅仅是恐怖故事的布景，而成为了现代人面对异化和存在焦虑时的一种结构性回应。书中的对比手法尤其精彩，比如将包豪斯的理性光线与卡夫卡式的幽闭恐惧并置讨论，这种并置产生的张力，让原本平淡的理论分析瞬间鲜活了起来，充满了戏剧性的张力。

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