重要的不是故事讲述的年代,而是讲述故事的年代。
形式并非如某些人想象的那样,完全处在文艺作品的内部,仅仅与纯粹的审美有关,社会活动的万事万物其实也与文艺形式有着千丝万缕的联系。诸如时代环境、政治立场、阶级地位、生存困境等问题带给艺术家的一系列压力和限制,最终会在作品中留下深刻的烙印。
文学研究究竟应该固守文学的“本分”,在自身学科的疆域内深耕细作,还是应该关注时代的重大问题,以跨学科的视野反思文学本身?
《时代的面影》收录李松睿的十九篇文艺评论,涉及当代文学、影视剧以及美术领域等。虽然分析对象各不相同,但处理问题的方法都是通过考察文艺作品的形式特征,思考形式上携带的社会历史印痕。
李松睿在这本书里回答了自己的疑问。真诚有力的文学研究,都生发自研究者的生命经验和现实困惑。批评工作并不一定只是所谓灵魂的冒险,它可以而且应该成为身处学院的知识分子面对世界、介入现实的一种独特方式。
李松睿
1983年生。2005年毕业于复旦大学中文系,获文学学士学位;2006年至2013年就读于北京大学中文系,先后获文学硕士、博士学位。现供职于中国艺术研究院《文艺研究》编辑部。主要研究方向为中国现当代文学、影视与文化研究。出版有专著《书写“我乡我土”——地方性与20世纪40年代中国小说》《文学的时代印痕》,并曾在《文学评论》《中国现代文学研究丛刊》《文艺理论与批评》《读书》《当代电影》《北京电影学院学报》等学术刊物发表各类文章七十余篇。
不想学习,想谈谈感想,谈到闭馆吧。好久没有这么放肆地写写自己想说的话了。这部《时代的面影》与作者此前的著作有所不同。这些文艺评论显示出作者已经可以从中国现当代文学中跳脱出来,笔触延伸到整个世界——这个后冷战的新自由主义时代的世界。所以,以下这篇梦话也是谈我...
评分不想学习,想谈谈感想,谈到闭馆吧。好久没有这么放肆地写写自己想说的话了。这部《时代的面影》与作者此前的著作有所不同。这些文艺评论显示出作者已经可以从中国现当代文学中跳脱出来,笔触延伸到整个世界——这个后冷战的新自由主义时代的世界。所以,以下这篇梦话也是谈我...
评分不想学习,想谈谈感想,谈到闭馆吧。好久没有这么放肆地写写自己想说的话了。这部《时代的面影》与作者此前的著作有所不同。这些文艺评论显示出作者已经可以从中国现当代文学中跳脱出来,笔触延伸到整个世界——这个后冷战的新自由主义时代的世界。所以,以下这篇梦话也是谈我...
评分不想学习,想谈谈感想,谈到闭馆吧。好久没有这么放肆地写写自己想说的话了。这部《时代的面影》与作者此前的著作有所不同。这些文艺评论显示出作者已经可以从中国现当代文学中跳脱出来,笔触延伸到整个世界——这个后冷战的新自由主义时代的世界。所以,以下这篇梦话也是谈我...
评分不想学习,想谈谈感想,谈到闭馆吧。好久没有这么放肆地写写自己想说的话了。这部《时代的面影》与作者此前的著作有所不同。这些文艺评论显示出作者已经可以从中国现当代文学中跳脱出来,笔触延伸到整个世界——这个后冷战的新自由主义时代的世界。所以,以下这篇梦话也是谈我...
初翻此书,我以为它会是一部充满激情的历史回望录,结果却发现它更像是一份冰冷而精确的档案记录,充满了冷静到近乎超然的观察视角。作者似乎刻意避开了所有情绪化的煽情手法,即便是描写那些本应催人泪下的悲剧性事件,笔调也保持着一种近乎科学报告的客观。这种克制,从某种角度看,是这本书最强大的武器。它让你自己去感受、去判断、去构建悲剧的重量,而不是被作者牵着鼻子走。书中的人物群像,也并非是传统意义上的“主角”和“配角”,他们更像是特定历史背景下的功能性符号,各自承担着时代赋予的重量,然后默默退场。我非常欣赏这种“去中心化”的叙事策略,它打破了对单一英雄主义的迷恋,转而聚焦于宏大背景下个体命运的无声湮灭与挣扎。这种冷静,让人在合上书本后,久久不能平静,因为你面对的,是未经美化的真实,未经修饰的时代底色。
评分《时代的面影》这本书,恕我直言,读起来就像是漫步在一条铺满鹅卵石的小路上,每一步都踏实,却也带着一种历史的尘埃感。它似乎更像是一本精心编纂的时代剪影集,而不是一个连贯的叙事。我尤其欣赏作者在描摹那些逝去的生活场景时所展现出的细腻笔触,那种仿佛能触摸到旧家具的纹理、闻到老照片上散发的霉味的功力,着实令人佩服。书中对某些社会现象的剖析,虽然不直接点破,却像老电影中的光影变幻,留下了诸多值得玩味的空白。它没有给我那种“一气呵成”的阅读快感,反而更像是一系列精致的微缩景观,你需要停下来,仔细端详每一个角落,才能体会到隐藏在表象下的那份沉重与轻盈并存的情绪。这本书更适合在宁静的午后,泡上一杯清茶,细细品味那些被时间温柔覆盖的印记。它不是那种能让你肾上腺素飙升的读物,而是像一位老友的低语,娓娓道来那些我们或许已经遗忘的、关于“过去”的真相与假象的交织。
评分这本书的叙事节奏,说实话,对我来说是个不小的挑战。它就像一首结构复杂的前卫交响乐,时而急促如骤雨,时而又慢得像夏日午后的蝉鸣,让人总有一种抓不住重点的迷惘感。我翻阅书中的章节时,常常需要反复阅读同一段落,试图理解作者设置的那种跳跃式的时空转换逻辑。那种感觉,就像是你在一个巨大的迷宫里行走,四周的墙壁上贴满了不同的年代标志,你努力想找到一条清晰的主线索,却发现线索本身就是迷宫的一部分。然而,一旦你接受了这种“非线性”的美学,你会开始留意到那些在结构中被刻意留白的区域,那是作者留给读者想象力的广阔天地。它迫使你跳出传统的阅读框架,去构建自己的认知地图。那些偶尔闪现的、犀利到近乎残酷的洞察,像是划破迷雾的一束强光,虽然短暂,却足够震撼。这本书,与其说是被“阅读”,不如说是被“经历”,它考验的不仅是理解力,更是耐心与接受“破碎感”的能力。
评分不得不提,《时代的面影》在文字的选择和锤炼上,达到了一个令人咋舌的高度。作者的遣词造句,简直是教科书级别的示范,尤其是在描述人物内心挣扎和环境氛围烘托时,那种精准度,仿佛是用手术刀雕刻出来的艺术品。我读到某些段落时,会忍不住停下来,反反复复咀嚼那些词语的排列组合,思考它们是如何在不增加篇幅的情况下,将复杂的情绪浓缩进短短的一行字里。这种文字的密度和张力,使得即便是对情节本身不那么感冒的读者,也会被其语言的力量所吸引。它展示了一种对语言的绝对掌控,每一个形容词、每一个动词的选择,都不是随意的,背后都蕴含着深思熟虑的意图。但话又说回来,这种极致的文学性有时也带来了一丝疏离感,仿佛作者站在一个高高的瞭望台上,冷眼审视着笔下的一切,使得读者在情感上难以完全沉浸,更多的是一种“欣赏”而非“共鸣”。
评分这本书带给我的最大感受,是一种深层次的“时间感”的错位。它不是简单地叙述过去,而是试图在不同时间段的碎片之间建立起一种微妙的共振频率。读起来,你会感觉自己像是穿梭在不同年代的记忆碎片中,上一秒可能还在为几十年前的某个社会风气感到不解,下一秒的场景已经跳跃到了一个更近的、却同样陌生的情境。这种体验非常奇特,它挑战了我们对时间线性流逝的习惯性认知。作者似乎在暗示,所谓的“时代”,并非一个坚固的实体,而是一系列不断重叠、相互渗透的幽灵。我发现,很多在书中被轻描淡写带过的情节,在合上书后,会突然在你脑海中以一种全新的、更具穿透力的方式浮现出来,就像被施了魔法一样。这本书需要的不是快速浏览,而是一种沉浸式的“共时体验”,它要求你的心智也同步进入那种多维度的时空结构中去感受、去共振。
评分涉及当代艺术、电视剧、电影、戏剧……棒在始终保持了细读功夫、理论阐释和宏观文化视野三个层面的用力,文化批评和“文学”批评之外,还注重文体、版本等中间物。学习。
评分更喜欢艺术批评的那几篇,比电影批评写的好太多
评分有这样的知识人,中国学界就不至于真的堕落。 打四星,留下一星空间,期待作者早日出版非论文集的专著。
评分从文本细节入手,由小见大,以宏观视野进行文化思考。很棒的批评文集!
评分非常赞的一本评论集,涉及美术、电影、戏曲、当代小说等各个方面,作者是当下不多见的能打通中国现当代文学研究的青年学者。在批评方法上,作者擅长精细的形式分析,同时又以形式分析为中介撩开时代面影,真正做到了文本、理论和时代的结合,这是文艺批评的正路。此书后记写得非常棒。推荐!