俞平伯说昆曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:俞平伯 著

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2019-12-1

价格:49.80元

装帧:精装

isbn号码:9787200150384

丛书系列:大家小书

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《昆曲绝唱：历史的回响与当下的光芒》 昆曲，作为中国戏曲艺术的鼻祖，其悠扬的唱腔、典雅的表演、深邃的意境，犹如陈年的佳酿，历久弥香。它曾是中国士大夫阶层的心头好，是文人雅士的案头之戏，更是承载了无数历史故事与情感的文化符号。本书《昆曲绝唱：历史的回响与当下的光芒》，旨在拨开历史的迷雾，探寻昆曲艺术那璀璨夺目的源头，追溯其跌宕起伏的命运，并审视其在当代社会中焕发出的勃勃生机。 第一章：源起与流变——昆曲的千年孕育 昆曲的诞生并非一蹴而就，而是历经数百年漫长而精细的孕育。它的根脉可以追溯至唐宋时期的民间歌舞和词曲，如宋代的诸宫调、南戏等，都为昆曲的形成奠定了基础。在元代，以张可久、管道昇等为代表的散曲大家，以其婉转的笔触和清新的韵律，为后来的昆腔发展提供了丰富的素材。 真正意义上的昆曲，则是在明代嘉靖、隆庆年间，由苏州昆山的顾坚等人，在继承前代戏曲的基础上，不断打磨、创新，最终形成了一种独具特色的声腔系统。顾坚“以吴声度曲”，将当时苏州一带的民间小调与文人填写的曲文巧妙融合，形成了“曲牌联缀”的演唱方式，并注重唱腔的细腻委婉、情感的真挚动人。这便是昆曲艺术的雏形，也被称为“昆腔”或“昆山腔”。 早期昆曲的传播，主要依靠班社的演出。这些班社多在官宦、富商之家或名胜古迹中表演，其观众群体也以文人士大夫为主。在这样的环境中，昆曲逐渐被文人接受和推崇，并得到了进一步的完善。剧目方面，涌现出了如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》等“四大传奇”，这些传奇不仅故事精彩，而且曲词优美，为昆曲艺术注入了强大的生命力。 到了明代后期，以梁辰鱼的《浣纱记》为代表的作品，进一步提升了昆曲的文学性和艺术性。此时的昆曲，已经形成了相对成熟的表演程式和音乐体系，并开始向全国各地传播。一些杰出的昆班，如魏良辅的“魏氏班”，对昆曲的表演技法进行了革新，使得昆曲在舞台上的表现力更加丰富。 清代是昆曲发展的又一个高峰期。康熙、雍正、乾隆年间，昆曲风靡全国，成为宫廷和市井中的主流戏曲。这一时期，昆曲的音乐更加讲究，唱腔更加细腻，表演技法也更加精湛。像“昆曲六大名伶”之说，虽然具体人物存在争议，但足以证明当时昆曲艺术的繁荣程度。 然而，随着时代的变迁，一股新的力量开始涌动，那便是“花雅之争”。晚清时期，以京剧为代表的新兴剧种，以其浓烈的色彩、跌宕的情节、多样的表演形式，迅速吸引了观众的目光。而曾经风靡一时的昆曲，则因其曲高和寡、节奏舒缓的特点，逐渐被视为“雅部”，面临着观众流失的危机。 第二章：艺术的精魂——昆曲的独特魅力 昆曲的艺术魅力，体现在其独树一帜的音乐、表演、唱词和舞台调度等方方面面。 音乐之美： 昆曲的唱腔，素有“百戏之祖”的美誉，其音乐是中国戏曲音乐的集大成者。昆曲的唱腔以“咿呀、水磨”著称，它讲究字正腔圆，气沉丹田，吐字清晰，行腔婉转。每一个音符都仿佛经过精雕细琢，饱含着情感的起伏和人物的内心世界。昆曲的音乐伴奏，以笛、箫、笙、琵琶、弦子、鼓板等乐器为主，形成了一种清雅、细腻、委婉的独特风格。其中，曲牌的运用是昆曲音乐的一大特色。不同的曲牌，有着不同的旋律和情感表达，通过曲牌的巧妙联缀，能够展现出丰富的人物情感和故事情节。例如，“皂罗袍”的悠扬缠绵，“寄生草”的慷慨激昂，“好姐姐”的凄婉哀伤，都能够通过音乐直接触动观众的心弦。 表演之韵： 昆曲的表演，以“写意”为核心，讲究“身法”、“步法”、“眼神”的精确传达。它不追求写实，而是通过高度提炼、程式化的动作，来表现人物的内心活动和情感状态。昆曲的表演，讲究“一招一式皆有出处”，每一个动作都蕴含着丰富的含义。例如，水袖的运用，不仅仅是肢体的延伸，更是人物情感的载体，能够传达喜怒哀乐，表现人物的细腻心思。演员的眼神，更是至关重要，一个眼神的传递，能够胜过千言万语，直接与观众进行心灵的交流。昆曲的念白，则讲究咬字吐词的准确，以及语气、语调的抑扬顿挫，使得语言本身也成为一种艺术。 唱词之雅： 昆曲的唱词，具有极高的文学价值。它大量借鉴了唐诗宋词的精华，并融入了元曲的抒情手法，形成了典雅、优美、富有诗意的语言风格。昆曲的唱词，不仅要符合人物的身份和性格，更要与音乐旋律完美契合，做到“字随声行，声随字行”。例如，《牡丹亭》中的唱词，如“原来姹紫嫣红开遍，似这般搜尽春光，选梦人，又何曾，有这般，盛景！”既写景，又抒情，将杜丽娘对爱情的渴望表现得淋漓尽致。这些唱词，不仅具有很高的艺术鉴赏价值，更蕴含着深刻的人生哲理和审美情趣。 舞台之境： 昆曲的舞台，讲究“空灵”、“写意”。它不像其他剧种那样追求华丽的布景和道具，而是通过简洁的舞台调度和演员的表演，来营造出丰富的意境。例如，一桌一椅，便可以象征江山社稷；一把扇子，便可以描绘万水千山。这种“以少胜多”的舞台艺术，恰恰体现了中国传统文化的哲学智慧。演员的走位、站位，都经过精心设计，与剧情的发展紧密相连，共同构建出一个充满想象力的舞台空间。 第三章：曲终人未散——昆曲的传承与复兴 在现代社会，昆曲的发展并非一帆风顺。它曾一度面临着观众老龄化、后继乏人的困境。然而，正是这份源远流长的文化底蕴，以及一代代昆曲人心血的浇灌，使得昆曲在低谷中孕育着希望。 进入21世纪，随着国家对传统文化的重视，以及社会各界对昆曲艺术的关注，昆曲迎来了新的发展机遇。一批批年轻演员，怀揣着对传统艺术的热爱，投身于昆曲事业。他们不仅努力学习传统的表演技法，更在传承中寻求创新，将古老的昆曲艺术与现代的审美需求相结合。 传承之路： 昆曲的传承，体现在对经典剧目的复排和对传统表演程式的坚守。像《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等经典剧目，经过精心的排演，重新走上舞台，让更多的观众领略其艺术魅力。同时，许多老一辈的艺术家，不遗余力地将自己的技艺传授给年轻一代，确保了昆曲技艺的“衣钵相传”。 创新之翼： 创新是昆曲活力的源泉。如今的昆曲，不再仅仅局限于传统剧目，而是积极探索新的创作题材和表现形式。一些新的剧目，如《范蠡》、《风雪夜归人》等，在保留昆曲核心艺术特色的同时，融入了现代的叙事方式和思想观念，吸引了更广泛的观众群体。此外，一些跨界合作，如昆曲与话剧、昆曲与交响乐的结合，也为昆曲带来了新的生命力。 艺术普及： 为了让更多人了解和喜爱昆曲，各种形式的艺术普及活动也在积极开展。包括昆曲讲座、工作坊、线上直播、校园推广等，旨在降低昆曲的门槛，让更多年轻人有机会接触到这门古老而迷人的艺术。一些戏曲票友社团的兴起，也为昆曲的爱好者提供了一个交流和学习的平台。 当代价值： 昆曲的魅力，并不仅仅在于其历史的悠久或技艺的精湛，更在于它所蕴含的中国传统文化精神。昆曲中的“情”与“理”， “虚”与“实”， “静”与“动”，都体现了中国哲学思想的深刻内涵。在快节奏的现代生活中，昆曲所传达的那份宁静、雅致、深沉的情感，能够给人们带来心灵的慰藉和精神的滋养。它让我们反思人生的意义，感受传统文化的博大精深。 《昆曲绝唱：历史的回响与当下的光芒》这本书，正是希望通过对昆曲艺术的深入挖掘和细致解读，让读者感受到昆曲那跨越时空的艺术魅力，理解其在中国文化史上的重要地位，并认识到它在当代社会中依然闪耀着独特的光芒。它不仅仅是一门戏剧艺术，更是中华民族深厚文化底蕴的生动体现，是连接过去与未来、传承与创新的活态载体。让我们一同走进昆曲的世界，感受那份穿越时空的绝美唱腔，品味那份历久弥新的艺术芬芳。

评分☆☆☆☆☆

如果你喜爱中国文化，就很难不喜欢昆曲，因为昆曲做为一种喜闻乐见的艺术形式，你很难不接触到这种独领中国剧坛近300年的剧种，这是出现在《红楼梦》里的《豪宴》、《乞巧》、《仙缘》、《离魂》，是《陶庵梦忆》里曲会盛况，是《海上花》里的袅袅余音，《游园惊梦》中婉丽妩媚...  

评分☆☆☆☆☆

俞平伯原名俞铭衡，字平伯，湖州德清人，出身书香世家，是清代朴学大师俞樾的曾孙，俞陛云之子。俞平伯最为人所熟知的身份是古典文学学者、作家、现代诗人、红学家。他曾与朱自清等人共同创办了“五四”以来最早的诗刊《诗》月刊，还与胡适并称“新红学派”创始人。 从国立北京...  

评分☆☆☆☆☆

如果你喜爱中国文化，就很难不喜欢昆曲，因为昆曲做为一种喜闻乐见的艺术形式，你很难不接触到这种独领中国剧坛近300年的剧种，这是出现在《红楼梦》里的《豪宴》、《乞巧》、《仙缘》、《离魂》，是《陶庵梦忆》里曲会盛况，是《海上花》里的袅袅余音，《游园惊梦》中婉丽妩媚...  

评分☆☆☆☆☆

俞平伯原名俞铭衡，字平伯，湖州德清人，出身书香世家，是清代朴学大师俞樾的曾孙，俞陛云之子。俞平伯最为人所熟知的身份是古典文学学者、作家、现代诗人、红学家。他曾与朱自清等人共同创办了“五四”以来最早的诗刊《诗》月刊，还与胡适并称“新红学派”创始人。 从国立北京...  

评分☆☆☆☆☆

近些年随着昆曲成为世遗（2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织授予“人类口头非物质文化遗产”），知道白先勇先生对昆曲非常推崇，后来才知，原来早在白先勇先生之前，诗文大家俞平伯先生与昆曲也非常有渊源。 俞平伯先生一生爱好昆曲，与其自幼研习中国古典文学有关，古典...  

评分☆☆☆☆☆

全书在内容布局上展现出一种高明的“疏密有致”。它并非面面俱到地覆盖昆曲的方方面面，反而像一位高明的向导，只挑选了最精妙、最能体现昆曲神韵的几个切入点进行深度挖掘。比如，他对某个特定剧目中某个角色的心理剖析，可以占据数页篇幅，那种深入骨髓的刻画，让人对角色的理解瞬间立体了起来，远超一般戏曲评论的浅尝辄止。而对于昆曲的源流和发展脉络，作者则采取了高度概括的手法，点到为止，留出足够的想象空间给读者。这种处理方式，极大地避免了学术著作的沉闷感，使得阅读过程充满了发现的乐趣。你永远不知道下一章会带你进入哪一个细微的审美角落，是某个特定唱腔的呼吸技巧，还是某一个服饰细节所蕴含的文化密码。它拒绝了“全景式”的呈现，选择用几束精准而强劲的光束，照亮了昆曲艺术最核心的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大的启发，在于它提供了一种全新的“观看”艺术的方式。在阅读之前，我对昆曲的认知可能还停留在“曲高和寡”或者“精致华美”的表面标签上。但读完后，我才意识到，昆曲的“美”是建立在一套极其严苛的、近乎禁欲的表达克制之上的。作者笔下所描绘的，不是激情四射的宣泄，而是一种将所有情感内化、通过肢体和唱腔的微小波动来传达的“有节制的美学”。书中对“做功”的阐述尤其让我震撼，那种对身体语言的精妙控制，如何用一个眼神、一个抬手，去描绘出千军万马或爱恨交织的复杂心境，简直是令人叹为观止的东方智慧。这让我开始重新审视自己的日常生活和审美习惯，开始学会在那些被我们忽略的“留白”之处，去寻找更深层次的意蕴和美感，这已然超越了单纯的艺术欣赏范畴，影响到了我对待生活的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本《俞平伯说昆曲》的装帧设计，简直让人眼前一亮。封面采用了一种沉稳的墨绿色调，搭配烫金的书名和作者名，一下子就营造出一种古典而又厚重的文化气息。我拿到书的时候，首先注意到的是纸张的质感，那种微微泛着哑光的米白色纸张，拿在手里触感温润，翻阅起来几乎没有噪音，让人忍不住想沉下心来慢慢品读。内页的排版也十分考究，字号适中，行距疏朗有致，即便长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些穿插在文字间的剧照和历史图片，虽然是黑白的，但影像的清晰度和历史的厚重感扑面而来，看得出编辑在细节处理上是下了大功夫的。这种对实体书的尊重和用心，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人愿意把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番，感受那份跨越时空的文化沉淀。每当我翻开它，都能感受到一种仪式感，仿佛自己正准备走进一个精致的戏台子前，等待一场绝美的演出拉开序幕。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，与其说是在“说”昆曲，不如说是在进行一场极其细腻的、近乎耳语的哲学探讨。作者的文字功底极为深厚，他不是那种枯燥地罗列历史年代和剧目名称的学者，更像是一位身经百战的戏曲宗师，带着一种洞悉世事的淡然，缓缓道出他对艺术本质的理解。比如，他对“腔调”的解析，没有用生硬的音乐术语去框定，而是用了很多极富画面感的比喻，仿佛能让人“听”到那幽微的转音和悠长的韵味。我尤其欣赏他对于“意境”的把握，他总能将那些看似玄奥的审美概念，拉回到最朴素的人间情愫中去。读到那些关于“情痴”和“痴迷”的论述时，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己也成了那个在台下，为那一声叹息而魂不守舍的观众。这种文字的力量，在于它构建了一种超越时空的共鸣场，让现代人也能真切地感受到六百年前的审美趣味和情感波动。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者有一定的耐心，并对中国古典艺术抱持着一份敬畏之心。有些章节涉及的专业术语和典故，对于初次接触昆曲的读者来说，或许会有一点点挑战。但正是这份略显“高冷”的姿态，反而筛选出了真正对传统文化有深度兴趣的读者。我个人认为，这本书最适合放在书桌上，而不是随手携带的包里。它需要一个安静的环境，最好是在夜深人静时，泡上一杯清茶，伴着窗外的虫鸣，才能真正领会到其中那股“曲终人不见，但闻余音袅袅”的韵味。它不是一本用来快速消费的读物，而是一坛需要时间来慢慢开启和品味的陈年老酒。每一次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛书中的文字也随着时间的流逝，散发出新的光泽，这是真正优秀文化著作的标志。

评分☆☆☆☆☆

俞先生对昆曲的研究很专注深入，对昆曲创作、赏析、音律、字音、腔调等各方面都有独到见解。对作品解析很深入，文笔更没的说。尤其喜欢《论作曲》《<牡丹亭>赞》几篇。

评分☆☆☆☆☆

昆曲被誉为“百戏之祖”，是戏曲百花园里的一朵奇葩，最著名的昆曲就是《牡丹亭》。这本书整理了俞平伯先生对昆曲的研究文章，从代表剧目到作词、作曲以及感想展望，写出了俞先生对昆曲的认识，有助于我们了解、认识昆曲，也是昆曲爱好者的理论指导吧。

评分☆☆☆☆☆

从这本书才了解了俞平伯先生与昆曲的不解之缘，书内容非常丰富，有关于昆曲的故事，有对于昆曲音韵唱法的研究，也有对于《牡丹亭》的文章，看得出作者对于昆曲的喜爱，也可见出治学风范。

评分☆☆☆☆☆

俞先生对昆曲的研究很专注深入，对昆曲创作、赏析、音律、字音、腔调等各方面都有独到见解。对作品解析很深入，文笔更没的说。尤其喜欢《论作曲》《<牡丹亭>赞》几篇。

评分☆☆☆☆☆

昆曲被誉为“百戏之祖”，是戏曲百花园里的一朵奇葩，最著名的昆曲就是《牡丹亭》。这本书整理了俞平伯先生对昆曲的研究文章，从代表剧目到作词、作曲以及感想展望，写出了俞先生对昆曲的认识，有助于我们了解、认识昆曲，也是昆曲爱好者的理论指导吧。