《新中式"经典"》中设计师继承中国传统的设计思想,运用21世纪的新型材料,秉承环保和以人为本的设计理念,利用中式元素别具魅力的内在品质、经典的家具与配饰,以及独特的表现手法,在现代空间里完成了一曲曲的完美协奏,设计出了一个个美好的家居空间。
书中的实景案例均出自全国乃至全球具有多年经验积累的知名设计师的手笔,其设计不仅引领着潮流,而且将美观、舒适、实用完美结合。
“中国之美”:思维之美、质感之美、视觉之美、古典、禅意、内敛、沉稳、从容、灵性、笔墨画意、大气磅礴。
细选最具中国风韵的案例。
唯美实拍图,工笔画般的细节呈现。
古典中式风格:沉稳内敛,阐述古意盎然的灵性空间。
现代中式风格:绽放雅致新魅力,体验绝对的优雅与品位。
摩登上海风:低调奢华,圆梦“纸醉金迷”的十里洋场。
灵性空间,禅居的另类哲学 经典融入时尚,新中式现代之美。
古典中式静雅的内敛气息 旧上海奢靡的摩登味道。
“古装”设计思想、空间布局、装饰特色与具体形态,中式风格的经典家具与配饰。
庭院深深:意境悠远的中式园林设计。
用最现代的高科技摄像技术,多角度、全方位,深度解析最具中国魅力的家居空间。亲身体验大师级的中式家装,触摸沉稳内敛的中国质感,教你营造属于自己的儒雅家园。
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如果要用一个词来形容《器韵天成》给我的感受,那一定是“扎实”。这本书在学术性和可读性之间找到了一个完美的平衡点。它没有停留在空泛的概念讨论,而是深入到了工艺、材料和历史背景的肌理之中。作者对于不同时期、不同地域的传统工艺的考据非常严谨,引用的文献和实例都极其可靠,读来让人深信不疑。我尤其欣赏其中关于“匠人精神”的论述,它将手工艺人不仅仅视为技术的执行者,更是文化理念的载体和守护者。书中对一些失传或濒危工艺的记录,让我感到既痛心又庆幸,庆幸有这样一本书将它们留存下来。这本书的阅读体验是知识性的,它极大地拓宽了我对传统制造美学的认知边界。它不是那种读完后只觉得“感觉很好”的书,而是能切实增加你知识储备和鉴赏能力的工具书。对于想要系统性了解中国传统审美中“技”与“道”如何结合的读者,这本书是不可多得的深度参考。
评分手捧《素简之美》时,我第一个感受是“呼吸顺畅了”。市面上太多追求“满”和“奢华”的书籍,让人喘不过气。《素简之美》则像一股清流,它用最朴素的语言,阐述了“少即是多”的终极智慧。这本书的魅力在于它的“减法”哲学。它不是教你如何把昂贵的东西堆砌起来,而是教你如何通过精心的筛选和取舍,让留下的每一件物品都充满意义和价值。我特别欣赏作者对“器物精神”的探讨,他认为每一个器皿都有它自己的生命和故事,我们应当以敬畏之心对待它们。书中引用的古代文人雅士的故事,读来让人心生向往,那种不为物役的洒脱,是现代人最稀缺的品质。这本书的文字简洁有力,没有一句废话,像极了宋代的瓷器,看似简单,实则将技艺与心性融为了一炉。读完后,我动手清理了我的书架,扔掉了许多积灰的装饰品,现在,房间里剩下的,都是我真正喜爱并时常与之互动的物件,心灵也随之变得空明起来。
评分这本《东方韵味》简直是为我这种对传统文化情有独钟,又渴望在现代生活中寻觅一份宁静与雅致的人量身定做的。书中的文字如同涓涓细流,不紧不慢地铺陈开来,带领我们走进一个充满诗意的东方世界。它没有大声疾呼地宣扬什么宏大理论,而是专注于那些细微之处——一盏茶的温度,一幅水墨画的留白,一片竹林在风中的婆娑。我尤其喜欢作者对“境”的描摹,那种“只可意会不可言传”的东方哲学意境,被他用极其精准又充满画面感的语言捕捉到了。读着读着,仿佛自己也身处那烟雨朦胧的江南小镇,空气中弥漫着淡淡的墨香和泥土的气息。这种感觉非常治愈,让我在快节奏的都市生活中找到了一处精神的栖息地。这本书的排版和用纸也看得出是用心了,拿在手里沉甸甸的,翻阅时都能感受到那种对品质的坚持。对于想深入了解东方美学精髓,却又不想被枯燥理论束缚的读者来说,这绝对是一本值得珍藏的宝典。它不是一本教你如何“做”新中式,而是一本让你如何“感受”新中式的书。
评分这本书的价值远超其定价,它更像是一本关于“时间感”的教材。《流动的时光印记》用一种近乎散文诗的笔调,探讨了传统材料与光影变幻之间的关系。作者对木材纹理、石材的温润度、以及丝绸的垂坠感有着近乎偏执的细腻观察。我印象最深的是关于“旧物新生”的章节,书中记录了如何通过修复和重组,赋予老家具新的生命力,这不仅仅是技术层面的介绍,更是一种对历史和情感的尊重。它让我明白,真正的“经典”不是一成不变的复制品,而是在时间的河流中不断被赋予新意的活的传承。书中配的那些高清摄影作品,每一张都像是静止的电影画面,捕捉到了光线在不同材质上跳跃、停留的瞬间。这种对材质的敬畏,是当下很多设计中缺失的一环。这本书读起来需要耐心,因为它不是快餐读物,而是需要你慢下来,去体味那种岁月沉淀下来的厚重与温柔。它教会我,最好的设计,是能与时间做朋友的设计。
评分坦白说,我本来对这类探讨“风格”的书籍持保留态度,总觉得它们要么过于流于表面,要么就是故作高深。然而,《禅意空间》这本书却让我刮目相看。它的视角非常独特,不是简单地罗列元素,而是深入挖掘了这些元素背后的生活哲学。作者似乎拥有将复杂的美学概念拆解成可感知的片段的魔力。比如,书中有一章详细分析了“不对称”在东方艺术中的重要性,它不仅仅是一种视觉安排,更是一种对自然平衡的理解和尊重。文字的节奏感极强,充满了思辨的张力,读起来一点也不觉得乏味。读完后,我甚至开始重新审视自己家里的陈设——不再追求对称和完美,而是开始寻找那种“恰到好处的欠缺感”。这本书的结构安排也很巧妙,每一章似乎都能独立成篇,但串联起来又形成了一个完整的美学体系。对于设计师或者对空间哲学感兴趣的普通读者来说,它提供了一种全新的观察世界的框架。我发现自己走路的速度都慢下来了,开始注意那些以前被忽略的角落和光影变化。
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