新中式精典

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出版者:
作者:中映良品
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2008-9
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787807057109
丛书系列:
图书标签:
  • 中式
  • 新中式
  • 设计
  • 装修
  • 家居
  • 室内设计
  • 风格
  • 现代
  • 中国风
  • 装饰
  • 典藏
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具体描述

《新中式"经典"》中设计师继承中国传统的设计思想,运用21世纪的新型材料,秉承环保和以人为本的设计理念,利用中式元素别具魅力的内在品质、经典的家具与配饰,以及独特的表现手法,在现代空间里完成了一曲曲的完美协奏,设计出了一个个美好的家居空间。

书中的实景案例均出自全国乃至全球具有多年经验积累的知名设计师的手笔,其设计不仅引领着潮流,而且将美观、舒适、实用完美结合。

“中国之美”:思维之美、质感之美、视觉之美、古典、禅意、内敛、沉稳、从容、灵性、笔墨画意、大气磅礴。

细选最具中国风韵的案例。

唯美实拍图,工笔画般的细节呈现。

古典中式风格:沉稳内敛,阐述古意盎然的灵性空间。

现代中式风格:绽放雅致新魅力,体验绝对的优雅与品位。

摩登上海风:低调奢华,圆梦“纸醉金迷”的十里洋场。

灵性空间,禅居的另类哲学 经典融入时尚,新中式现代之美。

古典中式静雅的内敛气息 旧上海奢靡的摩登味道。

“古装”设计思想、空间布局、装饰特色与具体形态,中式风格的经典家具与配饰。

庭院深深:意境悠远的中式园林设计。

用最现代的高科技摄像技术,多角度、全方位,深度解析最具中国魅力的家居空间。亲身体验大师级的中式家装,触摸沉稳内敛的中国质感,教你营造属于自己的儒雅家园。

《山河入梦》 内容简介: 《山河入梦》是一部以中国古代山水画为灵感,糅合古典诗词意境与现代叙事手法的小说。故事围绕着一位年轻的画家展开,他自幼受家庭熏陶,痴迷于传统山水,却在现代都市的喧嚣中迷失了方向。一次偶然的机会,他获得了一幅古老的山水画卷,画卷中描绘的奇峰异石、云海奔腾、溪流潺潺,仿佛拥有生命一般,将他带入了一个超越时空的意境。 主人公在对画卷的潜心研究中,逐渐领悟到山水画背后所蕴含的哲学思想与人生智慧。他开始尝试将画中的意境转化为自己的创作语言,走出了一条融合古今、独具匠心的艺术之路。在这个过程中,他遇到了形形色色的人物:一位隐居山林的国学大师,向他传授诗书礼仪与人文情怀;一位充满现代艺术理念的策展人,引导他思考艺术的传承与创新;还有一位同样热爱古典文化的青年女子,与他在艺术的道路上相互启发,共同成长。 小说通过主人公的视角,描绘了一幅幅生动的画面:无论是江南烟雨中的小桥流水,还是塞北高原上的雄浑壮阔,亦或是江南古镇的粉墙黛瓦、庭院深深,都仿佛跃然纸上,让读者置身其中。故事不仅展现了中国山水的壮丽与秀美,更深入探讨了传统文化在现代社会中的价值与意义。主人公在追寻艺术真谛的过程中,也逐渐找到了内心的宁静与归属,理解了“天人合一”的深刻内涵,学会了如何将自然的和谐之美融入生活,如何在大千世界中找到属于自己的一方天地。 《山河入梦》不仅是一部关于艺术创作的小说,更是一次关于文化传承、人生追寻的心灵之旅。它试图唤醒读者内心深处对传统文化的感知,对自然之美的向往,以及对人生意义的深刻思考。书中没有跌宕起伏的激烈冲突,更多的是一种温润如玉的叙述,一种意境悠远的留白,让读者在品读文字的同时,也能感受到中国传统美学特有的含蓄与韵味。 故事情节梗概: 故事始于主人公林墨,一位在艺术学院毕业后,一度对未来感到迷茫的青年画家。他生长在一个书香门第,从小便被父亲耳濡目染,对中国传统山水画有着深厚的情感。然而,在当今以商业化、西方化为主导的艺术界,他感到自己的坚持显得格格不入。 一次在旧书店的寻宝,林墨意外发现了一幅保存完好的古老山水画卷。画卷名为《云山问道》,作者已不可考,但其笔法精妙,意境高远,描绘了一处绝美的仙境。画中,山峦叠嶂,云雾缭绕,溪流蜿蜒,一叶扁舟静静地停泊在水边,仿佛在等待着什么。这幅画卷的出现,如同一道闪电,击中了林墨内心最柔软的地方。 被画卷深深吸引的林墨,开始夜以继日地研究它。他翻阅大量的古籍,走访名家,试图理解画中蕴含的笔墨技法和精神内核。在这个过程中,他结识了隐居在城郊老宅的陈老先生。陈老先生是一位饱学之士,精通诗书画印,他为林墨讲解了山水画中的“骨法”、“应物象形”、“随类赋彩”等理论,更重要的是,他向林墨阐述了中国传统哲学中“道法自然”、“天人合一”的思想。 在陈老先生的指引下,林墨开始将目光从画卷本身,转移到对自然景物的细致观察和感悟。他踏遍祖国的名山大川,亲身体验四季的变幻,感悟风雨的洗礼。他不再仅仅模仿古人的笔触,而是努力捕捉自己内心对自然的独特感受。 与此同时,一位名叫苏雅的独立策展人注意到了林墨的独特风格。苏雅对传统艺术有着敏锐的洞察力,她看到了林墨作品中蕴含的巨大潜力,一种将古典意境与现代审美融为一体的创新。她邀请林墨参加她的艺术展览,并鼓励他尝试更自由的创作表达。 在艺术道路上,林墨也遇到了情感的慰藉。他对古典诗词有着共同的爱好,与一位热爱古典音乐的年轻女孩,有着心灵的契合。她们一同探讨诗歌的意境,分享对传统文化的理解,在相互理解与支持中,情感逐渐升温。 随着创作的深入,林墨逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的画作不再是简单的模仿,而是将他对自然的观察、对人生的感悟,以及对传统文化的理解,巧妙地融入其中。画中的山水,既有古朴的韵味,又不失现代的笔触,既有磅礴的气势,又不失细腻的情感。 小说的高潮并非惊天动地的事件,而是林墨在一次重要的画展中,凭借着《云山问道》的灵感以及自己多年的实践,创作出一幅名为《山河入梦》的巨幅山水画。这幅画作一经展出,便引起了轰动。评论家们赞誉其为“承古启今,意境深远”,观众们更是为画中的壮丽景色和其中蕴含的宁静致远而深深打动。 最终,林墨在艺术上获得了认可,更重要的是,他在追寻艺术真谛的过程中,找到了内心的平静与力量。他明白了,真正的传承并非墨守成规,而是要在理解和吸收的基础上,赋予传统以新的生命。他也懂得了,山水之间,不仅有壮丽的风景,更有值得我们一生去感悟的智慧与哲理。小说在林墨站在自己画作前,望着远方的云海,脸上露出宁静而坚定的笑容中结束。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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手捧《素简之美》时,我第一个感受是“呼吸顺畅了”。市面上太多追求“满”和“奢华”的书籍,让人喘不过气。《素简之美》则像一股清流,它用最朴素的语言,阐述了“少即是多”的终极智慧。这本书的魅力在于它的“减法”哲学。它不是教你如何把昂贵的东西堆砌起来,而是教你如何通过精心的筛选和取舍,让留下的每一件物品都充满意义和价值。我特别欣赏作者对“器物精神”的探讨,他认为每一个器皿都有它自己的生命和故事,我们应当以敬畏之心对待它们。书中引用的古代文人雅士的故事,读来让人心生向往,那种不为物役的洒脱,是现代人最稀缺的品质。这本书的文字简洁有力,没有一句废话,像极了宋代的瓷器,看似简单,实则将技艺与心性融为了一炉。读完后,我动手清理了我的书架,扔掉了许多积灰的装饰品,现在,房间里剩下的,都是我真正喜爱并时常与之互动的物件,心灵也随之变得空明起来。

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如果要用一个词来形容《器韵天成》给我的感受,那一定是“扎实”。这本书在学术性和可读性之间找到了一个完美的平衡点。它没有停留在空泛的概念讨论,而是深入到了工艺、材料和历史背景的肌理之中。作者对于不同时期、不同地域的传统工艺的考据非常严谨,引用的文献和实例都极其可靠,读来让人深信不疑。我尤其欣赏其中关于“匠人精神”的论述,它将手工艺人不仅仅视为技术的执行者,更是文化理念的载体和守护者。书中对一些失传或濒危工艺的记录,让我感到既痛心又庆幸,庆幸有这样一本书将它们留存下来。这本书的阅读体验是知识性的,它极大地拓宽了我对传统制造美学的认知边界。它不是那种读完后只觉得“感觉很好”的书,而是能切实增加你知识储备和鉴赏能力的工具书。对于想要系统性了解中国传统审美中“技”与“道”如何结合的读者,这本书是不可多得的深度参考。

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坦白说,我本来对这类探讨“风格”的书籍持保留态度,总觉得它们要么过于流于表面,要么就是故作高深。然而,《禅意空间》这本书却让我刮目相看。它的视角非常独特,不是简单地罗列元素,而是深入挖掘了这些元素背后的生活哲学。作者似乎拥有将复杂的美学概念拆解成可感知的片段的魔力。比如,书中有一章详细分析了“不对称”在东方艺术中的重要性,它不仅仅是一种视觉安排,更是一种对自然平衡的理解和尊重。文字的节奏感极强,充满了思辨的张力,读起来一点也不觉得乏味。读完后,我甚至开始重新审视自己家里的陈设——不再追求对称和完美,而是开始寻找那种“恰到好处的欠缺感”。这本书的结构安排也很巧妙,每一章似乎都能独立成篇,但串联起来又形成了一个完整的美学体系。对于设计师或者对空间哲学感兴趣的普通读者来说,它提供了一种全新的观察世界的框架。我发现自己走路的速度都慢下来了,开始注意那些以前被忽略的角落和光影变化。

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这本书的价值远超其定价,它更像是一本关于“时间感”的教材。《流动的时光印记》用一种近乎散文诗的笔调,探讨了传统材料与光影变幻之间的关系。作者对木材纹理、石材的温润度、以及丝绸的垂坠感有着近乎偏执的细腻观察。我印象最深的是关于“旧物新生”的章节,书中记录了如何通过修复和重组,赋予老家具新的生命力,这不仅仅是技术层面的介绍,更是一种对历史和情感的尊重。它让我明白,真正的“经典”不是一成不变的复制品,而是在时间的河流中不断被赋予新意的活的传承。书中配的那些高清摄影作品,每一张都像是静止的电影画面,捕捉到了光线在不同材质上跳跃、停留的瞬间。这种对材质的敬畏,是当下很多设计中缺失的一环。这本书读起来需要耐心,因为它不是快餐读物,而是需要你慢下来,去体味那种岁月沉淀下来的厚重与温柔。它教会我,最好的设计,是能与时间做朋友的设计。

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这本《东方韵味》简直是为我这种对传统文化情有独钟,又渴望在现代生活中寻觅一份宁静与雅致的人量身定做的。书中的文字如同涓涓细流,不紧不慢地铺陈开来,带领我们走进一个充满诗意的东方世界。它没有大声疾呼地宣扬什么宏大理论,而是专注于那些细微之处——一盏茶的温度,一幅水墨画的留白,一片竹林在风中的婆娑。我尤其喜欢作者对“境”的描摹,那种“只可意会不可言传”的东方哲学意境,被他用极其精准又充满画面感的语言捕捉到了。读着读着,仿佛自己也身处那烟雨朦胧的江南小镇,空气中弥漫着淡淡的墨香和泥土的气息。这种感觉非常治愈,让我在快节奏的都市生活中找到了一处精神的栖息地。这本书的排版和用纸也看得出是用心了,拿在手里沉甸甸的,翻阅时都能感受到那种对品质的坚持。对于想深入了解东方美学精髓,却又不想被枯燥理论束缚的读者来说,这绝对是一本值得珍藏的宝典。它不是一本教你如何“做”新中式,而是一本让你如何“感受”新中式的书。

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