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出版者:上海音乐学院出版社

作者:高燕生

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2008-9

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787806923863

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管弦乐配器法教程 一、 序言 管弦乐，以其丰富多变的音色、宏大的表现力以及精妙的织体，征服了古今中外的无数听众。而配器，正是将乐器个体转化为和谐统一的管弦乐整体的关键艺术。一本好的配器教程，不仅是音乐创作的指南，更是对作曲家内心世界和音乐思想的翻译。本书，《管弦乐配器法教程》，正是希望成为您通往管弦乐配器艺术殿堂的可靠向导，助您驾驭这支庞大的音色巨兽，赋予您的音乐生命。 本书内容详实，理论与实践相结合，力求为广大音乐爱好者、学习者以及作曲家提供一个系统、深入的管弦乐配器学习平台。我们将从最基础的乐器性能与家族划分谈起，逐步深入到复杂的织体构建、色彩运用及不同风格的配器处理。无论您是初涉配器领域的新手，还是希望精进技艺的在职作曲家，都能从中获得启发与收获。 二、 内容概述 第一篇：管弦乐的基础 第一章：管弦乐团的历史发展与构成 从早期乐团到古典、浪漫及现代乐团的演变。 不同时期乐团编制的特点与代表性作品。 现代管弦乐团的典型组成：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组及键盘乐器。 各乐器组在乐团中的核心作用与相互关系。 第二章：各乐器家族的性能分析与特点 弦乐组： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音域、音色、演奏技巧（弓法、指法、泛音、拨弦、击弦等）。 弦乐组的特点：歌唱性、灵活性、表现力强，是管弦乐的骨干。 弦乐组内部的配器处理：不同弦乐器组合的音响效果。 木管组： 长笛、双簧管、单簧管（黑管）、巴松（大管）的音域、音色、演奏技巧（气流控制、指法、特殊发音等）。 木管乐器的特点：音色丰富多样，善于旋律表现，常用于描绘特定情境和情感。 木管组的配器处理：独奏、重奏、与弦乐/铜管的配合。 辅助木管乐器：短笛、英国管、低音单簧管、倍低音单簧管、高音单簧管、低音双簧管、卡林巴等，及其在配器中的作用。 铜管组： 圆号、小号、长号、大号的音域、音色、演奏技巧（气息、嘴唇控制、弱音器使用等）。 铜管乐器的特点：辉煌、有力、穿透力强，常用于表现庄严、宏大、激昂的场面。 铜管组的配器处理：不同铜管乐器的组合效果，与整体乐队的平衡。 辅助铜管乐器：次中音号、低音圆号、滑音小号等。 打击乐组： 有固定音高打击乐器：定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、钢片琴、钟琴、管钟等。 无固定音高打击乐器：小鼓、大鼓、钹、三角铁、沙锤、铃鼓、锣、响板、鞭炮等。 打击乐组的特点：提供节奏、色彩和戏剧性效果，是乐队的“调味料”。 打击乐组的配器处理：根据音乐风格和情绪选择合适的打击乐器。 键盘乐器与特种乐器： 钢琴、竖琴、电钢琴、合成器、钢片琴（Celesta）、管风琴等。 这些乐器在管弦乐配器中的特殊功能与音响效果。 例如：竖琴的琶音与滑音，钢琴的节奏与和声支持。 第二篇：管弦乐配器的基本原则 第三章：音色与平衡 音色的融合与对比：如何让不同乐器音色和谐共存或形成鲜明对比。 声部之间的平衡：如何确保主旋律清晰可闻，和声稳定，节奏准确。 乐器在不同音区和音量下的音色变化。 运用弱音器调整音色和音量。 第四章：织体与声部进行 单音织体、主调织体（旋律与伴奏）、复调织体（对位）、主音织体（和弦）、自由织体。 如何构建清晰、逻辑性强的声部进行。 声部叠加与减弱的技巧。 模仿与卡农在管弦乐中的应用。 第五章：和声与旋律的配器处理 旋律的强化与突出：使用不同乐器或乐器组合来突出旋律。 和声的色彩与厚度：运用不同的乐器组合来丰富和声的色彩和质感。 低音线条的设计与处理。 转调与和声连接在配器中的体现。 第三篇：高级配器技巧与风格 第六章：特定情感与氛围的营造 描绘宁静、忧伤、欢乐、紧张、神秘等不同情感的配器手法。 利用特定乐器组合、节奏型、音响效果来营造特定场景和氛围。 例如：宁静的夜晚，可以使用长笛、竖琴；激烈的战斗，可以使用铜管、打击乐。 第七章：不同风格的管弦乐配器 古典主义风格：清晰、均衡、注重旋律与形式。 浪漫主义风格：情感充沛、色彩丰富、重视表现力。 印象主义风格：模糊、朦胧、注重音色与氛围。 现代及当代风格：自由、实验、探索新的音响可能性。 民族音乐与管弦乐的融合配器。 第八章：配器范例分析与实践 选取经典管弦乐作品进行详细的配器分析，剖析作曲家是如何运用各种配器技巧来达到音乐效果的。 从动机到乐章，分析乐器选择、织体变化、音色运用等。 提供练习机会，引导读者将理论知识应用于实际创作。 三、 学习方法与建议 熟悉乐器： 深入了解每一种乐器的特性，包括其音域、音色、演奏技巧、在乐队中的地位以及与其他乐器的配合能力。 聆听经典： 大量聆听伟大的管弦乐作品，仔细体会作曲家是如何进行配器的。 模仿与分析： 尝试模仿大师的配器手法，分析作品的配器结构。 实践出真知： 勇敢地进行自己的配器创作，在实践中不断学习和改进。 跨界学习： 借鉴其他艺术形式的创作经验，拓宽配器思路。 四、 结语 管弦乐配器是一门既需要理论基础，又需要丰富实践经验的艺术。它要求我们既要了解每一件乐器的“脾气”，又要懂得如何让它们和谐共鸣，共同描绘出心中壮丽的音乐画卷。《管弦乐配器法教程》希望通过其系统性的内容和深入的剖析，为您提供一把开启管弦乐配器大门的钥匙。愿您在这趟探索之旅中，收获满满，创作出属于自己的、动人心魄的管弦乐作品。

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这本《管弦乐配器法教程》简直就是我音乐求学路上的及时雨！我之前对管弦乐一直有着浓厚的兴趣，但真正尝试自己写的时候，就感觉像是在一片迷雾中摸索，不知道哪个乐器适合什么样的旋律，怎么才能让不同声部的声音和谐共存，而不是混乱的堆砌。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的方向。它不仅仅是教我“怎么配”，更重要的是让我理解“为什么这样配”。比如，书中对不同乐器音色的细致分析，包括它们的音域、特性、以及在不同组合下的表现力，都让我豁然开朗。我之前可能只是凭感觉，现在有了理论依据，知道什么时候用木管的长音来铺垫，什么时候用铜管的爆发来制造戏剧性。而且，书中有很多经典的配器案例分析，对我来说是宝贵的财富。通过解析这些大师的作品，我能够更直观地感受到配器是如何服务于音乐的整体表达的，如何通过乐器的选择和组合来塑造情感、营造氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩”和“质感”的讨论，这些抽象的概念在这里被具象化，让我不再感觉配器只是一堆机械的音符叠加，而是真正意义上的“绘画”。读这本书就像是在和一位经验丰富的指挥家和作曲家对话，他们耐心地指导我，让我少走了很多弯路。

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坦白说，在接触《管弦乐配器法教程》之前，我对管弦乐配器这个概念是有些畏惧的。总觉得这是作曲家的“绝技”，普通人难以企及。但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其易于理解的方式，将原本复杂艰深的配器原理呈现在我面前。作者的语言风格非常清晰，循序渐进，不会让你感到不知所措。即使是对管弦乐了解不深的新手，也能很快抓住核心要点。我特别欣赏书中关于“乐器性格”的描绘，每一个乐器都被赋予了鲜活的生命，我能感受到小提琴的细腻婉转，大提琴的深沉浑厚，长笛的轻盈灵动，圆号的庄重辉煌。这种对乐器特性的深入了解，让我能够更精准地为我的音乐寻找最合适的“代言人”。此外，书中还详细介绍了各种管弦乐编制的优缺点，以及不同时代、不同风格的作曲家在配器上的演变，这些历史的纵深感让我对管弦乐的理解更加全面。我不再仅仅是学习技巧，而是开始思考配器背后的艺术逻辑和人文关怀，这是一种升华。

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《管弦乐配器法教程》这本书给我带来的最深刻的感受，是一种“掌控感”。我之前在写管弦乐的时候，总感觉自己是被动的，把乐谱交给乐队，然后期待着奇迹的发生。但读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了乐队的“脉搏”，能够预见每一个声部的呼吸和律动。书中关于“织体”的讲解，让我明白了如何通过不同声部的疏密、强弱来构建音乐的整体形态，就像是在用声音进行雕塑。对于一些我之前难以理解的配器技巧，比如“对位”、“模仿”、“卡农”等在管弦乐中的运用，这本书都给出了清晰的解释和丰富的范例。我发现，好的配器不仅仅是把旋律分配给不同的乐器，更是一种精妙的“声音设计”，它能够让音乐的情感表达更加细腻、深刻，也更具冲击力。这本书让我从一个旁观者变成了乐队的“指挥者”，能够更主动、更自信地将脑海中的音乐蓝图转化为实际的听觉体验。

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这本《管弦乐配器法教程》是一本非常具有实用价值的参考书。我经常在创作过程中遇到瓶颈，不知道如何让我的音乐听起来更丰满、更有层次。这时候，我就会翻开这本书，像是在一个巨大的宝库里寻宝。书中提供的各种配器“公式”和“模板”非常有启发性，虽然不能照搬，但它们能够给我提供一个思考的起点。我尤其喜欢书中关于“声部交织”和“动机发展”的配器处理方法，这让我在写旋律的时候，能够同时考虑到它在不同乐器上的表现形式，以及如何通过乐器的变换来增强音乐的张力和动感。书中对不同乐器组合时产生的“混合音色”的分析也非常到位，让我能够预见到最终听到的声音效果。这对于减少反复修改、提高创作效率有着巨大的帮助。我可以说，这本书已经成为了我书架上不可或缺的一部分，每次翻阅都能有新的发现和感悟，感觉我的音乐创作能力在悄无声息地提升。

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自从拿到这本《管弦乐配器法教程》，我的创作思路真的打开了新的维度。我之前创作的音乐，虽然旋律和和声还算可以，但总感觉缺少了那种“管弦乐”应有的厚重感和层次感。这本书就如同一个精密的工具箱，里面装满了各种配器技巧的“零件”和“说明书”。它不是简单地罗列乐器名称和性能，而是深入剖析了不同乐器家族之间的相互关系，以及它们如何在交响乐队这个宏大的生态系统中协同工作。我学会了如何根据旋律的走向来选择合适的旋律声部，如何用和声声部来支撑它，又如何用节奏声部来驱动它。书中对于不同乐器组合时的“平衡”问题，以及如何避免“声部模糊”，都有非常独到的见解和实用的建议。我之前常常遇到这样的困境：明明写了很多声部，但听起来却很空洞，或者某些乐器声音被其他乐器淹没。这本书通过大量的图示和具体的例子，让我明白了音量、音域、音色以及演奏技法在配器中的重要性。读完这本书，我感觉自己就像是拿到了一把万能钥匙，可以解锁管弦乐配器中各种复杂而美妙的可能性。

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学到了很多配器组合与手法但是还真的是没能力去实践呢.......

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