3ds max&VRay静帧表现技法全精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:阎河

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-11

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787121071164

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• VRay
• 渲染
• 静帧
• 表现
• 技法
• 建模
• 材质
• 灯光
• 室内设计

《3ds max&VRay静帧表现技法全精通》图书简介 本书专为希望在三维建模与渲染领域达到精湛水平的艺术家、设计师及爱好者量身打造。它不仅仅是一本操作手册，更是一套系统性的学习指南，旨在帮助读者全面掌握使用3ds Max与VRay创建高质量静态渲染图的核心技法和深度理念。 内容详尽，涵盖广阔： 本书将带您深入探索3ds Max的建模艺术，从基础的多边形建模、曲线建模，到复杂的有机建模和硬表面建模，都会有详尽的讲解和实战案例。我们将剖析各种建模工具的精妙之处，以及如何优化模型拓扑以获得最佳的渲染效果。 渲染部分，VRay将是我们的核心 focus。我们将系统性地介绍VRay渲染器的各个模块，包括： 材质编辑器详解： 从基础的VRayMtl材质，到PBR流程下的各类材质（如金属、玻璃、木材、织物、塑料等），都将进行深度解析。您将学会如何利用贴图、凹凸、反射、折射、置换等参数，精确地模拟现实世界中各种材质的质感和光泽，理解材质属性背后的物理原理，从而创造出极具说服力的表面效果。 灯光系统构建： 从基础的VRaySun、VRaySky，到各种类型的VRay灯光（球形灯、矩形灯、区域灯、IES灯等），本书将指导您如何根据场景需求，搭建出符合物理规律且富有艺术表现力的灯光环境。我们将探讨不同灯光组合带来的氛围差异，学习如何运用光影关系来塑造空间层次、强调主体，以及营造特定的情绪和风格。 相机设置与后期调色： 掌握VRay相机参数的运用，包括焦距、景深、曝光等，以模拟真实的摄影机视角。更重要的是，本书将引导您理解渲染后期的重要性，从VRay的渲染元素（Render Elements）导出，到Photoshop等后期软件中的调色、锐化、景深添加、环境光融合等技巧，将教会您如何将渲染出的原始图像转化为最终令人惊叹的商业级作品。 全局光照（Global Illumination）深度理解： 深入剖析VRay的全局光照引擎，包括不同的GI算法（如Irradiance Map, Light Cache, Brute Force等）的原理、适用场景和参数优化。您将学会如何设置GI参数以平衡渲染速度与图像质量，获得自然真实的室内外光照效果。 渲染参数优化与效率提升： 针对不同需求的场景，本书将提供详尽的渲染参数设置指南，包括降噪（Denoising）的运用、抗锯齿（Anti-aliasing）的设置、以及如何根据目标输出尺寸和质量进行参数的权衡，有效缩短渲染时间，提高工作效率。 实战案例，循序渐进： 本书包含了多个不同领域的经典静帧表现案例，涵盖室内设计（住宅、商业空间、展厅）、建筑表现（方案鸟瞰、日景、夜景）、产品展示、家具渲染等。每个案例都将遵循从建模、材质、灯光、相机设置到最终渲染输出和后期处理的完整流程，让您在实践中学习，在学习中成长。我们将重点解析每个案例的关键技术点和设计思路，帮助您举一反三，灵活运用所学知识解决实际工作中的问题。 核心理念，精进之道： 超越纯粹的操作技巧，本书更注重传授“理解”的力量。您将不仅仅是机械地学习软件的按钮，而是深入理解三维表现背后的光学原理、材质科学、构图美学和艺术鉴赏。通过对光影、色彩、材质、空间关系的深入分析，您将培养出独立思考和解决问题的能力，逐步形成自己独特的设计语言和表现风格。 目标读者： 三维建模师与渲染师： 希望系统提升3ds Max与VRay技能，创作更具商业价值和艺术感染力的作品。 室内设计师与建筑设计师： 学习如何利用3ds Max与VRay进行高质量的方案表现，提升客户沟通和项目中标率。 产品设计师： 掌握产品渲染技巧，展现产品的最佳形态和质感。 CG艺术爱好者： 想要入门或精进三维静帧表现技法，实现自己的创意想法。 相关专业学生： 学习掌握行业主流的3D表现工具和方法。 《3ds max&VRay静帧表现技法全精通》将是您通往三维视觉表现领域巅峰的得力伙伴。无论您是初学者还是有一定经验的从业者，本书都将为您提供一条清晰、高效的学习路径，助您在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

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这本书的封面设计得相当专业，那种沉稳的深蓝色调配合着精美的渲染图，一下子就抓住了我的眼球。我最近刚开始接触三维设计，尤其是对建筑可视化和产品渲染很感兴趣，所以看到“全精通”这几个字，心里是既期待又有点犯怵。翻开内页，首先映入眼帘的是对基础概念非常详尽的讲解，对于像我这种初学者来说，简直是福音。它没有直接跳到复杂的参数设置，而是花了大量的篇幅去解释光照原理、材质的物理特性，甚至连镜头语言的运用都有涉及。我记得其中有一章专门讲了如何通过调整环境光和全局照明的设置来模拟一天中不同时间段的光照效果，讲解得非常细致入微，甚至连那些晦涩难懂的全局光衰减曲线图都配上了清晰的注释。这种循序渐进的教学方式，让我感觉自己不是在学习一个软件的操作手册，而是在深入理解一门艺术和科学的结合体。我尤其欣赏作者在讲解每一个工具或设置时，都会给出实际案例的对比图，这让我能立刻明白这个设置调整后对最终效果产生的微妙变化，极大地提升了我的学习效率和成就感。这本书的排版也很舒服，图文并茂，阅读起来一点都不觉得枯燥乏味。

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从书籍的装帧和印刷质量来看，出版社确实下了一番功夫。纸张的质感很好，采用的是哑光铜版纸，这使得书中那些色彩鲜艳的渲染图和复杂的贴图展示能够被忠实地还原出来，色彩过渡自然，细节锐利清晰，阅读体验非常舒适，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。很多技术书籍在印刷上经常出现色彩失真或者文字模糊的问题，但这本处理得非常好，特别是那些需要放大观察的材质细节特写，能够清晰地分辨出高光反射和环境吸收的微妙差异。此外，书本的装订也非常牢固，即使我经常需要将它摊平在桌面上对照屏幕进行操作，书脊也没有出现任何松动的迹象。这种对实体产品质量的重视，体现了出版方对内容价值的尊重，也让这本书作为案头参考资料的耐用性大大增加，随便翻阅也不会担心损坏，非常适合经常在工作室里被“蹂躏”的专业书籍。

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这本书的叙事风格非常具有亲和力，作者似乎在用一种非常平易近人的口吻与读者进行交流，而不是那种高高在上、拒人于千里之外的专家教条。我尤其欣赏作者在介绍一些相对冷门但实用的功能时所采用的“小贴士”和“避坑指南”环节。这些部分往往是用醒目的图标或颜色块标注出来的，专门针对新手经常会掉入的陷阱进行了预警和纠正。比如，它详细解释了为什么在某些特定光照条件下，Gamma值设置不当会导致画面“发灰”或“过曝”，并提供了针对性的曲线调整方案，这种细节的关照让人感到非常贴心。它并没有把读者当作是纯粹的操作机器，而是尊重读者的学习过程，鼓励我们去尝试、去犯错，然后通过书中提供的工具去修正和提升。这种亦师亦友的写作风格，让我对学习3ds Max和V-Ray的恐惧感大大降低，觉得掌握这些复杂的工具并非遥不可及，而是通过清晰的指引就能逐步达成的目标。

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这本书的实用性体现在它对工作流程的把控上，这点对我这个习惯于项目化管理的设计师来说非常重要。我发现作者在讲解每一个环节时，都将3ds Max的建模精度和V-Ray的渲染效率紧密地结合起来。比如，在处理大型室内场景时，如何高效地进行场景优化，避免渲染崩溃，书中提供了详尽的场景层级管理和代理物体的使用策略，这比我过去摸索出来的经验要高效得多。更值得称赞的是，它提供了一套非常成熟的“项目启动模板”建议，从场景文件命名规范到常用灯光设置库的建立，都给出了清晰的指导。这对于团队协作或者长期项目来说，极大地保证了后续修改的便捷性和一致性。我尝试按照书中的建议整理了我自己的场景文件结构，发现原本杂乱无章的工作流一下子变得井井有条。这种对“流程规范”的强调，而不是单纯地堆砌技巧，让这本书的价值远远超出了纯粹的技术手册范畴，它是在教授一种专业、规范的工作方法论。

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作为一名有几年经验的CG从业者，我主要关注的是那些能帮我突破瓶颈、提升作品“质感”的干货。这本书在高级渲染技巧方面的探讨深度确实超出了我的预期。我以前总是在材质节点编辑器里迷失方向，感觉自己永远也调不出那种照片级的真实感，特别是金属和玻璃的处理，总是差那么一点“通透”或“锐利”的感觉。然而，这本书里关于V-Ray复杂材质的构建逻辑，尤其是如何利用次表面散射（SSS）和各向异性（Anisotropy）参数来模拟特定材料（比如抛光大理石或拉丝铝合金）的微观表面结构，给出了非常系统和深入的解析。它不仅仅是告诉你“把这个值设为多少”，而是剖析了为什么应该这么设，背后的物理模型是什么。我特别喜欢其中关于“去噪与后期优化”的章节，作者详细对比了几种主流渲染器降噪算法的优缺点，并给出了在Photoshop中进行色彩分级和环境光遮蔽（AO）精修的工作流程，这对于追求极致表现的专业人士来说，无疑是锦上添花的一笔宝贵经验。这本书绝对不是那种只停留在表面的“速成秘籍”，它更像是一部深挖底层逻辑的参考宝典。

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