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出版者:

作者:张宇翔

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2009-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787030232014

丛书系列:

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《光影叙事：人像摄影的深度解析与实践》 不仅仅是按下快门，而是捕捉灵魂的对话 这并非一本关于器材参数堆砌的速成指南，也非仅限于光圈快门组合的技巧罗列。《光影叙事：人像摄影的深度解析与实践》将带领您深入人像摄影的灵魂，探索如何通过镜头与被摄者建立真挚的连接，如何在每一个细微之处挖掘人物的情感与故事。本书旨在帮助您超越技术层面的束缚，真正理解人像摄影的艺术性与人文关怀，从而创作出触动人心的影像作品。 一、 洞察人心：理解“人”的本质是摄影的基石 在按下快门之前，最重要的事情是“看”。而在这个阶段，“看”的对象是人。本书将首先从人像摄影的核心——“人”出发，引导您进行深入的洞察。 “人”的构成：不止是五官 我们会探讨，一个完整的人，其魅力并不仅仅体现在眼睛、鼻子、嘴巴这些视觉符号上。一个人的气质、性格、经历、情感状态，甚至当下细微的心情变化，都是构成其独特性的重要元素。我们将通过一系列的案例分析，展示如何在不同的拍摄场景和光线下，捕捉到这些隐藏在表象之下的“人”。这包括对手部姿态、眼神交流、面部肌肉细微运动的观察与理解。 情绪的语言：解读无声的表达 情绪是人像摄影中最具表现力的元素之一。本书将深入解析不同情绪的视觉表现形式，例如，微笑的层次、眼神中的忧郁、专注时的宁静，以及喜悦时的张扬。我们会学习如何通过观察被摄者的微表情、肢体语言，以及他们与环境的互动，来捕捉并引导出他们真实的情感流露。这不仅仅是摆拍，更是与被摄者进行一场无声的情绪对话。 故事的载体：从“我”到“故事” 每一张优秀的人像照片，都讲述着一个故事。这个故事可能是一个人的过去、现在，或是对未来的期许。本书将引导您思考，如何将个体的经历、性格、职业、生活环境等信息，巧妙地融入到画面中。我们会探讨，如何通过背景的选择、道具的运用、服饰的搭配，甚至画面的构图和色彩，来烘托和传达被摄者所蕴含的独特故事。 二、 光影的魔法：驾驭光线，塑造灵魂 光线是摄影师的画笔，更是塑造人像灵魂的魔法。本书将带领您走进光影的世界，学习如何精准地驾驭它。 理解光线的本质：硬光、柔光与它们的性格 我们将详细解析不同性质的光线——无论是窗边散射的柔和晨光，还是午后斜射的硬朗阳光，又或是影棚中经过精心设计的灯光。我们会学习它们的物理特性，以及在人像摄影中会产生怎样的视觉效果。理解光线如何塑造轮廓、强调质感、营造氛围，是摆脱平淡的关键。 方向与强度：控制“光”的意志 光线的方向和强度，直接影响着被摄者的面部特征和整体情绪。本书将通过大量的实例，讲解不同方向的光线（如正面光、侧面光、顶光、逆光）如何影响面部结构，产生不同的戏剧性效果。同时，我们也会深入探讨如何根据拍摄需求，精确控制光线的强度，从而达到理想的明暗对比和层次感。 自然光与人造光：灵活运用，因地制宜 无论是在户外捕捉自然的馈赠，还是在影棚中创造专属的光线，本书都将提供详实的指导。我们将学习如何最大化地利用自然光，理解不同时间、不同天气下自然光的特点，并学会如何利用反光板、遮光板等辅助工具来改善光线。同时，对于人造光，我们将从基础的单灯布光，到多灯的复杂运用，逐步讲解如何通过控制光线的方向、强度、色温等参数，来塑造人物的立体感和情绪。 色彩的情绪：温度与色调的共鸣 色彩不仅仅是画面上的点缀，它更是传达情绪和营造氛围的重要媒介。本书将探讨色彩的心理学效应，以及如何利用色彩的冷暖、饱和度、明度来烘托人物的情绪和照片的整体风格。我们将学习如何通过调整白平衡、运用滤镜、后期色彩校正等方式，为照片注入更深层次的情感表达。 三、 构图的艺术：平衡与叙事的和谐之美 构图是照片的骨架，是引导观者视线、传递信息的关键。本书将深入剖析构图的艺术，让您的画面更有力量和故事感。 黄金法则与打破常规：从经典到创新 我们会从经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图）入手，理解它们为何能带来视觉上的和谐与稳定。但更重要的是，本书将鼓励您在掌握基本法则后，学会如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活地运用甚至大胆地打破这些法则，创造出更具个性和冲击力的画面。 留白与引导：让画面“会呼吸” 留白并非虚无，而是构图的重要组成部分。它能为画面带来呼吸感，引导观者的视线，并强化主体。本书将探讨如何巧妙地运用留白，让画面更简洁有力，将观众的注意力集中在最想表达的部分。同时，我们也将学习如何通过引导线、透视等手法，自然地引导观者的视线，让他们循着画面的逻辑去发现故事。 视角与景别：不同的“看”法，不同的故事 拍摄角度和景别（如特写、近景、中景、远景）的选择，直接决定了观众与被摄者之间的距离感和情感连接。本书将分析不同视角（仰视、俯视、平视）和景别所带来的视觉效果和情感冲击，引导您根据拍摄意图，选择最能传达人物状态和故事的视角与景别。 背景的“无声”语言：虚实与呼应 背景在人像摄影中扮演着至关重要的角色，它既是衬托，也是故事的一部分。本书将探讨如何选择合适的背景，并学会通过虚化背景（大光圈）、寻找呼应的元素，以及巧妙地利用背景的色彩和纹理，来丰富画面层次，并与主体形成有效的呼应，共同讲述故事。 四、 互动与引导：与被摄者共创的默契 人像摄影不是一个人的独角戏，而是摄影师与被摄者之间一场充满默契的合作。本书将着重强调沟通与引导的重要性。 建立信任：连接的起点 在按下快门之前，建立融洽的信任关系是成功的关键。本书将提供一系列行之有效的方法，帮助您在拍摄前、拍摄中与被摄者进行有效的沟通，了解他们的顾虑、期望，并营造轻松愉快的拍摄氛围。只有当被摄者感到放松和自在时，他们才能展现出最真实、最动人的一面。 语言与非语言的引导：释放真我 如何用语言和非语言的方式去引导被摄者？本书将为您提供丰富的技巧。我们会学习如何通过提问、讲故事、给予积极的反馈，以及适度的肢体语言来引导被摄者进入状态，展现自然的表情和动作。这并非“摆布”，而是激发他们内在的潜能，让他们成为自己最真实的样子。 捕捉瞬间：在“不经意”中发现美 最动人的瞬间往往发生在被摄者放松警惕、回归真实自我的时候。本书将强调观察的重要性，教会您如何在自然的交流和互动中，捕捉那些转瞬即逝的、充满生活气息的表情和神态。 五、 后期处理的魔法：锦上添花，而非弥补不足 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，但它应该是为作品“锦上添花”，而非“弥补不足”。 审美的修养：让后期服务于表达 本书将强调，后期处理的目的是为了更好地服务于摄影师想要传达的情感和故事，而不是为了“美化”或“欺骗”。我们会探讨如何在后期中保持照片的真实感，并用恰当的技术手段来增强画面的表现力。 色彩的微调与情绪的渲染 我们将学习如何通过色彩校正、色调调整，来强化照片的情绪氛围。例如，通过偏暖的色调来营造温馨感，或通过偏冷的色调来体现冷静与沉思。 光影的二次雕琢与细节的强调 在后期中，我们可以进一步地雕琢光影，例如，通过局部提亮或压暗来塑造面部立体感，或强调眼睛、嘴唇等关键部位的细节。 风格的统一：打造你的视觉语言 本书将引导您思考如何在后期中形成自己独特的风格，让您的作品在众多照片中脱颖而出，形成鲜明的视觉语言。 《光影叙事：人像摄影的深度解析与实践》，将带您踏上一段探索人像摄影艺术的精彩旅程。在这里，您将学到的不仅仅是拍摄技巧，更是关于如何观察、如何理解、如何连接、以及如何用光影去讲述一个又一个动人的故事。这本书，是献给所有渴望用镜头捕捉人性之美，用影像传递情感力量的摄影爱好者。

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我是一个刚接触摄影不久的新手，买了很多“入门”书籍，但大部分都让我感觉自己像在背公式。直到我偶然翻到这本，才真正体会到“发现美”的乐趣。这本书的结构很特别，它不是按“前期-中期-后期”的线性流程来编排，而是以“主题”为线索，比如“静默的凝视”、“流动的光影”、“都市的边界”等等。在每一个主题下，配的图片风格迥异，从特写到半身，从棚拍到外景，跨度非常大。但贯穿始终的是一种对“真实性”的尊重。比如，作者在处理一组老年人像时，完全没有去美化脸上的皱纹，反而用侧逆光突出了那些岁月留下的痕迹，那种正直和力量感，比任何柔光处理都要震撼。这让我明白，摄影不是为了让一切都变得完美，而是为了捕捉时间留下的独特印记。这本书更像是一本高质量的画册，只是每张图的背后都藏着一个关于“如何尊重被摄者”的无声教导。

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这本书的内容深度，超出了我对一本“实拍”指南的预期。我一直以为这类书无非就是展示几个经典布光图，然后告诉你怎么用修图软件把皮肤磨平。但这本书完全避开了这些落入俗套的套路。让我印象特别深刻的是其中关于“环境人像”的处理。作者没有选择宏大的城市景观，而是非常巧妙地利用了废弃的工厂角落、斑驳的墙面，甚至是城市里毫不起眼的某个楼梯间。他如何利用这些杂乱的环境元素，通过景深和构图，将模特的孤独感、疏离感烘托出来，简直是一场视觉的盛宴。最妙的是，作者在图注中很少使用“这个光圈是F8，快门是1/125”这类枯燥的参数，而是详细描述了他是如何引导模特去“融入”这个环境，如何捕捉到她与背景之间微妙的张力。这本书更像是一份深度田野调查报告，记录了作者在不同地域、不同文化背景下，尝试与人物建立连接的过程，读起来完全没有学习资料的枯燥感。

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这本书的排版和设计，简直是行业标杆。内页的留白非常考究，每张照片都有足够的呼吸空间，不会让人产生视觉疲劳。但如果只谈设计，那也太对不起它内容的精妙之处了。我特别关注了它对“互动”的描述。很多肖像摄影师总是在强调自己的“主导权”，但这本书里，作者非常强调“共同创作”的概念。他分享了许多他与模特因为一个眼神、一个不经意的动作而产生的灵感碰撞，甚至有些最精彩的作品，反而是他自己没有预设到的结果。书中关于“眼神交流”的那一部分，简直是神来之笔，作者详细分析了不同目光方向对观众心理的影响，比如直视镜头的挑战性，侧视镜头的内省性。这种细致入微的心理分析，让我对“如何让模特放松”有了全新的认识。它不是教你怎么摆布模特，而是教你怎么进入模特的内心世界，从而引导出她最自然、最动人的瞬间。这本书读完，我感觉自己对人像摄影的理解维度瞬间拓宽了好几层。

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说实话，我一开始是被这本书的装帧吸引的，封面设计简约大气，拿在手里很有分量，纸张的质感也很棒，油墨印刷出来的色彩过渡非常平滑，没有廉价感。不过，内容上，它给我的启发更多是关于“理念”层面，而非实操指导。比如书中有一章专门探讨了如何在极简背景下突出主体情绪，作者没有直接告诉你用什么焦段或者光圈值，而是用大量篇幅去描述他当时与模特的心理交流过程，以及他观察到的环境中的微小变化——风吹动头发的弧度、一束斜射进来的阳光如何恰好勾勒出人物的侧脸轮廓。这种描述方式非常具有画面感，让我意识到，好的肖像作品，往往是“情景交融”的结果。对于我这种总是在纠结参数设置的“技术宅”来说，这本书像是一剂清醒剂，提醒我镜头后面更重要的是那双观察世界的眼睛。它不适合那些想立刻学会摆姿势、打灯光的人，但如果你的目标是构建属于自己的摄影语言，这本书的哲学思考是很有价值的。

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这本影集，老实说，拿到手的时候我有点小小的失望，但翻开之后，那种感觉就慢慢消失了。我本来以为会看到一堆那种修图过度、色彩饱和到有点假的照片，毕竟现在很多摄影书都往那个方向靠拢。但这本书的风格非常沉稳，它没有过度地去强调那些后期技巧有多么神奇，反而把重点放在了“人”本身。模特的情绪捕捉得非常到位，你会觉得照片里的那个人好像刚刚跟你对视完，眼神里藏着故事。特别是关于光影的运用，作者似乎对自然光有着一种近乎偏执的理解。有些室内场景，明明光线看起来很简单，但打在人物的轮廓上，那种立体感和空间感就瞬间出来了。我尤其喜欢其中一组黑白人像，颗粒感处理得恰到好处，既保留了胶片的质感，又不会让人觉得是刻意做旧。它不是那种教你快速出效果的“速成宝典”，更像是一本摄影师的心得体会集，告诉你如何去“看”一个人，如何去引导，而不是机械地按下快门。对于那些想在技术之上寻找艺术表达的摄影爱好者来说，这本书绝对值得细细品味。

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几要素：光、影、物；布局、角度、姿态 。

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很好，很强大

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几要素：光、影、物；布局、角度、姿态 。