中文版Premiere Pro影视动画入门与案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2008-12

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787542741882

丛书系列:

图书标签:

• 2009
• Premiere Pro
• 视频编辑
• 影视制作
• 动画制作
• 入门教程
• 案例分析
• 后期制作
• 视频剪辑
• PR教程
• 中文版

《数字影像剪辑艺术：从基础到精通》 踏入光影世界的迷人旅程，掌握数字影像剪辑的艺术与技巧。本书将带您全面了解视频剪辑的流程和理念，从最基础的素材导入、剪辑手法，到进阶的色彩校正、音频混音，再到高级的视觉特效和动态图形设计，层层深入，助您打造令人惊艳的视觉作品。 第一部分：影像剪辑基础认知 数字视频的语言： 理解视频编码、帧率、分辨率等关键概念，掌握不同格式的特性与适用场景，为您的创作奠定坚实的理论基础。 剪辑软件的奥秘： 探索主流剪辑软件的核心界面与功能布局，熟悉时间轴操作、素材管理、基本剪辑工具的使用。我们将以直观易懂的方式，拆解软件的操作逻辑，让您快速上手。 叙事的力量： 学习如何通过剪辑构建故事节奏，运用镜头语言、转场技巧、蒙太奇手法，有效地传达情感、推动情节，让您的影像作品拥有灵魂。 素材的智慧： 掌握素材的分类、整理、筛选方法，了解如何根据叙事需求选择最优素材，并进行初步的粗剪，为后续精细编辑做好准备。 第二部分：精细剪辑与视听融合 时间轴上的舞蹈： 深入学习各种剪辑手法，包括连贯剪辑、跳切、交叉剪辑、平行剪辑等，理解它们在不同场景下的应用效果。掌握精确控制每一帧画面的技巧，确保剪辑的流畅性和连贯性。 转场的艺术： 探索不同类型的转场效果，学习如何选择最适合场景情绪和风格的转场，避免滥用，让转场服务于叙事，而非喧宾夺主。 音频的灵魂注入： 认识音频在视频中的重要性，学习如何进行基本的音频降噪、音量调整、混响效果处理。掌握背景音乐的选择与运用，以及音效的恰当添加，提升作品的沉浸感和感染力。 色彩的语言： 了解色彩的基本理论，学习如何运用色彩校正和色彩分级来营造特定的氛围和情绪。掌握白平衡、曝光、对比度、饱和度等参数的调整，让您的画面色彩更加和谐、富有表现力。 第三部分：进阶视效与动态图形 视觉特效的魅力： 学习基础的视觉特效（VFX）原理，包括抠像、合成、绿幕技术等。了解如何运用特效为您的作品增添奇幻色彩，创造现实中难以实现的视觉奇观。 动态图形的活力： 探索动态图形（Motion Graphics）的设计与制作。学习如何创建吸引人的片头、片尾、字幕动画、信息图表等，为您的视频注入现代感和专业感。 运动图形的精髓： 掌握关键帧动画的原理，学习如何为文字、图形、图片等元素添加生动的运动轨迹和变换效果。理解速度曲线和缓入缓出的运用，让您的动态图形更加自然流畅。 蒙版与跟踪： 学习使用蒙版工具对画面进行局部处理，实现创意性的视觉效果。掌握运动跟踪技术，将动态元素精准地叠加到视频场景中。 第四部分：工作流程优化与输出 高效的工作流程： 学习如何建立一套高效的剪辑工作流程，包括项目设置、素材管理、快捷键的运用、渲染设置等，最大限度地提高工作效率。 输出的学问： 理解不同输出格式的特点和应用场景。学习如何根据发布平台（网络、电视、投影等）的需求，选择最优的输出参数，保证视频的最佳播放效果。 质量的把控： 掌握质量检查的方法，从画面流畅度、声音清晰度、色彩一致性等多个维度进行审视，确保最终作品的专业水准。 作品的呈现： 了解如何为您的作品起一个吸引人的标题，撰写简洁有力的摘要，并进行有效的推广，让您的创意被更多人看见。 本书不仅是技术的传授，更是艺术的启迪。通过大量的实践案例解析和操作指导，您将能够独立完成从想法到成品的视频制作。无论您是希望制作个人短片、旅行Vlog、教学视频，还是 aspiring 成为一名专业的影视剪辑师，本书都将是您最值得信赖的起点和伙伴。让我们一起，用镜头语言，讲述精彩故事，创造无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从学习进度的角度来看，本书的章节划分似乎更侧重于软件功能的罗列，而非实际影视制作流程的模拟。比如，书中的模块安排是先讲剪辑，再讲特效，最后讲输出。但在实际的影视项目中，我们往往是在剪辑的早期阶段就需要预想好哪些镜头需要什么特效，并且需要根据最终的交付标准来决定剪辑的精度和音频的混缩层级。如果能将这些零散的功能点整合到一个完整的项目流程中去展示，比如设置一个“短片制作实战”的章节，从前期素材收集、粗剪、精剪、加入特效（特效模块的功能在此处应用）、调色（调色模块的功能应用），到最终的母带输出，这样一套完整的闭环练习，会比单独讲解功能块来得更有效率，能让读者真正理解各个工具在整个创作流水线中的位置和重要性。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在案例设计上的用心良苦，它涵盖了从基础的片头制作到复杂的转场效果，这种循序渐进的布局很棒。特别是那个关于“动态日志式开场”的案例，步骤分解得极为细致，从素材的挑选到配乐的卡点，每一步都有明确的参数指导，这对于我们这些实操派来说简直是福音。然而，在进行到最后一个综合案例时，我发现作者在软件版本兼容性方面可能考虑得不够周全。我使用的是最新版的软件，但在尝试应用某个特定的“效果控件”时，发现界面布局与书中插图存在细微差异，导致我不得不暂停学习，去搜索引擎查找新版本对应的操作路径，这无疑打断了学习的连贯性和流畅性。如果后续版本能加入不同软件版本（如2022版对比2024版）的差异性说明，或者提供一个快速查找对应功能的索引，那体验感将得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论讲解部分，说实话，有些地方的叙述逻辑稍显跳跃，尤其是在涉及到一些核心概念的阐释时，比如时间线管理和素材导入的最佳实践环节。我阅读了好几遍，感觉作者似乎默认读者已经具备了一定的视频编辑常识，因此在一些基础术语的解释上略显仓促。例如，当提到“关键帧插值”时，书中直接给出了几种模式的名称，但对于这些模式在实际动画曲线上的具体影响，缺乏更形象的比喻或拖拽式的动画演示说明。如果能用更贴近生活的例子来类比这些技术名词，比如把关键帧比作音乐的节奏点，把插值比作乐器演奏的连贯性，相信能帮助新手更快地抓住本质。此外，关于色彩校正和LUTs的应用，虽然提到了，但深度略显不足，对于如何根据不同拍摄设备调整白平衡的细微差别，似乎没有展开详述，这对于追求画质的读者来说，可能是一个小小的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格属于非常严谨、偏学术性的讲解模式，这对于追求精确操作的读者来说是优点，因为它几乎杜绝了歧义。然而，对于一个抱着放松心态想快速入门的“小白”来说，阅读过程难免会感到有些枯燥和压力。例如，在介绍音频处理模块时，大量使用了“时域分析”、“频率响应”等词汇，这让我在理解如何仅仅是简单地剪切和混音时，产生了一种“我是否需要先去修读声学课程”的错觉。我期待的是一种更具亲和力的引导，也许可以穿插一些作者在实际工作中遇到的“踩坑”经历，用幽默或者自嘲的方式带过那些复杂的概念，这样学习起来会更有代入感和趣味性，让人感觉自己不是在跟一本厚厚的说明书对话，而是在跟一位经验丰富的同行交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩的搭配和字体选择都透露着一股专业又不失活泼的气息，让人在书店里一眼就能被吸引住。拿到手里能感受到纸张的质感相当不错，印刷清晰度也让人很满意，即便是复杂的图文对比，细节也能看得清清楚楚。不过，我稍微有点遗憾的是，内页的排版在某些涉及软件界面截图的部分，如果能再做一些局部高亮或者使用不同色块区分，可能对初学者理解软件布局会更加直观友好。另外，考虑到这是一本入门级的教程，如果能在扉页或者前言部分，稍微增加一个“你应该先了解什么”的导读，或者提供一个快速上手软件界面的小卡片，我相信能让那些完全零基础的朋友建立起更清晰的学习路径。整体来看，这本书的硬件条件已经达到了很高的水准，为接下来的学习体验打下了坚实的基础，光是翻阅的过程就让人心生愉悦，很期待内容是否能与之匹配。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆