翡翠珍品识辨与收藏

翡翠珍品识辨与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:1970-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787806957325
丛书系列:
图书标签:
  • 翡翠
  • 翡翠
  • 珍品
  • 收藏
  • 鉴定
  • 玉石
  • 工艺品
  • 投资
  • 鉴赏
  • 文化
  • 矿物
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《翡翠珍品识辨与收藏》作者一一为您解答何谓翡翠珍品,何谓翡翠珍品识辨,何谓翡翠珍品收藏?为便于掌握识辨技巧,书中所涉内容,均配实物图片作参考标准。图片囊括数元至数百万元的各级别翡翠首饰。

穿越古今的笔墨传奇:《墨香流转:中国古代文人书画鉴赏与鉴藏指南》 引言:笔墨丹青间的千年对话 本书并非聚焦于某一特定类别的艺术品,如翠玉的物理特性或市场价值,而是将视野投向了更广阔、更具人文深度的中国古代艺术殿堂——文人书画。从魏晋风骨到明清意趣,从山水写意到花鸟传神,中国古代文人以笔为剑,以墨为魂,留下了浩如烟海的艺术遗产。本书旨在为读者提供一把开启这扇古老艺术之门的钥匙,深入理解中国书画背后的哲学思想、审美趣味、创作技法及其流传有序的鉴藏脉络。 第一部分:文人精神的溯源与底色 (The Spirit of the Literati) 第一章:士的觉醒与艺术的萌芽 (从魏晋到唐宋) 本章追溯了中国文人阶层的形成及其与艺术实践的内在联系。探讨了魏晋时期“玄学”思潮对个体生命解放的推崇,以及士人们如何将“风骨”与“性情”注入书法与绘画之中,打破了早期可能存在的官方程式化束缚。重点分析了“竹林七贤”等群体的生活方式如何反哺其艺术表达。 书法:从实用到抒情 深入剖析了早期楷书、行书的发展脉络,特别是王羲之等大家如何确立了中国书法“尽精微、致广大”的审美基调。着重探讨了“笔法”不再仅仅是写字技巧,而是个人性情和道德修养的直接外化。 绘画:初探山水与人物的审美取向 考察了顾恺之、陆探微等对人物画的贡献,以及对山水画“气韵生动”这一核心概念的初步构建。阐释了此时期“以形写神”的核心艺术理论。 第二章:宋代的理性与意境构建 (学院与院外) 宋代是中国艺术发展的一个高峰,本章将细致区分宫廷画院(如徽宗时期)与文人画(如苏轼、米芾)之间的审美差异与相互影响。 院体的精工与观察 探讨了院体画对物象的精确描摹能力,以及其在构图、设色上的成熟技艺,如对光影、体积感的微妙处理。 文人画的转向:以书入画 详细分析了苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的思想如何彻底确立了文人画的地位。探讨了“墨分五色”的技巧革新,以及如何通过书法用笔来表达画面的内在意趣而非外在形貌。米芾的“刷山”技法和董源、巨然的“披麻皴”等,均被视为文人探索笔墨语言的里程碑。 第二部分:笔墨的演变与技法精粹 (Technique and Mastery) 第三章:元四家的传承与笔墨的纯粹化 元代艺术史的核心是“复古”与“创新”的辩证统一。本章聚焦于赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇等“元四家”,他们如何将宋代文人画的理念推向极致。 线条的语言学 分析了元代画家如何将书法中的篆、隶、楷的笔意融入绘画,形成了更具个人风格的“笔墨语言”。例如,黄公望对牛毛皴的运用,以及倪瓒的标志性“折带皴”如何表达其高洁孤傲的品格。 水墨的哲学:留白与气韵 深入解析了水墨技法中“留白”在哲学上的意义,它不仅是未完成的部分,更是宇宙虚空、无限可能的象征。探讨了如何通过墨色的浓淡变化(墨分五色)来营造层次感和空间深度。 第四章:明清时期的流派纷呈与风格成熟 明清时期,艺术创作空前繁荣,流派林立,竞争激烈。本章梳理了主要的艺术脉络及其技法特点。 吴门画派的细腻与诗意 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为例,分析了“吴门四家”在继承元代精神的同时,如何吸收南宋院体的一些严谨性,并强调了“诗、书、画、印”四者的结合(四绝)。 晚明与“奇崛”的探索 考察了董其昌提出的“南北宗论”的影响,以及如何理解这一理论在当时对艺术史观的重塑。同时,探讨了徐渭等人的狂放不羁,如何通过大写意手法,打破了传统笔墨的规范,预示了后世的变革。 清代的集大成与创新 分析了“四王”对董、巨传统的恪守与集大成,以及“金陵画派”的地域特色。重点关注以石涛、八大山人为代表的“个性化表达”,他们如何通过强烈的个人情感和笔墨的“变异”来反抗陈腐,是理解近现代艺术转折的关键。 第三部分:鉴赏的进阶与收藏的原则 (Appreciation and Curation) 第五章:识鉴真伪的维度考量 鉴赏一幅书画,并非仅凭经验,而是需要多维度的系统分析。本章将提供一套科学的鉴别框架。 笔墨的“手感”与时代特征 强调了对不同时期画家典型笔法的掌握,包括线条的起收、提按、疾徐,以及墨色的渗透与干湿变化。讨论了伪作在模仿笔法时常出现的“力不从心”或“过度刻意”。 纸绢的辨识与老化痕迹 分析了古代宣纸、皮纸、绫绢的材质特性,以及在特定环境(如南方湿热或北方干燥)下的自然老化痕迹,如“沁色”(墨渗入纸张的自然晕染)和“纸浆的纤维结构”。 印章与款识的旁证作用 讲解了钤印的规范、印泥的成分(如朱砂、水银的时代差异),以及款识的书写风格是否符合作者的习惯。强调印章和款识是重要的辅助证据,而非决定性因素。 第六章:流传有序:藏家的责任与历史的接力 收藏的价值不仅在于物品本身,更在于其流传的历史脉络。本章侧重于收藏伦理与历史记录的重要性。 著录与题跋的重要性 解释了“着录”(古代目录、书籍中对作品的记载)如何为作品提供“身份证明”。分析了名人题跋、收藏印鉴在作品价值链中的增益作用,以及如何甄别题跋的真伪。 品相的维护与科学保护 提供了关于书画装裱(卷轴、册页、屏风)的形制知识,以及如何根据材质特点进行日常保存,包括对湿度、光照的控制,以及何时应进行科学修复而非盲目“重裱”。 收藏的格局与眼力的培养 鼓励读者超越单纯的经济考量,将收藏视为对历史文脉的保护与传承。探讨了如何通过长期、深入的研究,建立起属于自己的审美体系和判断标准。 结语:永不褪色的墨痕 中国古代文人书画是流动的历史,是凝固的诗篇。它所承载的不仅是技艺的展示,更是中国知识分子在不同历史阶段的生存哲学与精神追求。本书期望引导读者,在欣赏一幅作品时,不仅看到它精妙的笔触,更能触摸到千年前那颗跳动的心灵,完成一次跨越时空的艺术对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的叙述方式非常生动有趣,一点也不枯燥。我特别喜欢作者在书中穿插的一些“小故事”和“趣闻轶事”。比如,他讲到某个著名翡翠背后,可能隐藏着一段动人的爱情故事,或者一段跌宕起伏的人生经历。这些故事让冰冷的玉石,瞬间充满了人情味,也让我对翡翠有了更深的感情连接。我曾经在某个展会上看到一块非常漂亮的翡翠,当时就被它的颜色和光泽所吸引,但并不了解它到底值不值那个价钱。读完这本书之后,我恍然大悟,原来那块翡翠的价值,并不仅仅在于它的颜色,还在于它的“种”有多细腻,“水头”有多足,以及它的雕刻工艺有多精湛。这本书就像一个“点石成金”的秘籍,让我能够看透翡翠的本质,不再被表面的光鲜所迷惑。它让我学会了从多个角度去欣赏翡翠,不仅仅是关注它的价格,更关注它的美学价值、文化价值和历史价值。这本书,无疑是我翡翠收藏道路上,一份不可多得的宝贵财富。

评分

作为一名对历史文物颇感兴趣的读者,我一直对那些承载着厚重历史感的器物有着莫名的情怀。《翡翠珍品识辨与收藏》这本书,在“翡翠的文化意涵与历史传承”这部分,给予了我极大的满足感。作者并没有将翡翠仅仅视为一种商品,而是将其置于更广阔的文化背景下进行解读。他详细阐述了翡翠在中国传统文化中的象征意义,例如“君子比德于玉”的儒家思想,以及翡翠在吉祥、辟邪、祈福等方面的作用。书中还穿插了许多关于翡翠在宫廷、民间,以及不同民族风俗中的应用案例,让我对翡翠的文化内涵有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于“翡翠在不同朝代的演变”的论述。作者通过对历史文献和出土文物的梳理,揭示了翡翠在不同历史时期,其地位、用途、以及社会认知是如何发生变化的。这让我感受到,翡翠不仅仅是一种美丽的宝石,更是中华民族悠久历史和灿烂文化的重要载体。这种“以玉载道”的观念,让我对翡翠的收藏,增添了一份敬畏和责任感。

评分

刚收到这本《翡翠珍品识辨与收藏》的时候,我本来没抱太大期望,想着市面上关于翡翠的书不少,大多是图文并茂但内容深度不足,或者专业术语过多让人望而却步。然而,翻开第一页,我就被作者扎实的功底和深入浅出的讲解方式所吸引。它不像某些书籍那样,上来就堆砌一堆我听不懂的化学成分和物理性质,而是从最基础的“什么是翡翠”开始,用非常形象的比喻和贴近生活的语言,为我这个翡翠小白打开了新世界的大门。书中对翡翠的“种”、“水”、“色”、“工”等核心概念的解析,简直是颠覆了我之前的认知。以前总以为翡翠就是绿色的,颜色越深越好,可这本书告诉我,翡翠的颜色千变万化,从阳绿、帝王绿到紫罗兰、白冰,每一种都有其独特的魅力和价值。尤其是关于“种”的讲解,作者用了大量图例,清晰地展示了玻璃种、冰种、糯种、豆种之间的区别,让我一下子就明白了为什么同样是绿色,价格却天差地别。这种直观的对比,比枯燥的文字说明有效得多。而且,书中还特别提到了“水头”的重要性,水头足的翡翠,看起来晶莹剔透,灵动飘逸,仿佛有生命一般,而水头不足的,则显得干涩呆板。这种对细节的刻画,让我对翡翠的美有了更深层次的理解。总而言之,这本书就像是一位耐心的老师,一步步引导我认识翡翠,从一个“看热闹”的门外汉,逐渐变成了一个能够欣赏翡翠之美的“半个行家”。

评分

作为一名对古玉有一定研究的朋友,我向来对翡翠这类“后起之秀”保持着一种审慎的态度。然而,《翡翠珍品识辨与收藏》这本书,却成功地改变了我的一些固有观念。作者在书中对翡翠历史的梳理,尤其是它如何从一种地方性的玉石,一步步走向世界舞台,成为了备受追捧的珍宝,这部分内容写得非常有深度,也很有启发性。他不仅仅是简单地列举年代和事件,而是深入分析了社会、经济、文化等多种因素如何共同作用,造就了翡翠的辉煌。尤其让我印象深刻的是,作者在书中穿插了许多关于历史上的翡翠传奇故事,比如那些曾经轰动一时、价值连城的翡翠饰品,以及围绕它们发生的恩怨情仇。这些故事让冰冷的翡翠仿佛有了温度和灵魂,也让我对翡翠的收藏价值有了更宏观的认识。它不仅仅是物质的堆砌,更承载着历史的印记和文化的传承。书中关于“不同时期、不同地域的翡翠雕刻风格”的对比分析,也做得非常到位。我能够清晰地看到,从清末民初的粗犷厚重,到民国时期的精致细腻,再到当代的多样化发展,翡翠的雕刻工艺是如何随着时代变迁而演变的。这对于我这种喜欢从艺术风格入手来品鉴物品的人来说,简直是如获至宝。它让我意识到,一件好的翡翠,不仅要有优良的质地,更要有与之匹配的、具有时代精神的雕刻艺术。

评分

这本书最让我感到“贴心”的地方,在于它对“不同人群的翡翠收藏建议”的细分。我之前总觉得,收藏翡翠是件很高端的事情,似乎只有那些经济实力雄厚的人才能玩得起。但是,读完这本书,我发现,即使是经济条件有限的爱好者,也能够找到适合自己的收藏方向。比如,书中为“初学者”提供了入门级的建议,推荐一些性价比高、易于理解的翡翠品种,并指导如何循序渐进地提升自己的鉴赏能力。而对于“有一定基础的收藏者”,则提供了更深入的分析,包括如何发掘一些有潜力的“潜力股”,以及如何根据自己的兴趣和资金情况,来构建更具个性的收藏体系。我特别喜欢书中关于“翡翠的收藏风险”的讨论。作者并没有避讳风险,而是坦诚地告诉我们,任何投资都存在风险,翡翠也不例外。他列举了一些可能导致翡翠价值下跌的因素,例如市场波动、政策变化、自然灾害等等,并给出了相应的规避建议。这让我觉得,作者是在真心实意地帮助我们,而不是仅仅为了推销书本。这种负责任的态度,让我对这本书的信任度大大提升。

评分

这本书给我带来的最大价值,在于它让我从一个“消费者”的角色,转变为一个“鉴赏者”和“收藏者”。在阅读之前,我可能仅仅是觉得翡翠很漂亮,但具体好在哪里,为什么值钱,我却一知半解。《翡翠珍品识辨与收藏》这本书,就像一本“修炼手册”,系统地为我梳理了翡翠的方方面面。作者用大量的实例,将理论知识具象化,让我能够看得懂,学得会,用得上。我学会了如何从“种水色工”四个维度来评判一件翡翠的优劣,如何识别常见的瑕疵和仿冒品,甚至是如何根据自己的喜好和经济能力,来制定一套科学的收藏计划。书中关于“翡翠的未来趋势”的预测,也让我充满了期待。作者分析了当前翡翠市场的供需关系、消费观念的变化,以及科技发展对翡翠行业的影响,并对未来的发展方向做出了展望。这让我对翡翠收藏的长远价值,充满了信心。

评分

我是一名对珠宝设计有着浓厚兴趣的从业者。《翡翠珍品识辨与收藏》这本书,在“翡翠的雕刻艺术与设计理念”这一章节,给了我太多的灵感。作者在这一部分,不仅仅是在介绍雕刻技巧,而是深入探讨了不同题材、不同意境的翡翠作品,是如何通过精湛的雕刻技艺,将玉石的天然美和人文的艺术美融为一体的。他分析了许多经典翡翠作品的构图、线条、以及细节处理,并解释了这些设计元素是如何呼应翡翠本身的质地和色泽,从而达到最佳的艺术效果。这让我意识到,一件优秀的翡翠作品,绝不仅仅是“材料好”和“工好”,更是“意境”的升华。书中还提及了许多古代和现代著名的翡翠雕刻大师,并对他们的艺术风格进行了点评。通过对这些大师作品的解读,我仿佛能够窥见他们内心深处的艺术追求,以及他们是如何将自己的情感和思想注入到冰冷的玉石之中。这对我日后的设计工作,提供了宝贵的借鉴。我开始思考,如何才能更好地运用翡翠的天然属性,来创作出既有市场价值,又不失艺术品味的珠宝设计。

评分

这本书带给我的惊喜远不止于此。我尤其欣赏作者在“翡翠鉴赏”部分所花费的心思。他不仅仅罗列了各种鉴定方法,而是将理论知识与实际操作紧密结合。比如,在讲解如何通过光线照射来观察翡翠内部的包裹体和棉絮时,作者详细描述了不同光线角度下,这些细节会呈现出怎样的形态,以及这些形态可能暗示着什么。这让我不再是单纯地“看”,而是学会了“观察”和“思考”。书中还深入探讨了“翡翠的瑕疵”问题,这一点对于新手来说至关重要。很多时候,我们可能会因为一些小小的瑕疵而错失心仪的翡翠,或者因为不了解瑕疵而买到价格虚高的东西。作者并没有回避这些“不完美”,而是积极地引导我们如何区分天然瑕疵和人为修复的痕迹,以及如何评估瑕疵对翡翠价值的影响。他用生动的例子说明,有些天然的“毛病”反而能成为翡翠独一无二的标志,而有些“修补”则会大大损害其价值。这让我明白,收藏翡翠,并非追求绝对的完美,而是在“相对完美”中寻找稀缺和独特。更令我称赞的是,书中还涉及到了“翡翠的保养”这个非常实用的环节。我之前一直担心自己保养不当,会损坏心爱的翡翠,看了这本书,我对如何清洁、存放,以及避免接触哪些化学物质有了清晰的认识。这种全方位的指导,让我觉得这不仅仅是一本关于知识的书,更是一本关于“如何拥有和爱护”翡翠的书。

评分

我一直觉得,收藏的乐趣很大程度上在于“淘”和“捡漏”。《翡翠珍品识辨与收藏》这本书,恰恰满足了我对这种乐趣的追求。作者在书中分享了许多关于“如何寻找潜在的翡翠珍品”的经验和技巧。他并没有直接告诉你“哪里有便宜货”,而是教你如何通过观察细节,例如一些不起眼的二手市场、古玩店,甚至是一些家族旧物,来发现被低估的翡翠。书中列举了一些“案例”,讲述了作者或其他收藏家是如何从看似普通的物品中,挖掘出价值连城的翡翠。这些故事听起来惊心动魄,也充满了智慧。我尤其欣赏书中关于“市场行情分析”的部分。作者用图表和数据,结合历史上的价格波动,为我们展示了翡翠市场的趋势和规律。这让我明白,收藏不仅仅是凭感觉,更需要理性的分析和判断。他提醒我们,要警惕那些过度夸大宣传或者虚假宣传的卖家,要学会独立思考,不要盲目跟风。此外,书中还提到了“翡翠的仿冒品”这一令人头疼的问题。作者用了很多篇幅,详细地讲解了各种常见的仿冒方法,以及如何通过一些简单易行的方法来鉴别。这一点对于新手来说,简直是救命稻草。我读完之后,感觉自己仿佛多了一双“火眼金睛”,不再轻易被表面的光鲜所迷惑。

评分

我一直认为,真正的收藏家,不仅仅是懂得“买”和“卖”,更重要的是懂得“交流”和“分享”。《翡翠珍品识辨与收藏》这本书,在这方面也给我带来了不少启发。作者在书中提到了“建立翡翠收藏社群”的重要性,并分享了一些关于如何与其他收藏家交流心得、分享经验的建议。他强调,通过与其他人的互动,可以拓宽视野,学习到更多关于翡翠的知识,甚至有机会接触到一些稀有的藏品。书中还介绍了一些有影响力的翡翠拍卖会和展览,并对其中的重要拍品进行了点评。这让我意识到,参与到这些活动中,不仅能够增长见识,还有可能发现自己的收藏方向。我尤其欣赏作者对“翡翠的投资价值”的理性分析。他提醒我们,收藏翡翠,既要追求艺术价值,也要关注其潜在的经济价值。但他同时也告诫我们,不要过度追求“一夜暴富”,而应该以长远的眼光来看待翡翠的投资。这种稳健的投资理念,让我觉得非常受用。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有