Photoshop+CorelDRAW平面设计创作实例教程

Photoshop+CorelDRAW平面设计创作实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:周建国
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2009-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787115190079
丛书系列:
图书标签:
  • 试试
  • Photoshop
  • CorelDRAW
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 图像处理
  • 矢量图形
  • 设计实例
  • 软件操作
  • 创意设计
  • 图形设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Photoshop+CorelDRAW平面设计创作实例教程》根据高职院校教师和学生的实际需求,以平面设计的典型应用为主线,通过多个精彩实用的案例,全面细致地讲解如何利用Photoshop和CorelDRAW来完成专业的平面设计项目。使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上,启发设计灵感,开拓设计思路,提高设计能力。

Photoshop和CorelDRAW均是当今流行的图像处理和矢量图形设计软件,被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。

探索数字艺术的广阔天地:从像素到创意的无限可能 一部聚焦于前沿数字媒体创作、强调实践应用与理论深化的综合性技术手册 本书旨在为那些渴望在数字创意领域深耕、并寻求超越传统工具界限的专业人士、高等院校师生及独立设计师提供一份全面而深入的指南。它将视野投向了当今视觉传达领域中那些最前沿、最具影响力的技术和理论框架,而非局限于某几款特定的软件操作流程。 本书的结构设计,是围绕“概念构建、技术迁移与跨平台整合”三大核心支柱展开的。我们坚信,真正的设计能力来源于对设计原则的深刻理解,以及将这些原则应用于任何先进工具的能力,而非仅仅记住菜单选项。 --- 第一部分:设计哲学的重塑与视觉语言的构建(Conceptual Foundation & Visual Semantics) 本部分将彻底解构当代平面设计背后的哲学思潮,为读者打下坚实的理论基础,确保创作有理有据,深入人心。 1. 深度解析信息可视化理论: 符号学与意义的生成: 探讨如何通过色彩、形状、排版元素构建多层次的语义系统。分析经典符号学理论在现代品牌识别(VI)系统中的应用,特别关注如何避免视觉噪音,确保信息传递的纯粹性。 格式塔心理学在高阶布局中的应用: 深入研究闭合、相似性、近因效应等在复杂信息架构(如图表、信息图、多屏交互界面)中的动态应用,超越基础的“平衡与对齐”。 叙事驱动的设计(Narrative-Driven Design): 如何构建视觉故事线,使静态设计作品(如海报系列、书籍装帧)具备时间感和情节发展,引导观众的情感体验。 2. 字体排印学的精细化控制: 微观排版艺术: 详述字距(Kerning)、字偶距(Tracking)在不同语言环境(特别是混合中英文设计)下的精确调整技巧。讨论变量字体(Variable Fonts)的技术原理及其在响应式设计中的潜力。 动态排版实验: 探索字体在运动、三维空间中如何表现,为后续的动态图形和互动设计打下基础。 --- 第二部分:前沿数字媒体技术与工作流整合(Advanced Media Techniques & Workflow Integration) 本部分将完全跳出传统的“位图处理”与“矢量绘制”的二元对立,重点探讨面向未来的多媒体资产创作与管理。 3. 3D空间中的平面思维: 初识三维环境构建: 介绍基于几何体建模、纹理贴图和光照渲染的基础流程。重点是如何将平面设计中的色彩理论和构图原则无缝迁移到三维场景的构建中,例如:如何利用体积光塑造品牌氛围。 C4D/Blender的非传统应用: 探讨如何使用这些强大的三维软件来创建高度复杂的、无法通过传统二维软件合成的抽象背景、文字造型和产品可视化效果图。 运动图形基础(Motion Graphics Fundamentals): 介绍关键帧动画的核心概念,以及如何将二维设计稿转化为具有流畅运动感的片段,为动态品牌宣传片做准备。 4. 跨平台资产管理与高保真原型制作: 面向应用的界面设计逻辑: 阐述移动端、网页端以及新兴AR/VR界面设计中的核心差异。讨论响应式布局背后的数学模型与可伸缩性设计原则。 设计系统(Design Systems)的构建与维护: 详细介绍原子设计方法论,如何创建一套可复用、可扩展的组件库,确保大型项目中的视觉一致性与效率。涵盖组件的状态管理和文档化流程。 代码与设计(Design to Code): 探讨如何优化设计稿以提高前端开发的效率,例如SVG的优化、色彩模式(如HLS/LAB)在代码中的应用,以及使用工具桥接设计与开发环境。 --- 第三部分:特定应用领域的深度突破(Specialized Application Breakthroughs) 本部分侧重于将前述理论与技术应用于特定、高要求的商业场景。 5. 品牌识别系统的深化设计: 动态标识(Living Logos)的探索: 讨论如何为品牌设计具有响应性、可随环境(时间、数据、用户互动)而变化的视觉符号,超越静态LOGO的局限。 包装与空间体验设计: 结合材料科学知识,探讨二维平面在三维实体上的延展应用。分析如何通过结构、材质的对比来增强品牌的触感体验和货架吸引力。 6. 复杂数据与信息的高效传达: 专业级信息图表的构建逻辑: 不仅关注美观,更关注数据的准确表达。介绍如何选择最合适的图表类型(而非默认的柱状图),以及如何处理大数据集时的信息分层技术。 交互式文档与报告设计: 讲解如何设计报告模板,使用户能够自定义查看深度,从宏观概览逐步深入到细节分析。 --- 总结与展望 本书的最终目标是培养设计师的“系统思维”和“技术适应性”。我们不提供一劳永逸的软件操作手册,而是提供一个看待和解决现代视觉挑战的思维框架。通过本书的学习,读者将能够自信地评估和采纳任何新兴的设计工具和媒介,将抽象的创意概念转化为精准、高效且富有感染力的视觉作品。这是一份面向未来十年数字创意领域从业者的工具箱与思维指南。

作者简介

目录信息

第1章 平面设计的基础知识 1.1 位图和矢量图 1.1.1 位图 1.1.2 矢量图 1.2 分辨率 1.2.1 图像分辨率 1.2.2 屏幕分辨率 1.2.3 输出分辨率 1.3 色彩模式 1.3.1 CMYK模式 1.3.2 RGB模式 1.3.3 灰度模式 1.3.4 Lab模式 1.4 文件格式 1.4.1 TIF(TIFF)格式 1.4.2 CDR格式 1.4.3 PSD格式 1.4.4 AI格式 1.4.5 JPEG格式 1.5 页面设置 1.5.1 在Photoshop中设置页面 1.5.2 在CorelDRAW中设置页面 1.6 图片大小 1.6.1 在Photoshop中调整图像大小 1.6.2 在CorelDRAW中调整图像大小 1.7 出血 1.7.1 在Photoshop中设置出血 1.7.2 在CorelDRAW中设置出血 1.8 文字转换 1.8.1 在Photoshop中转换文字 1.8.2 在CorelDRAw中转换文字 1.9 印前检查 1.10 小样 1.10.1 带出血的小样 1.10.2 成品尺寸的小样第2章 标志设计 2.1 祥云科技标志设计 2.1.1 制作云图形 2.1.2 制作“e”图形 2.1.3 添加并编辑标准字 2.1.4 添加标志图形 2.1.5 制作标志立体效果 2.2 课后习题——圣华酒店标志设计第3章 卡片设计 3.1 新年生肖贺卡正面设计 3.1.1 绘制贺卡正面背景效果 3.1.2 添加并编辑图片 3.1.3 制作火焰及装饰图形 3.1.4 添加并编辑祝福性文字 3.1.5 添加装饰图形 3.2 新年生肖贺卡背面设计 3.2.1 绘制贺卡背面模糊效果 3.2.2 定义图案制作背景效果 3.2.3 添加并编辑图片 3.2.4 制作装饰图形 3.2.5 添加并编辑祝福性文字 3.2.6 制作装饰线条和图形 3.3 课后习题——新年贺卡设计第4章 书籍装帧设计 4.1 古都北京书籍封面设计 4.1.1 制作背景文字 4.1.2 置入并编辑封面图片 4.1.3 制作古门效果 4.1.4 制作门上的按钮 4.1.5 置入并编辑封底图片 4.1.6 导入并编辑图片和书法文字 4.1.7 添加装饰纹理和文字 4.1.8 制作书脊 4.1.9 添加并编辑内容文字 4.1.10 添加出版信息 4.2 课后习题——脸谱书籍封面设计第5章 唱片封面设计 5.1 音乐CD封面设计 5.1.1 置入并编辑图片 5.1.2 添加边框及底色 5.1.3 制作笛子图片的阴影效果 5.1.4 添加宣传文字 5.1.5 制作名称文字效果 5.1.6 添加装饰图案和出版标志 5.1.7 制作封底效果 5.1.8 添加出版信息 5.2 课后习题——新春序曲唱片封面设计第6章 室内平面图设计 6.1 室内平面图设计 6.1.1 制作背景图 6.1.2 添加并编辑图片 6.1.3 添加并制作标题文字 6.1.4 绘制墙体图形 6.1.5 制作门和窗户图形 6.1.6 制作地板和床 6.1.7 制作枕头和抱枕 6.1.8 制作床头柜和灯 6.1.9 制作地毯和沙发图形 6.1.10 制作盆栽和茶几 6.1.11 制作桌子和椅子图形 6.1.12 制作阳台 6.1.13 制作电视和衣柜图形 6.1.14 制作厨房的地板和厨具 6.1.15 制作浴室 6.1.16 添加标注和指南针 6.1.17 添加线条和说明性文字 6.2 课后习题——橙色地产室内平面图设计第7章 宣传单设计 7.1 摄像产品宣传单设计 7.1.1 添加图层蒙版 7.1.2 制作蒙版效果 7.1.3 制作背景网格 7.1.4 制作标志图形 7.1.5 添加产品介绍 7.1.6 制作图片的倒影效果 7.1.7 制作标题文字 7.1.8 介绍新产品 7.1.9 绘制记忆卡及其他信息 7.2 课后习题——家居宣传单设计第8章 广告设计 8.1 房地产广告设计 8.1.1 制作背景发光效果 8.1.2 置入图片并制作图片阴影 8.1.3 编辑云图片 8.1.4 处理背景并添加文字 8.1.5 制作印章 8.1.6 添加广告语 8.1.7 添加内容图片和文字 8.1.8 添加标识效果 8.2 课后习题——电脑广告设计第9章 海报设计 9.1 茶艺海报设计 9.1.1 处理背景图片 9.1.2 添加并编辑背景文字 9.1.3 添加并编辑图片 9.1.4 导入并编辑标题文字 9.1.5 添加文字及印章 9.1.6 制作展览的标志图形 9.1.7 添加展览日期及相关信息 9.2 课后习题——旅游海报设计第10章 杂志设计 10.1 杂志封面设计 10.1.1 添加镜头光晕 10.1.2 制作纹理效果 10.1.3 设计杂志名称 10.1.4 添加杂志名称和刊期 10.1.5 添加并编辑栏目名称 10.1.6 制作条形码 10.2 杂志栏目设计 10.2.1 制作标题效果 10.2.2 导入图片并添加文字 10.2.3 制作文本绕图 10.2.4 绘制图形并编辑文字 10.2.5 绘制装饰图形并添加页码 10.3 饮食栏目设计 10.3.1 制作标题效果 10.3.2 制作文字分栏并导入图片 10.3.3 编辑图形和图片 10.3.4 添加并编辑说明性文字 10.3.5 置入并编辑图片 10.3.6 添加其他信息 10.4 课后习题——化妆品栏目设计第11章 包装设计 11.1 酒盒包装设计 11.1.1 绘制装饰图形 11.1.2 添加并编辑图片 11.1.3 绘制包装平面展开结构图 11.1.4 绘制包装顶面结构图 11.1.5 绘制包装底面结构图 11.1.6 制作包装顶面效果 11.1.7 制作包装正面效果 11.1.8 制作包装侧立面效果 11.1.9 制作包装立体效果 11.1.10 制作立体效果倒影 11.2 课后习题——MP3包装设计
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一个非常注重学习效率的人,如果一个教程结构松散、重点不突出,我通常会在前几章就彻底放弃。但这本教程的编排方式非常“友好”,它采用了模块化学习的思路。对于我这种已经掌握基础操作,但需要快速掌握特定技能的进阶用户,可以直接跳到我感兴趣的章节,例如“电商海报动感提升技巧”或者“三维立体字效果的非破坏性制作流程”。最让我赞赏的是,很多复杂的效果都不是通过一步到位的高级功能实现的,而是通过一系列巧妙的初级工具组合来实现的。这保证了即使软件更新导致某个“高级功能”被简化或移除,读者的核心技能依然稳固。它教会你的不是“按A键得到B效果”,而是“通过C、D、E步骤的组合可以创造出前所未有的F效果”。这种对底层逻辑的把控,是衡量一本优秀教程的关键标准。

评分

这本书的排版真是让人眼前一亮,那种大开本的印刷质感,加上清晰的图文对照,学习起来一点也不费劲。我本来还在担心,像Photoshop和CorelDRAW这样软件功能那么繁杂,新手会不会一下子被海量信息淹没。但作者似乎早就预料到了这一点,整个教程的逻辑链条设计得非常顺畅。比如,它不是简单地罗列工具栏的功能,而是直接将操作融入到具体的案例场景中,比如制作一个时尚杂志的封面,或者设计一个富有创意的企业VI识别系统。这种“做中学”的方式,极大地激发了我的实操欲望。我记得其中有一章节专门讲解了色彩管理和印刷前后的文件处理,这部分内容在很多同类书籍中往往一带而过,但这本书却做了深入细致的剖析,配有大量的截图和步骤分解,对于想要将设计从屏幕搬到纸面上的读者来说,简直是福音。特别是关于如何调整出血位和套准标记的细节讲解,让我这个“印刷小白”茅塞顿开,避免了初次送印时常见的各种低级错误。

评分

坦白讲,我对市面上大多数“速成”性质的设计书都很不感冒,因为它们往往只教你如何快速模仿出表面的效果,却牺牲了对软件底层逻辑的理解。然而,这本书给我的感觉完全不同,它更像是一位耐心且严谨的导师在身边指导。它对于“非主流”或者说“高级进阶”的操作技巧着墨不少,比如如何利用路径查找器的高级选项来处理复杂的矢量图形交集,以及在PS中如何利用3D功能模块(虽然现在很多功能被迁移,但书中对原理的阐述依然有效)来预演设计稿的包装效果。而且,它在每章末尾设置的“常见问题解答与陷阱预警”,更是体现了作者对读者可能遇到的难点的深刻洞察。我曾因为一个锚点的处理问题困扰了半天,结果在这本书的角落里找到了针对性的解决方法,那种豁然开朗的感觉,是独立摸索永远无法比拟的。这本书在“教人钓鱼”的层面上做得非常到位。

评分

从一个有着多年设计经验的老兵的角度来看,这本书的价值更多地体现在对“设计思维”的引导上,而非仅仅是“工具操作手册”。我尤其欣赏它在讲解设计理论和实际操作之间的过渡处理。比如,在讲解如何使用蒙版和图层混合模式来模拟真实的光照效果时,作者先是花篇幅介绍了摄影中布光的基本原理,然后才对应到PS中的具体工具应用。这种理论先行、实践跟进的结构,使得读者不只是机械地复制粘贴步骤,而是能理解“为什么”要这么做。这对于想要突破现有设计瓶颈、从“美工”蜕变为“设计师”的读者来说,至关重要。此外,书中对字体设计和版式编排的讨论也相当深入,它没有停留在“选择好看的字体”这个肤浅层面,而是探讨了字体在不同情绪表达中的权重和字间距对阅读体验的微妙影响,这些都是需要多年经验积累才能体会的精髓。

评分

说实话,我对这类技术教程通常抱持着一种审慎的态度,因为很多教材的知识点更新速度跟不上软件的迭代。但翻阅这本《Photoshop+CorelDRAW平面设计创作实例教程》时,我惊喜地发现它在案例选择上非常贴合当前的市场需求。它并没有沉溺于过时的设计风格,而是紧跟了近年来扁平化设计、微交互界面元素以及新媒体宣传物料的潮流。举例来说,其中关于如何利用CorelDRAW的矢量编辑能力来快速勾勒出品牌吉祥物,随后导入Photoshop进行细节的纹理渲染和光影处理的流程,是极其高效且实用的组合拳。作者没有固步自封于任何单一软件的专长,而是巧妙地展现了两大巨头如何“握手合作”,实现优势互补。这种跨软件协作的思维训练,远比单纯学习某个软件的某个功能要宝贵得多,它培养的是一个设计师的整体项目规划能力。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有