Maya动画制作案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:314

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出版时间:2009-1

价格:29.00元

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isbn号码:9787121077685

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《三维数字雕塑实践指南》 本书是一部面向数字艺术、游戏开发、产品设计以及电影特效等领域从业者和爱好者的深度实践指南，聚焦于三维数字雕塑的核心技术与流程。全书不侧重于特定软件的操作教程，而是深入探讨数字雕塑的理论基础、创作理念与高级技巧，旨在培养读者扎实的雕塑功底和卓越的视觉表现能力。 第一篇：数字雕塑的形体语言与结构解析 本篇旨在为读者建立坚实的三维形体认知体系。我们将从基础的几何体造型出发，循序渐进地分析人体、生物、机械等复杂对象的结构组成、比例关系与骨骼支撑。内容将包含： 比例的科学与艺术： 详细解读人体黄金比例、生物学的形态学原理，以及在不同风格化创作中比例的变奏与运用。涵盖从写实到夸张，从东方到西方的不同审美体系下比例的理解。 骨骼与肌肉的逻辑： 深入剖析骨骼结构对外部形态的影响，以及肌肉的起伏、束缚与动态表现。我们将学习如何根据骨骼和肌肉的实际运动规律来塑造形体，使其具有生命力与说服力。 结构上的穿插与衔接： 探讨不同形体部件之间的有机组合与自然过渡，如何通过巧妙的穿插和衔接，让模型显得紧凑而富有逻辑。例如，关节处的形变、衣物的褶皱如何与身体结构联动。 动态形态的捕捉与表现： 学习如何捕捉生物或物体的运动瞬间，并将其转化为静态的数字雕塑。我们将分析力量的传递、速度的痕迹，以及如何在模型中体现出势能与动能。 从二维到三维的思维转化： 强调将二维的概念图、速写或写生，有效地转化为具有体积感和空间感的数字三维模型。分析不同视角下的形体变化，以及如何通过观察来理解三维空间。 第二篇：数字雕塑的材质感与细节刻画 本篇将专注于如何赋予数字雕塑丰富的材质表现力和细腻的细节。我们将超越表面的光滑与粗糙，深入理解材质的本质及其在视觉上的呈现方式。内容将包含： 材质肌理的生成与模拟： 探讨不同材质（如金属、皮革、布料、皮肤、岩石等）的微观肌理特性，以及如何在数字雕塑软件中通过笔刷、纹理贴图、程序化生成等方式来模拟这些肌理。 细节的层级与表现力： 讲解细节刻画的意义并非越多越好，而是要讲究层级、主次分明。如何通过关键细节（如纹理、划痕、破损、毛发、指纹等）来增强模型的真实感、历史感或情感表达。 表面形变与褶皱的逻辑： 深入研究布料、皮革等柔性材质在受力、垂坠、缠绕时的形变规律，以及如何精准地刻画出自然的褶皱。学习如何利用这些细节来体现材质的柔软度、厚重感或弹性。 金属的反射与高光： 详细解析不同金属材质的光泽度、反射率、氧化痕迹等，学习如何通过高光、反射和阴影的精确表现来区分不同金属的质感。 生物皮肤的微妙表现： 专注于生物皮肤的细微纹理、毛孔、汗毛、疤痕、血管等细节，以及如何利用这些来表现角色的年龄、健康状况、情绪状态等。 第三篇：数字雕塑的流程构建与艺术表达 本篇将引导读者构建一套系统性的数字雕塑工作流程，并探讨如何在技术之上融入艺术理念，创造出具有感染力的作品。内容将包含： 从概念到实现的流程优化： 分析从最初的概念草图到最终模型输出的完整流程，包括参考收集、模型基础构建、细化雕刻、拓扑优化、UV展开、纹理绘制、渲染预览等关键环节。强调在流程中如何保持灵活性和可控性。 参考图的有效利用与解读： 教授如何系统地收集、分析和运用参考图，理解不同参考图在结构、形态、材质、光照等方面的价值，避免生搬硬套，而是将其转化为创作灵感。 软件无关的通用雕塑原理： 强调数字雕塑的核心是艺术原理，而非某个软件的特定功能。读者将学会如何在不同的数字雕塑软件中应用相同的雕塑思维和技巧。 创作中的情感注入与叙事性： 探讨如何在模型中融入情感元素，使其不仅仅是一个静态的物体，更能传递出故事、情绪或个性。例如，通过姿态、表情、细节来暗示角色的经历或性格。 风格化的探索与实践： 鼓励读者在掌握写实技法的基础上，积极探索个人艺术风格。分析不同艺术风格（如卡通、蒸汽朋克、奇幻、抽象等）的特征，并指导如何将这些风格应用于数字雕塑创作。 作品的最终呈现与优化： 讲解如何通过模型优化（如多边形数量控制、法线贴图烘焙等）、材质和贴图的精心调配，以及有效的灯光与渲染设置，来最大化作品的视觉冲击力。 本书适合读者： 希望深入理解三维数字雕塑核心原理，而非停留在软件表面操作的学习者。 追求更精细、更具表现力的模型作品的CG艺术家、游戏建模师、角色设计师。 需要将复杂形体进行可视化呈现的产品设计师、工业设计师。 对生物、人体结构具有浓厚兴趣，并希望将其转化为数字艺术的爱好者。 寻求提升作品艺术水准和视觉表现力的进阶CG从业者。 通过阅读本书，读者将能构建起一套扎实的数字雕塑知识体系，掌握从宏观结构到微观细节的雕刻技巧，并学会如何将技术与艺术巧妙结合，创作出令人印象深刻的三维数字雕塑作品。

评分☆☆☆☆☆

我读过这本书了哦~价钱很便宜。而且书里面的知识还很好。简单易懂。建议想学MAYA的各位。一定要买来看一下。。。都看完以后就会发觉MAYA不是那么难的。。嘿嘿。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的实战案例部分，可以说是它的灵魂所在。我特别喜欢作者对每一个案例从概念诞生到最终渲染的全过程剖析，那种对细节的执着简直令人发指。举个例子，书中关于角色绑定那一章，不仅仅是罗列了骨骼的放置和控制器（Controller）的设置，更是深入探讨了不同材质在复杂形变下光影反馈的微妙变化，以及如何通过微调绑定结构来优化动画师的工作流程。读完后，我立刻尝试在自己的项目里应用了书中提到的“动态权重分配”技巧，效果立竿见影，原本卡顿的关节运动瞬间变得自然流畅。这种将理论知识立刻转化为生产力的能力，正是好书的标志。我甚至在反复阅读中发现，不同时间点作者的笔触和侧重点略有不同，这说明即便是同一个案例，作者也融入了多年经验积累下的不同思考维度，让人有种常读常新的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧确实让人眼前一亮，那种厚重的质感，加上内页的色彩过渡和插图细节，看得出出版社在设计上是下了大功夫的。光是翻阅过程，就仿佛进入了一个精心构建的视觉殿堂。我记得扉页上的那句引语，一下子就把我拉进了那个充满无限可能性的三维世界。书中的章节组织逻辑性非常强，从基础概念的铺陈到高级技巧的演示，每一步都像是手把手带着你走。特别是那些针对特定工具和流程的解析，简直是教科书级别的详尽，即便是初学者也能很快抓到重点，不至于在浩瀚的软件功能中迷失方向。作者在讲解复杂节点网络时的清晰度，更是让人佩服，那种将复杂问题拆解成易于理解的小块的能力，是许多技术书籍所缺乏的。这本书的价值，不仅仅在于教会你“如何做”，更在于引导你思考“为什么这么做”，这种深层次的理解，对于想要在动画领域走得更远的人来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触这类专业书籍时，总担心内容过于学术化，晦涩难懂，但这本书完全打破了我的刻板印象。作者的叙事风格非常接地气，仿佛是一位经验丰富的前辈在午后的咖啡时间，耐心地与你分享他踩过的所有“坑”。他没有使用太多让人望而生畏的行业术语，即使必须用到，也会立刻配上形象的比喻或图示进行解释。这种亲切感极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我尤其欣赏的是，书中对于“艺术性”与“技术性”之间平衡的探讨。它没有一味地推崇冷冰冰的技术堆砌，而是反复强调如何利用技术手段去更好地服务于故事表达和情感传达，这才是动画制作的核心魅力所在。这种人文关怀的融入，让这本书的层次一下子拔高了。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。书脊的材料触感温润，不易沾染指纹，而且内页的纸张选择非常考究，即便是高饱和度的色彩印刷也表现得极为细腻，没有出现明显的偏色或墨点。我习惯在阅读技术书籍时做大量的笔记和标注，这本书的留白设计得恰到好处，既保证了版面美观，又留出了足够的空间供读者进行个性化批注和思维导图的绘制。我甚至发现，作者在一些关键步骤的讲解后，会特意留出几页空白页，并配上“你的思考与实践”这样的引导语，这明显是鼓励读者将书本内容与自身的实践经验进行深度耦合。这种对读者学习体验的细致入微的关怀，在同类书籍中实属罕见，让我感觉这不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对软件版本迭代速度感到焦虑的从业者，每次更新换代都担心手里的资料会迅速过时。然而，这本书在很大程度上规避了这种风险。虽然它必然会涉及一些软件操作，但它的核心重点——动画原理、运动规律、节奏把控、以及场景构图的美学——这些是跨越软件版本的永恒真理。书中关于“运动曲线编辑”的章节，虽然用了某个特定版本的界面截图，但其讲解的“缓入缓出”的数学逻辑和视觉感受，完全可以移植到任何主流的三维软件上。这种对底层规律的挖掘和阐述，使得这本书的生命周期远超一般的操作手册，它更像是一本关于“如何成为优秀动画师”的方法论宝典，而不是单纯的“点此按钮”指南。这种前瞻性和通用性，非常符合我们这个快速变化行业的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书非常好。我看过了。照着书里面的做过以后。发现MAYA并没有那么复杂。建议想学MAYA的同学都买来看看。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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