ADOBE AUDITION 3标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:刘强

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2009-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787115189271

丛书系列:

图书标签:

ADOBE
音频编辑
教材
多媒体
3.0
音乐
艺术
混音
Adobe Audition
3
标准
培训
教材
音频
编辑
后期
处理
音频制作

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具体描述

《ADOBE AUDITION3标准培训教材》由行业资深人士、Adobe 专家委员会成员以及参与Adobe 中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写，使用通俗易懂的语言，由浅入深，循序渐进，并配以大量的图示，特别适合初学者学习，而且对有一定基础的朋友也大有裨益。《ADOBE AUDITION3标准培训教材》对Adobe 中国产品专家(ACPE)和Adobe 中国认证设计师(ACCD)考试具有指导意义，同时也可以作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材，另外，也非常适合其他各类培训班及广大自学人员参考阅读。

探索声音的无限可能：数字音频制作进阶指南本书并非关于 Adobe Audition 3 的标准培训手册。相反，它是一部面向所有对数字音频制作、声音设计以及后期处理抱有浓厚兴趣，并寻求超越特定软件技能的专业人士和高级爱好者的深度指南。本书旨在构建一个坚实、跨平台的音频理论与实践基础，深入探讨声音的本质、捕捉、编辑、混音和母带处理的深层原理，使读者能够熟练运用任何主流数字音频工作站（DAW）软件，实现专业级的音频质量和创造力。 --- 第一部分：声音的物理学与数字基础 (The Science and Foundation) 本部分将带领读者从最基础的物理学层面理解声音，并建立起坚实的数字音频技术知识体系，这是所有高级音频处理的基石。第一章：声音的本质——波形、频率与振幅的解析深入探讨声波的产生、传播与接收机制。频率（Pitch）与人类听觉范围：理解赫兹（Hz）的实际意义，探讨次声波与超声波在特定应用中的作用（如超声波清洗、生物声学）。振幅（Loudness）与动态范围：从分贝（dB SPL）到感知响度，详细解析响度单位（如 Sones, Phons）及其在不同标准下的应用。瞬态（Transients）与包络（Envelope）：分析声音的起音、衰减、持续和释音（ADSR）模型，这对打击乐和清晰度至关重要。第二章：从模拟到数字——采样、量化与精度采样率的奥秘：奈奎斯特频率定理的深度剖析，探讨 44.1kHz, 48kHz, 96kHz, 192kHz 等不同采样率对音质和 CPU 负载的影响。位深与动态范围： 16-bit, 24-bit, 32-bit 浮点精度对噪声底限和峰值处理的决定性作用。抖动（Dithering）与噪声塑形（Noise Shaping）：在位深转换过程中如何科学地引入可控噪声以提高感知质量，而非简单地截断信息。时间同步与时钟精度：探讨字时钟（Word Clock）在多设备系统中的重要性，以及 Jitter（时钟抖动）对音频保真度的破坏性影响。 --- 第二部分：高效的音频捕获与录制工程 (Advanced Recording Techniques) 本部分将重点教授录音棚级的信号链设计、麦克风的精细应用以及环境声学的处理，确保输入信号达到最高质量。第三章：麦克风学的精深应用超越心形、全向和八字形：全面解析超级心形、双向以及枪式麦克风的拾音特性与轴上/轴外染色。近讲效应的精确控制：学习如何利用近讲效应增强人声的低频冲击力，并掌握在不牺牲清晰度的情况下避免过度轰鸣的技巧。立体声录音技术的多样性：深度解析 A/B、X/Y（MS 编码除外）、ORTF 和 Blumlein 阵列的声场构建原理与适用场景。电容麦克风与动圈麦克风的内部结构比较：如何根据声源特性选择正确的换能器类型。第四章：信号链的优化与前置放大器的选择阻抗匹配的艺术：理解输入阻抗与输出阻抗对灵敏度和频率响应的实际影响。话放的音色塑造：探索晶体管（Solid State）、电子管（Tube）和变压器（Transformer）耦合话放电路如何为信号添加谐波失真与温暖感。动态处理器的预处理：如何在录音阶段就使用高质量压缩器和限制器来管理瞬态，避免后期拉锯战。第五章：声学环境的量化与校正房间模式与驻波的计算与预测。吸声体、反射体与扩散体在不同频率下的作用原理。临界距离（Critical Distance）的实践意义：如何在录音现场判断直接声与混响声的比例。 --- 第三部分：非线性编辑与声音设计原理 (Non-Linear Editing and Sound Design) 本部分聚焦于如何以最高效、最精准的方式处理和构建声音元素，而不依赖于任何单一软件的功能集。第六章：编辑的精度与效率波形编辑的心理声学考量：零点切割、交叉淡入淡出（Fades）的长度与曲线对“噼啪”声的影响。时间拉伸与变调（Time Stretching & Pitch Shifting）：深入理解不同算法（如 Granular Synthesis, Phase Vocoder）的优劣，以及它们对音频伪影的控制。音频对齐与相位校正：在多麦克风录音中，如何使用相位分析工具精确对齐时间偏移，并解决因相位抵消导致的频响凹陷问题。第七章：合成器原理与声音的构建模块减法合成（Subtractive Synthesis）的深度解析：振荡器波形、滤波器类型（Ladd, Bessel, Chebyshev）的特性及其在声音设计中的应用。调性与调幅（FM/AM Synthesis）：构建金属音、钟声和复杂谐波结构的数学基础。颗粒合成（Granular Synthesis）的应用：将声音分解为微小的“颗粒”以创造纹理和氛围。 --- 第四部分：混音的艺术与科学 (The Art and Science of Mixing) 本部分是关于如何平衡、空间化和雕琢多个音轨，使其在整体上达到最佳的听感体验。第八章：均衡（EQ）的深度剖析与应用滤波器类型的实际影响：理解贝塞尔（Bessel）、切比雪夫（Chebyshev）等不同 EQ 曲线在动态处理中的细微差别。动态 EQ 与多频带压缩：如何在不影响整体音色平衡的情况下，针对特定频率的动态变化进行干预。声场定位的 EQ 技巧：如何通过微妙的频率雕刻为乐器在立体声场中开辟空间。第九章：动态处理的精细调控压缩器的工作模式：侧链（Sidechain）技术的深度应用，从基础的泵浦效果到复杂的交叉混响抑制。限制器（Limiters）的阈值与释放时间：学习如何利用不同的限制器模型（如 Brickwall, Soft Knee）来最大化响度而不引入明显的失真。门限（Gates）与扩展器（Expanders）的应用：清理录音中的多余噪音和控制背景声的有效策略。第十章：空间化与效果的构建混响（Reverb）的数学模型：延迟时间、密度、扩散系数与预延迟（Pre-Delay）如何共同构建出真实的听觉空间。延迟（Delay）的创造性使用：从简单的回声到复杂的 Ping-Pong 和模版化延迟效果。相位与深度：颤音（Chorus）、镶边（Flanger）和相位器（Phaser）的原理及其在立体声声像扩展中的作用。 --- 第五部分：母带处理与最终交付 (Mastering and Final Delivery) 本部分专注于音频的最后润饰阶段，确保成品在所有播放介质上都具有专业水准和一致的响度。第十一章：母带处理工作流程与标准母带链的构建顺序：从 EQ 和动态处理到限制器的标准顺序及其背后的逻辑。响度标准与竞争环境：深入理解 ITU-R BS.1770 标准，掌握 LUFS（响度单位）的测量、平均响度和瞬时峰值的控制。 Dithering 与最终抖动的精确实施：确保在最终的低位深转换（如从 32-bit Float 到 16-bit CD 标准）过程中，信息损失最小化。第十二章：格式转换与质量保证解析 PCM、DSD、MP3、AAC 等不同格式的编码原理和有损压缩对音质的影响。文件交付规范：针对流媒体平台（如 Spotify, Apple Music）和实体媒介（如 CD, Vinyl）的特定电平要求和峰值限制。 --- 本书的最终目标是培养读者成为一位“软件中立”的音频工程师。一旦掌握了这些深层的原理和技术，您将能够迅速适应任何新的 DAW 环境，专注于声音本身，而非按钮的位置。

作者简介

目录信息

第1章数字音频基础知识 11.1 音频基础知识 11.1.1 声音的产生 11.1.2 音频度量 11.1.3 音频合成基础 21.1.4 立体声 31.1.5 频谱 41.1.6 吸收和反射 51.2 认识数字音频 61.2.1 模拟音频 61.2.2 数字音频 61.3 数字音频的专业知识 71.3.1 PCM量化声音 71.3.2 采样率 81.3.3 位深度 91.3.4 声道数 101.3.5 音量问题 101.3.6 数字音频的高效存储 131.3.7 MIDI基础 14第2章 Audition与Soundbooth概述 172.1 Adobe音频软件的发展 172.1.1 Audition的历史 172.1.2 Adobe Creative Suite 3与Soundbooth CS3 182.1.3 Audition 3.0 202.2 Audition的应用领域与新增功能 202.2.1 Audition的应用领域 202.2.2 Audition 2.0的新增功能 212.2.3 Audition 3.0的新增功能 252.3 安装Audition 3.0 282.3.1 Audition 3.0的系统要求 292.3.2 安装 292.3.3 激活与注册 332.4 使用帮助及其他共享资源 352.4.1 使用帮助 352.4.2 其他资源 36第3章工作空间与基本设置 373.1 专业音频工作室 373.1.1 广播级音频工作室概览 373.1.2 专业录音棚 383.1.3 专业录音棚 393.2 工作空间基础 393.2.1 工作空间的定义与基本模式 393.2.2 Audition 3.0的界面鸟瞰 403.2.3 编辑视图和多轨视图 413.2.4 切换视图 433.3 界面的基本操作方法 433.3.1 显示工具栏 433.3.2 显示快捷方式栏 433.3.3 显示状态栏 443.3.4 视图缩放 453.3.5 滚动视图 463.4 自定义工作空间 463.4.1 调板的定位与结组 473.4.2 定义调板尺寸 483.4.3 调板的打开与关闭 483.5 预置工作空间 493.5.1 预置工作空间简介 493.5.2 管理工作空间 503.6 调节界面明暗与自定义快捷键 503.6.1 调节界面明暗 503.6.2 管理工作空间 51第4章工作流程 534.1 Audition工作流程概述 534.2 编辑工作流程 534.2.1 打开或创建一个音频文件 544.2.2 编辑音频 544.2.3 施加音效 554.2.4 保存更改 554.3 多轨工作流程 564.3.1 打开或创建一个项目 564.3.2 插入或录制音频文件 574.3.3 在时间线上编排素材 574.3.4 施加效果 584.3.5 混合轨道 594.3.6 输出 594.4 工作流程实战演练 604.4.1 导入并插入伴奏 604.4.2 现场噪声采样 614.4.3 录音 624.4.4 处理与编辑音频 644.4.5 包络编辑与混音 654.4.6 处理与编辑音频 67第5章导入、录音与播放 695.1 在编辑视图下导入音频 695.1.1 创建空白文件 695.1.2 打开音频文件 705.1.3 附加音频 715.1.4 打开音频时进行格式转换 735.1.5 将位图作为音频导入 735.2 在多轨视图下导入音频 755.2.1 创建新项目 755.2.2 打开现有项目 755.2.3 设置默认项目 765.2.4 在项目中插入音频文件 775.3 使用文件调板进行导入 785.3.1 将文件导入到文件调板中 795.3.2 在文件调板中使用文件 805.3.3 改变文件调板中文件的显示方式 815.3.4 在文件调板中预览音频 815.4 导入CD音频 825.4.1 萃取CD音轨 825.4.2 CD内录 845.5 录音与播放之前的准备工作 855.5.1 在录音与播放时监视时间 855.5.2 设置开始时间指针 865.5.3 控制回放光标 865.6 录音 875.6.1 在编辑视图下录音 875.6.2 使用计时录音模式 875.6.3 在多轨视图下录音 885.7 播放音频 895.7.1 使用“Transport”调板播放音频 895.7.2 音频擦播 895.7.3 播放选择区域与预卷 90第6章单轨音频编辑 916.1 编辑视图概述 916.1.1 音频编辑基础 916.1.2 编辑视图显示选项 916.2 选择音频 946.2.1 选择时间范围 946.2.2 选择光谱范围 946.2.3 选择并自动修复杂音 976.2.4 选择整段音频 976.2.5 选择声道 986.2.6 零点选择 996.2.7 节拍选择 1026.3 编辑音频 1036.3.1 拷贝或剪切音频 1036.3.2 粘贴音频 1046.3.3 混合粘贴 1046.3.4 删除或剪辑音频 1056.4 可视化淡化与改变振幅 1066.4.1 可视化淡入或淡出 1066.4.2 可视化升高或降低振幅 1076.5 使用标记 1076.5.1 标记概述 1076.5.2 添加与选择标记 1086.5.3 标记类型 1096.5.4 调节、合并、转换或删除标记 1096.5.5 标记的批处理 1106.5.6 自动设置标记 1116.6 创建和删除静音 1126.6.1 创建静音 1126.6.2 删除静音 1136.7 反转与翻转音频 1146.7.1 反转音频 1146.7.2 翻转音频 1156.8 生成音频 1166.8.1 生成DTMF信号 1166.8.2 生成噪声 1176.8.3 生成音调 1186.9 音频分析 1196.9.1 分析相位 1206.9.2 分析频率范围 1216.9.3 分析振幅 1216.10 音频转换 1226.10.1 转换采样类型 1226.10.2 从单声道音频创建立体声 1236.10.3 批处理 124第7章施加音效 1277.1 效果控制 1277.1.1 主控框架和效果框架概览 1277.1.2 框架的基本操作方法 1287.1.3 程序效果 1297.1.4 框架的基本操作方法 1307.2 在编辑视图下施加效果 1317.2.1 成组施加效果 1317.2.2 单独施加效果 1327.3 在多轨视图下施加效果 1337.3.1 多轨视图施加效果 1337.3.2 冻结效果 1357.4 修复类效果 1357.4.1 修复类效果概述 1357.4.2 修复音频的基本技巧 1367.4.3 使用Noise Reduction效果进行降噪 1377.5 滤波和EQ类效果及振幅和压缩类效果 1397.5.1 滤波和EQ类效果概述 1397.5.2 振幅和压缩类效果概述 1407.6 立体声映像类效果 1407.6.1 立体声映像类效果概述 1407.6.2 使用Center Channel Extractor效果制作卡拉OK伴奏音 1407.6.3 使用立体声映像类效果处理吉他伴奏 1427.7 时间和音调类效果 1447.7.1 时间和音调类效果概述 1447.7.2 使用时间和音调类效果处理主唱音色 1447.8 延迟和回声类效果、混响类效果及调节类效果 1467.8.1 延迟和回声类效果、混响类效果及调节类效果概述 1467.8.2 使用Dynamic Delay和Reverb效果处理音乐 1467.9 特殊效果 1487.9.1 特殊效果概述 1487.9.2 使用Convolution效果处理音乐 1487.10 多轨效果 1507.10.1 多轨效果概述 1507.10.2 使用Vocoder效果制作机器人说话的声音 150第8章多轨混音与合成 1538.1 多轨视图概述 1538.1.1 多轨编辑和项目文件的特性 1538.1.2 多轨视图中主调板和混音器调板概述 1548.1.3 在多轨视图中选择区域 1558.1.4 在项目中插入或删除区域 1568.2 轨道控制 1578.2.1 添加、插入或删除轨道 1578.2.2 命名或移动轨道 1578.2.3 设置轨道输出音量 1588.2.4 轨道静音和独奏 1598.3 音频轨道和公共轨道控制 1598.3.1 显示音频轨道控制 1598.3.2 设置轨道的输入与输出 1608.3.3 整合公共轨道、发送和主控轨道流程 1608.3.4 建立发送 1628.3.5 平衡轨道 1638.4 排列素材片段 1658.4.1 素材片段概述 1658.4.2 选择并移动素材片段 1658.4.3 素材片段结组 1668.4.4 对齐素材片段 1668.4.5 拷贝素材片段 1688.4.6 复制素材片段 1698.4.7 移除所选素材片段 1698.4.8 设置素材或素材组的颜色 1698.5 编辑素材片段 1718.5.1 剪辑或扩展素材片段 1718.5.2 素材内容偏移 1728.5.3 分割和结合素材片段 1728.5.4 设置轨道内音频叠化 1738.5.5 设置轨道间音频叠化 1748.5.6 自动设置标记 1758.5.7 自动设置标记 1778.6 包络编辑 1788.6.1 素材包络编辑与轨道包络编辑 1788.6.2 素材包络控制 1798.6.3 轨道包络控制 1798.6.4 混音时记录轨道动态包络 181第9章 MIDI合成 1839.1 MIDI序列基础 1839.1.1 理解MIDI和VSTi 1839.1.2 序列器预览 1839.1.3 在项目中插入MIDI 1849.1.4 启用VSTi插件 1849.1.5 分派、调节并混合VSTi 1859.1.6 使用序列器预置 1869.2 导入、录制并输出MIDI 1869.2.1 连接MIDI输入和输出 1869.2.2 在序列器中录制MIDI 1879.2.3 将序列器轨道输出到MIDI硬件 1889.2.4 在序列器中输出或导入MIDI文件 1889.2.5 监视或停止所有的MIDI活动 1889.3 编辑MIDI 1889.3.1 指定MIDI网格的音乐计时 1889.3.2 编辑MIDI音符 189第10章音频循环 19110.1 循环概述 19110.1.1 循环概览 19110.1.2 在多轨视图中区分循环素材 19210.2 在编辑视图中创建循环 19210.2.1 选择循环区域 19310.2.2 设置循环 19410.3 在多轨视图下使用循环素材 19510.3.1 节奏同步 19510.3.2 扩展或压缩循环素材 19610.3.3 更改循环属性 19610.3.4 设置节奏、拍号和主音 197第11章影片配音 19911.1 用Audition创建配音 19911.1.1 Audition配音功能概述 19911.1.2 Bridge预览项目素材 20011.1.3 向Audition中插入视频 20111.1.4 插入并编辑配乐 20311.1.5 从视频导入音频并深入编辑 20511.2 整合Premiere Pro与Soundbooth 20811.2.1 输出到Premiere Pro装配影片 20811.2.2 整合Soundbooth修正杂音 210第12章创建环绕声 21512.1 环绕声概述 21512.1.1 5.1声道概述 21512.1.2 多轨视图中的主调板和混音器调板概述 21612.1.3 使用环绕声编码器创建环绕声的基本流程 22012.2 为环绕声设置轨道声像和音量 22112.2.1 为环绕声选择轨道 22112.2.2 分配环绕声声像 22212.2.3 使用环绕声像器 22312.2.4 环绕声动态声像调节 22312.2.5 调节环绕声音量 22412.3 预览并输出环绕声混音 22512.3.1 预览环绕声混音 22512.3.2 输出环绕声混音 226第13章保存、输出与创建CD 22913.1 保存 22913.1.1 保存音频文件 22913.1.2 保存多轨项目 23113.2 输出 23213.2.1 输出音频文件 23213.2.2 输出视频文件 23413.3 创建CD 23513.3.1 CD视图概述 23513.3.2 插入CD轨道 23613.3.3 编辑CD列表 23613.3.4 设置CD轨道属性 23713.3.5 保存和打开CD列表 23813.3.6 刻录CD 239第14章 Soundbooth CS3基本操作 24114.1 在Soundbooth中编辑音频 24114.1.1 显示音频 24114.1.2 快速剪辑音频 24214.1.3 设置淡入和淡出 24314.1.4 设置音频增益 24314.2 在Soundbooth中通过自动作曲家功能创建配乐 24414.2.1 选择配乐模板并关联素材片段 24414.2.2 自定义配乐 24514.2.3 使用关键帧控制配乐 246
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着那些所谓的“高级技巧”买的这本书，期望能在降噪、修复和母带处理上找到立竿见影的秘诀。但翻阅过程中发现，这本书的叙事节奏和侧重点与我的期待产生了微妙的偏差。它似乎更像一本“声场构建的哲学论著”，而非快速致富的“软件黑科技大全”。比如，在讨论噪音处理时，它没有直接展示“去噪滤镜”的使用步骤，而是先用大篇幅阐述了录音链中每一个环节（前置放大器、AD转换器、线材质量）如何累积和表现噪声的“指纹”。它将频谱分析（Spectral Frequency Analysis）视为一种侦探工具，教读者如何“倾听”噪音的构成——是嘶嘶声、嗡嗡声还是环境杂音的瞬态冲击。我试着根据书中描述的“听觉遮蔽效应”来调整混音中的低频截止点，结果发现原本觉得“干净”的混音突然变得更清晰、更具空气感，这是一种需要耐心才能体会到的“慢工出细活”的精髓。这本书的图表设计极其复杂，充满了波形图、相位图和傅里叶变换的示意图，对初学者来说可能会造成不小的阅读压力，但对于有一定基础，渴望从“操作员”进化为“声音设计师”的人来说，这种信息密度是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调“最新版本功能”的教材不同，这本书似乎更注重于那些经过时间检验、跨越软件版本的音频处理核心理念。我没有在书中找到大量关于新插件或特定版本新增UI特性的描述，相反，它反复强调了诸如“信号流的纯净性”、“增益结构的管理”以及“心理声学优化”这些亙古不变的黄金法则。在讲解均衡器时，它没有停留在“高频增加清晰度，低频增加厚度”这种肤浅的描述上，而是详细介绍了模拟均衡器与数字均衡器的电路特性差异，以及为什么要使用“Q值”来控制频带的宽度，并给出了一些关于“最小相位失真”的理论基础。对于那些追求录音室级别、经久不衰的混音效果的人来说，这种侧重于原理的学习方式无疑更具长远的价值。这本书更像是一位经验丰富、沉稳可靠的导师，他不会直接递给你答案，而是提供了一整套分析问题的工具箱，让你自己去构建属于你的声音世界。阅读完后，我感觉自己对音频的“感知力”得到了质的飞跃，而非仅仅是多掌握了一套软件操作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚实的指南，光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的专业气息。我原本以为它会像我之前买的那本《数字音频制作入门》一样，从最基础的界面布局讲起，用大段的文字枯燥地罗列着菜单选项。然而，这本书的开篇并没有急于带我进入复杂的声波编辑，反而花了相当大的篇幅去探讨“声音的本质”和“听觉心理学”在录音棚环境中的应用。作者似乎非常坚持一个观点：工具是为人服务的，理解了声音如何被大脑感知，才能真正发挥出软件的潜力。书中穿插了许多历史案例，比如早期磁带录音的局限性如何影响了音乐的混响处理偏好，这些内容让我对音频制作的“为什么”有了更深层次的理解，而不是停留在“怎么做”的层面。比如，它花了整整一个章节来分析动态范围压缩（Compression）如何影响听众的情绪张力，并给出了不同音乐风格（古典、摇滚、电子舞曲）下增益衰减曲线的对比图示，这绝对不是一本简单的软件操作手册能提供的深度。我尤其欣赏它在案例分析中，对不同麦克风拾音原理的深入剖析，它不是简单地告诉我们电容麦克风和动圈麦克风的区别，而是结合空间反射和相位抵消的物理学原理，教我们如何在特定房间声学条件下做出选择，这一点对于想要提升现场录音质量的实践者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和学习路径设计，展现出一种严谨的学院派风格，而非商业化的快餐教程。它的内容组织不是线性的“从左到右，从上到下”的软件功能演示，而是围绕着几个核心的“制作挑战”来展开的。例如，其中一个模块聚焦于“人声的现场感重建”，它会先分析现场录音中常见的“梳状滤波效应”和“离轴染色”，然后才引入软件中相应的工具来修正这些问题。这种“问题导向”的学习方法，使得知识点的应用场景变得非常明确，避免了学习了功能却不知道何时使用的尴尬局面。我注意到，书中对快捷键和界面定制的提及非常少，这可能让追求效率的资深用户感到一丝遗憾，但从另一个角度看，这也说明作者的重点在于培养独立思考能力，而不是依赖固定的操作流程。它鼓励读者去探索软件的底层逻辑，而不是简单地记忆鼠标点击的位置。阅读过程中，我发现自己对以前听过的许多混音作品的“瑕疵”有了全新的认识，甚至开始反思自己对“完美音质”的定义是否过于刻板化。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的是它对“声音设计”这一块的探讨，简直是超出了我对“标准培训教材”的想象边界。我原以为会是侧重于传统音乐制作流程，比如鼓的混响设置或者人声的均衡调整。没想到，其中好几章专门拿出来讨论如何使用内置的效果器模块来创造非传统的音色——比如，如何利用延迟（Delay）和调制效果（Modulation）来模拟出空间错觉，或者如何通过复杂的包络控制（Envelope Shaping）来“雕刻”一个打击乐器的衰减尾音，使其听起来像是金属撞击而非鼓皮震动。书中有一章关于“声音纹理”的章节，详细拆解了如何叠加多层不同频率的白噪音和粉红噪音，并通过相位反转技术来模拟出“风暴”或“机械运转”的声音质感。这种内容更贴近影视后期或游戏音效设计的范畴，与市面上大多数专注于音乐混音的书籍拉开了明显的距离。它没有提供现成的预设文件，而是引导读者去理解这些效果器背后的数学模型和时域/频域的相互作用，这迫使我必须动手去尝试并理解每一个旋钮的细微变化所带来的巨大影响。

评分☆☆☆☆☆

大一那年啃了半个月啊！

评分☆☆☆☆☆

作为书来说不是不错，不过还没有网上的视频来得生动，学得不方便。即使书上的都学会了，也只是个很简单的开始。

评分☆☆☆☆☆

骗钱玩意，我当时以为多详细呢，结果是教小孩子搭积木。

评分☆☆☆☆☆

骗钱玩意，我当时以为多详细呢，结果是教小孩子搭积木。

评分☆☆☆☆☆

作为书来说不是不错，不过还没有网上的视频来得生动，学得不方便。即使书上的都学会了，也只是个很简单的开始。