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出版者:メディアファクトリー

作者:石ノ森章太郎

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1999年11月

价格:945円（税込）

装帧:

isbn号码:9784889919318

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 少年漫画
• 搞笑
• 校园
• 运动
• 友情
• 热血
• 冒险
• 日常
• 成长

《光影浮世绘》 在一个被历史的车轮缓慢碾过的古老城市，坐落着一座名叫“光影”的画廊。这家画廊的名字恰如其分，它不仅仅陈列着稀世的画作，更捕捉着时代变迁中，人们内心深处的光影流转。画廊的主人是一位名叫“素心”的老先生，他的人生如同他收藏的画作一样，充满了跌宕起伏的故事。 素心先生年轻时曾是一位怀揣梦想的青年画家，他的画笔下描绘着故乡的山水，也倾注着他对理想的热爱。然而，时代的洪流裹挟着他，让他不得不暂时搁置了画笔，在时代的浪潮中摸索前行。在经历了一系列的磨难与蜕变后，他重新回到了艺术的世界，并用自己毕生的积蓄，在城市的角落里开设了“光影”画廊。 《光影浮世绘》的故事，便是围绕着这座画廊展开的一系列人生故事。画廊里收藏的每一幅画，都承载着一段被遗忘的记忆，一位被时代淹没的灵魂。 其中，有一幅描绘着黄昏码头的油画，画面上，夕阳将海面染成一片金黄，几艘渔船静静地停泊着，仿佛在诉说着渔民们辛勤劳作后的宁静。这幅画的作者是一位名叫“晚晴”的女子，她曾是素心先生的初恋。晚晴的画笔细腻而充满情感，她用画笔捕捉了生活中最动人的瞬间，然而，命运的捉弄让她过早地离开了人世，只留下了这幅画，以及素心先生心中永恒的思念。 还有一幅水墨画，画面是江南水乡的烟雨朦胧，几叶扁舟在烟波浩渺中若隐若现。这幅画的作者是一位名叫“墨痕”的隐士，他一生淡泊名利，将自己的人生融入了水墨之中。素心先生在一次偶然的机会下结识了墨痕，被他画中深邃的意境和超然的气度所折服。墨痕临终前，将这幅画赠予了素心先生，并嘱咐他要珍惜生活中的点滴美好。 画廊里，还有一个角落是专门陈列着素心先生自己早年的作品。那些画作，年轻时的笔触带着青涩，却充满着蓬勃的生命力。其中一幅描绘着街头艺人肖像的画，吸引了许多前来参观的年轻人。画中的街头艺人，脸上布满了岁月的痕迹，但眼神中却闪烁着不屈的光芒。素心先生说，这幅画是他创作的灵感来源，他从街头艺人身上看到了普通人坚韧不拔的精神，也从中汲取了继续前行的力量。 随着故事的推进，《光影浮世绘》描绘了不同时代、不同身份的人物，在“光影”画廊这个特殊的空间里，他们的故事交织在一起。有对艺术充满热情的年轻评论家，他试图从画作中解读出新的时代意义；有带着孩子前来寻找童年回忆的中年夫妇，他们从一幅旧画中看到了自己当年一起度过的时光；还有一位怀揣秘密的外国游客，他在画廊中寻找着一段被隐藏的家族历史。 素心先生，这位画廊的主人，他的人生阅历让他成为了故事中的“引路人”。他用自己的智慧和温情，倾听着每一个人的故事，也用画作中的光影，为他们点亮内心的迷茫。他相信，每一幅画都是一个故事，而每一个人的生命，也都是一幅独一无二的“浮世绘”。 《光影浮世绘》不仅仅是一部关于艺术的书，它更是关于人生、关于记忆、关于情感的深刻探讨。它告诉我们，无论时代如何变迁，无论生活如何艰难，总有一些美好的事物值得我们去珍藏，总有一些深刻的情感值得我们去铭记。而“光影”画廊，就像是城市中一个温暖的避风港，它收集着人间的悲欢离合，也传递着生命的光与影，让我们在浮世绘卷中，找到属于自己的那份宁静与力量。 这本书，没有惊心动魄的情节，没有曲折离奇的命运，它只是静静地讲述着那些被时光打磨过的故事，如同画廊里那些陈旧而散发着独特魅力的画作，它们不需要华丽的辞藻，却能触动人心最柔软的地方。阅读《光影浮世绘》，就像走进了一个充满故事的画廊，在每一幅画前驻足，感受那些被定格在时光里的情感与生命。

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这本书真是让人耳目一新，从翻开第一页开始，就被那种细腻入微的笔触深深吸引住了。作者对人物心理的刻画简直达到了出神入化的地步，每一个角色的内心挣扎、细微的情绪波动，都被描摹得淋漓尽致。你仿佛能透过文字，直接感受到他们骨子里的那种复杂性与多面性。叙事节奏的把控也相当到位，时而如涓涓细流般缓慢推进，让读者有足够的时间去品味每一个场景、每一句对话的深意；时而又如同山洪爆发般猛烈，将故事推向高潮，让人屏息凝神，生怕错过任何一个细节。尤其是书中对于环境的描写，简直像是一幅幅精心绘制的油画，色彩鲜明，光影变幻莫测，将故事发生的背景衬托得既真实又充满了一种诗意的疏离感。我个人对其中几处转折的处理尤为欣赏，它们并非突兀的巧合，而是早已埋下了伏笔，待到水到渠成时，那种恍然大悟的震撼感，让人不得不拍案叫绝。总而言之，这是一部需要用心去“阅读”，而不是仅仅用眼睛去“浏览”的作品，它挑战了你对传统叙事结构的认知，并给予了丰厚的回报。

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我通常不是那种会主动去追捧“先锋文学”的读者，但这本书成功地将实验性和可读性完美地结合在了一起。它的结构非常大胆，采用了非线性叙事，时间线索在不同角色的记忆和当下场景中频繁跳跃，初读时确实需要集中精力去构建整个故事的脉络。但一旦适应了这种独特的节奏，你会发现这种跳跃带来的好处——它模仿了人类大脑处理信息的方式，充满了联想和闪回，极大地增强了阅读的沉浸感和真实感。更让我惊叹的是作者对“声音”的描绘。书中对环境声响的捕捉细致入微，无论是远处的汽笛声、近处的键盘敲击声，还是人物内心的“寂静”，都被赋予了叙事功能，仿佛在构建一个多层次的听觉景观。这种对感官体验的极致运用，让整个故事不仅仅是视觉上的享受，更像是一场全方位的感官体验。虽然某些段落的跳跃性较大，需要读者主动填补空白，但这恰恰是它的精妙之处，它给予了读者参与到“创作”过程中的权利，使得每一次阅读体验都可能略有不同。

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说实话，我刚拿到这本书的时候，因为封面设计得过于简约，心里其实是有点忐忑的，担心内容会过于晦涩难懂，或者流于矫饰。然而，一旦沉浸其中，我的疑虑便烟消云散了。这本书的魅力在于它对“日常生活”的解构与重塑。作者没有采用宏大叙事的手法去讲述什么惊天动地的大事件，而是将目光聚焦于那些被我们习以为常、甚至常常忽略的琐碎片段——清晨的一杯咖啡、一次不经意的眼神交汇、午后窗外的光影变化。但正是这些看似平淡的细节，被赋予了深刻的哲学意味。读完后，我感觉自己对“时间”这个概念有了全新的理解，它不再是线性的、不可逆的刻度，而更像是一个多维度的空间，充满了可能性和回响。情节的张力并非来源于外部冲突，而是来自人物内在的道德困境和自我认知危机，这种“向内挖掘”的深度，是很多当代小说所欠缺的。它的文字冷峻而精准，不带多余的情感渲染，却能精准地击中你内心最柔软的部分，留下的思考余韵，久久不散，让人忍不住想重读几遍，去捕捉那些初读时可能遗漏的细微线索。

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坦白讲，这本书的阅读体验是有些“折磨人”的，但绝对是值得的。作者似乎对人性中的“灰色地带”有着近乎病态的迷恋，笔下的角色没有绝对的好人或坏人，每个人都背负着沉重的、难以启齿的秘密，他们的行为逻辑往往游走在道德的边缘，令人既感到不适，又忍不住想要探究其究竟。那种深植于社会结构和个体命运中的无力感，被刻画得入木三分，读完后会有一种被世界真相略微“冒犯”到的感觉。语言风格上，它呈现出一种近乎冷静的残忍，像是在进行一场精密的心理手术，剖开表象，直视腐肉。我个人对其中关于“身份认同”的探讨印象深刻，主人公们在不断变化的社会背景下，如何维系自我认知，以及这种维系本身的脆弱性，引发了我长久的反思。这本书不提供答案，它只负责提出最尖锐的问题，迫使你直面那些你试图回避的现实困境。它要求你保持警醒，因为它描绘的世界，可能比你想象的更接近真实。

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这本书的优点在于其无可挑剔的语言精度和那种令人不安的氛围营造。它读起来不像是在阅读一个传统意义上的故事，更像是在进入一个精心构建的、具有强迫症般美感的梦境。每一个句子的选择都经过了极度的推敲，仿佛词语的排列组合就是为了达到某种韵律和意义上的最大化冲击。特别是对于抽象概念的具象化处理，非常高明，将那些难以捉摸的情绪名词，转化成了可以触摸、可以感知的物体或场景。这种写作技巧，让整部作品散发出一种高冷而疏离的艺术气息。它不太迎合大众口味，它更像是一封写给文学本身的情书，充满了对文字魔力的敬畏。如果你期待一个清晰的起承转合、一个圆满的结局，那么这本书可能会让你感到挫败。但如果你欣赏那种为了艺术的纯粹性而甘愿承受阅读阻力的过程，并渴望体验语言被推向极限的震撼，那么这本书绝对会成为你书架上一个独特的存在。它的后劲很大，需要时间去消化和沉淀。

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