快乐玩·轻松学乐理（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:胡雅雯

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2009-2

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787544239349

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 育儿
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• 音乐基础
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乐理之旅：开启音乐的奇妙世界 是否曾被美妙的旋律打动，却又对背后的乐理知识感到一丝神秘？是否渴望深入理解音乐的奥秘，却又不知从何入手？《乐理之旅》将带您踏上一段轻松愉悦的学习旅程，让您在音乐的海洋中畅游无阻，领略乐理的无穷魅力。 本书，并非要教授您枯燥乏味的理论，而是旨在以最直观、最生动的方式，为您揭示音乐的语言。我们相信，理解音乐的运作原理，就像学习一门新语言一样，一旦掌握了基础，您就能更自由地表达内心的情感，更深刻地欣赏每一首作品。 《乐理之旅》（上册）：构建音乐的基石 上册专注于为您的音乐知识打下坚实的基础。从最根本的乐音概念出发，我们将一步步带您认识构成音乐的各种元素。 第一章：声音的语言——音高、音名与唱名 音高，是音乐的灵魂。 我们将从最基础的物理概念入手，解释声音的频率如何决定我们听到的高低。您将学会辨别不同音高的细微差别，理解音程的概念，它是连接不同音高的桥梁。 音名，是音乐的地图。 认识从“C”到“B”的七个基本音名，了解它们在五线谱上的位置。您将学会如何准确地在乐器上找到它们，或在乐谱中识别它们。 唱名，是音乐的歌唱。 学习do, re, mi, fa, sol, la, si这七个唱名，以及它们与音名之间的对应关系。我们将通过实际的练习，帮助您将音名转化为唱名，为日后的歌唱和演奏打下基础。 第二章：节奏的脉搏——音符、休止符与拍号 音符，是音乐的生命线。 从全音符到十六分音符，我们将详细介绍各种音符的时值，以及它们之间的比例关系。您将了解如何通过音符的组合来创造出丰富多样的节奏。 休止符，是音乐的呼吸。 音乐并非由连续不断的音符构成，适当的停顿同样重要。我们将介绍各种休止符，让您体会到“静默”在音乐中的力量，学会如何利用休止符来塑造音乐的起伏。 拍号，是音乐的节拍器。 什么是4/4拍？什么是3/4拍？我们将深入浅出地解释拍号的含义，它如何决定了音乐的强弱规律和节奏骨架。通过实际的节奏练习，您将能清晰地感知到不同拍号下的音乐律动。 第三章：旋律的线条——音阶与调性 音阶，是旋律的骨架。 您将认识最基本的自然大调音阶，了解它的构成音以及级进和跳进的概念。我们将解释为什么某些音组合在一起听起来和谐，而另一些则不然。 调性，是旋律的归属。 了解大调和小调的基本特点，理解主音、属音、下属音等重要概念。您将学会识别音乐的调性，并理解调性如何为音乐的情感色彩奠定基础。 第四章：和声的色彩——和弦的奥秘 和弦，是音乐的色彩。 从最简单的三和弦（大三和弦、小三和弦）开始，我们将讲解和弦的构成原理。您将学习如何识别不同的和弦，并理解它们在音乐中起到的支撑和丰富旋律的作用。 和弦进行，是和声的脉络。 探索最常用的和弦进行，如I-IV-V-I。您将理解为什么某些和弦的连接听起来如此自然和流畅，并能开始尝试自己构建简单的和弦伴奏。 第五章：音乐的表达——表情术语与力度记号 表情术语，是音乐的情绪温度计。 从Allegro到Adagio，我们将逐一介绍各种常见的意大利语表情术语，让您了解不同速度下音乐所表达的情感。 力度记号，是音乐的强弱画笔。 pianissimo到fortissimo，您将学会识别各种力度记号，并理解它们如何通过音量的变化来增强音乐的表现力。 《乐理之旅》（下册）：拓展音乐的视野 下册将进一步深化您的乐理知识，引导您探索更广阔的音乐领域。 第六章：调式的变奏——五声调式与欧洲古典调式 五声调式，东方韵味的源泉。 深入了解中国传统音乐中常用的宫、商、角、徵、羽五声调式，理解其独特的音程构成和音乐风格。 欧洲古典调式，调性的延伸。 探索除了大调和小调之外的各种教会调式，如Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等。您将了解它们的特点，以及它们如何为现代音乐提供了更丰富的色彩。 第七章：节奏的精巧——附点音符、三连音与切分音 附点音符，节奏的延伸。 学习附点音符如何延长原有时值，制造出更细腻的节奏变化。 三连音，节奏的“变化球”。 理解三连音如何在两个基本节拍内容纳三个音，制造出独特的律动感。 切分音，节奏的“惊喜”。 探索切分音的原理，以及它如何打破常规的强弱规律，为音乐带来活力和动感。 第八章：音程的奥秘——旋律与和声中的音程分析 音程的分类与识别。 更加精细地分析各种音程（如大二度、小三度、增四度等），理解它们在旋律和和声中的作用。 音程在旋律中的应用。 学习如何通过不同的音程组合来塑造富有表现力的旋律线条。 音程在和声中的作用。 理解和弦的构成与音程的关系，以及某些音程组合如何产生不协和或协和的效果。 第九章：和弦的家族——七和弦与转位和弦 七和弦，和声的丰富。 学习大七和弦、小七和弦、属七和弦等常见的七和弦的构成和特点，以及它们如何为音乐增添更复杂的色彩。 转位和弦，和声的灵动。 理解根音、三音、五音等音在和弦中的不同位置所形成的转位和弦，学习如何运用转位和弦来使和声进行更加平滑和富有变化。 第十章：音乐的曲式——奏鸣曲式、回旋曲式与变奏曲式 曲式，音乐的蓝图。 认识不同音乐作品的组织结构，如呈示部、展开部、再现部等。 经典曲式分析。 深入了解奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等常见的曲式结构，理解它们如何赋予音乐宏大的规模和清晰的逻辑。 第十一章：音乐的色彩——配器与音色 不同乐器的音色特点。 了解弦乐、管乐、键盘乐器等不同乐器家族的独特音色，以及它们在音乐中的表现力。 配器，音乐的“色彩搭配”。 学习简单的配器原则，理解不同乐器组合如何产生不同的听觉效果。 第十二章：音乐的风格——不同时代的音乐特征 音乐史的简要回顾。 概述从中世纪到现代的各个音乐时期，如巴洛克、古典、浪漫、印象派等。 各时代音乐的主要特征。 了解不同时期音乐在旋律、和声、节奏、曲式、配器等方面的显著区别，从而培养您对不同音乐风格的鉴赏能力。 《乐理之旅》的特色： 循序渐进，由浅入深： 内容编排合理，从最基础的概念开始，逐步深入，让您在轻松的氛围中掌握乐理知识。 图文并茂，生动形象： 大量运用图表、乐谱示例和生活化的比喻，化抽象为具体，让枯燥的理论变得有趣易懂。 注重实践，学以致用： 每章都配有丰富的练习题，帮助您巩固所学知识，并能将其运用到实际的听赏和演奏中。 强调音乐性，而非死记硬背： 我们更关注于培养您对音乐的直觉和理解，而非要求您死记硬背大量的规则。 适合广泛的读者群体： 无论您是音乐初学者，还是有一定基础的爱好者，亦或是想要提升音乐素养的演奏者，《乐理之旅》都将是您不可多得的学习伴侣。 通过《乐理之旅》，您将不再仅仅是被动地聆听音乐，而是能主动地去理解、去感受、去探索。您将能够： 更深入地欣赏您喜爱的音乐： 理解乐句的构建，和弦的运用，节奏的巧妙，让您发现音乐中更多隐藏的细节和情感。 更自信地参与音乐活动： 无论是歌唱、演奏，还是简单的音乐交流，您都将拥有更扎实的乐理基础。 激发您的音乐创作灵感： 理解音乐的规则，才能更好地打破规则，创造出属于您自己的独特音乐。 开启一段探索音乐奥秘的奇妙旅程： 乐理，是通往音乐世界最直接的钥匙。 《乐理之旅》期待与您同行，共同探索音乐的无限可能。让我们一起，用音乐点亮生活，用乐理丰富心灵。

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我个人非常推崇那些能够引发读者主动思考的教材，这本书在这方面做得极为出色。它不是那种让你被动接受信息的书，而是一个邀请你去“辩论”和“探索”的平台。在某些比较有争议性的乐理概念上，作者会呈现不同的流派观点，然后鼓励读者根据自己的听觉体验来做出判断，这极大地激发了我的批判性思维。例如，在讨论到某些“非功能性和声”的使用时，书里并没有简单地下定论，而是引导我们去分析这些和声在不同音乐风格中起到的作用。此外，这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，印刷清晰，即便是经常翻阅和做笔记，也不会出现油墨晕染或者书页脱落的情况。这套书真的体现了一种对知识的尊重和对读者的负责任态度，它提供的远不止是知识，更是一种严谨而开放的音乐学习态度。

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这本书的封面设计简直是音乐课堂上的一抹亮色，色彩运用得非常活泼，一看就知道不是那种枯燥的教科书。我一拿到手，首先注意到的是它的排版，每一个音符、每一个和弦的示意图都清晰明了，即便是初学者也能很快抓住重点。作者在讲解基础概念时，并没有使用那些晦涩难懂的术语，而是采用了大量生活化的比喻，比如把调性比作“音乐的家乡”，把节奏比作“行走的步伐”，这让原本枯燥的乐理知识变得生动有趣起来。特别是关于和声进行的部分，作者并没有直接给出复杂的规则，而是通过一个个经典的小片段来引导读者体会和声的美感和逻辑，这种“先感受，后理解”的学习方式，真正做到了寓教于乐，让我对音乐理论的敬畏感少了一大半，取而代之的是探索的乐趣。我已经迫不及待想带着它去上我的钢琴陪练课了，相信它能成为我理解曲谱背后的“秘密语言”的得力助手。

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作为一名兼职的音乐爱好者，我的时间非常碎片化，所以对教材的实用性和时间效率要求极高。这套书的“上下册”划分做得非常明智。上册专注于构建基础框架，节奏、音程、调式这些核心概念讲解得非常扎实，每一章的篇幅控制得恰到好处，即使每天只能挤出一个小时，也能保持很好的学习连贯性。而下册则开始深入到色彩和织体的构建，比如转调色彩的细微差别，以及如何用乐理知识去分析一首巴赫赋格曲的精妙结构。最棒的是，书里穿插了大量的“自查清单”和“关键概念回顾”，让你能随时检验自己的学习进度，避免了学到后面忘了前面的情况。对于我们这些需要平衡工作和爱好的成年学习者来说，这种高效且有条理的学习路径设计，简直是太贴心了，它真的让我感觉乐理学习不再是负担，而是一种充满成就感的自我提升过程。

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我接触过不少乐理入门书籍，但大多要么是“学院派”的冷硬说教，要么是“速成班”的浮光掠影，真正能做到兼顾深度与可读性的少之又少。这套书给我的感觉恰恰是找到了一个绝佳的平衡点。它的结构组织得非常精妙，不是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的知识体系。例如，当它讲解到五线谱的识读时，会巧妙地穿插一些历史小故事，告诉你这些符号是如何一步步演变而来的，这不仅丰富了我的音乐史知识，更让我理解了为什么我们要用这种特定的方式来记录声音。更让我印象深刻的是，作者对于“听觉训练”的重视，书中附带的练习题都不是那种死记硬背的考题，而是要求读者去“听出”和“感受”乐理规则在实际音乐中的体现，这对于培养真正的音乐耳朵至关重要。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是死知识，而是思考音乐的方式。

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说实话，我原本对乐理学习是有些抵触情绪的，总觉得那是搞音乐的“技术活”，离我这种偏爱即兴演奏的乐手有点远。但翻开这套书后，我的想法彻底改变了。它的叙述风格非常具有亲和力，像是一个经验丰富的前辈在耐心地和你拉家常，告诉你“万事皆有源头”。比如，在讲解转调技巧时，作者没有直接给出什么复杂的公式，而是用一种非常直观的方式，让你去想象一个房间里的灯光如何从暖色调切换到冷色调，那种情绪和色彩的变化，一下子就让你明白了转调在音乐情绪渲染中的作用。书中的插图和表格设计也是一流的，它们不是简单的图解，更像是思维导图，将复杂的关系梳理得井井有条。我发现，当我理解了背后的乐理逻辑后，我的即兴演奏也变得更有章法，不再是东拼西凑的感觉了。这套书简直是理论与实践之间那座坚实的桥梁。

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以游戏的方式让孩子认识基本的乐理知识，就是无论从纸质还是印刷都差点意思。

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