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出版者:North-Holland

作者:

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:1987-1

价格:USD 133.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780444700117

丛书系列:

图书标签:

• 埃舍尔
• 视觉艺术
• 几何艺术
• 错视
• 版画
• 艺术史
• 数学艺术
• 荷兰艺术
• 图形艺术
• 艺术设计

《视界幻影：探索不可能的几何与无限空间》 引言 在艺术与科学的交汇点，存在着一些思想家，他们以超乎寻常的洞察力，挑战我们对现实的固有认知。他们绘制的不是简单的风景，而是心智的疆域，是逻辑的边界，是无限的迷宫。我们的这本书，便是一次深入这些奇妙境地的旅程，探索那些看似不可能却又引人入胜的视觉谜题，它们源于人类最古老的好奇心——对空间、形状以及它们之间无限可能性的追寻。 第一章：二维世界的深渊——维度与幻觉的边界 想象一下，一块平坦的画布，艺术家如何能从中创造出纵深感？第一章将带领我们走进二维平面的无限可能，探究艺术家们如何通过透视、光影以及精巧的构图，欺骗我们的眼睛，构建出三维世界的假象。我们将深入研究那些经典的透视技巧，理解它们背后的几何原理，以及如何在平面的基础上营造出空间的深度与广度。 透视的魔力： 从古老的壁画到文艺复兴的杰作，透视一直是塑造空间幻觉的关键。本章将详细解析单点透视、两点透视乃至多点透视的运用，以及它们如何影响观者的空间感知。我们将研究艺术家如何利用消失点、视平线来引导视线，将观众“拉入”画面之中。 光影的雕塑： 光线是塑造形态、赋予体积的无形之手。我们会探讨艺术家如何通过巧妙的光影处理，区分前后景，突出主体，营造出明暗对比带来的戏剧性效果。从柔和的散射光到强烈的直射光，不同的光照方式如何改变我们对物体形状和材质的感知。 错觉的根基： 并非所有的二维空间营造都遵循严谨的几何法则。本章还将触及一些基于心理学和视觉感知原理的错觉艺术，例如“阿姆斯特朗螺旋”等，它们利用人类大脑的固有倾向，在平面上创造出动态或深邃的效果，挑战我们对“真实”的理解。 第二章：无限的循环——无限循环与自我嵌套的奥秘 人类总是着迷于无限的概念，从浩瀚的星空到微观的粒子，我们试图理解那些超越有限的边界。在视觉艺术中，艺术家们也用他们的方式描绘了无限——通过循环的结构、自我嵌套的图案，以及那些似乎永无止境的重复。本章将深入探索这些“无限”的视觉表现形式，以及它们所蕴含的哲学意义。 重复与序列： 简单重复的图案，如瓷砖上的花纹，本身就带有一种节奏感和延伸感。我们将研究艺术家如何通过精心设计的重复，创造出空间的连绵不绝，或者将观众的视线引向一个无穷无尽的旅程。例如，一幅画中的无数只手在传递某物，又或者一排排看似相同的窗户在延伸至远方。 递归的迷宫： 自我嵌套，即一个图案或结构在其自身内部重复出现，是构建无限感的强大工具。本章将分析那些“画中有画”的作品，以及艺术家如何利用“无穷尽的楼梯”、“循环的河流”等意象，将观者引入一个无法逃离的视觉迷宫。我们会探讨这种递归结构如何挑战我们对起点的定义，以及它所暗示的无限可能性。 不可能的结构： 并非所有的无限循环都是在逻辑上可行的。有些作品通过巧妙的设计，创造出视觉上的无限循环，但一旦试图在三维空间中实现，便会发现其不可能。我们将探讨这些“不可能的几何”如何利用我们大脑对空间关系的固有理解，创造出令人惊叹的悖论。 第三章：交织的维度——空间折叠与维度跳跃 我们通常生活在三维空间中，但艺术家能否在二维的画布上，或者通过二维的图形，暗示或表现出更高维度的存在？本章将探索那些模糊了维度界限的作品，它们通过空间的折叠、扭曲，以及视角的频繁切换，让我们感受到超越日常经验的空间维度。 视角的多重奏： 视角是理解三维空间的关键，但如果一个作品同时呈现出多个、甚至是相互矛盾的视角呢？我们将研究那些在一个画面中融合了不同观察角度的作品，例如，同时看到一个物体的正面、侧面和背面。这种多角度的呈现，如何打破我们对单一视角的依赖，并暗示了空间的多样性。 折叠与扭曲的空间： 想象一下，一张平坦的纸，被巧妙地折叠，创造出内部的空间。本章将探讨艺术家如何利用图形的折叠、叠加和连接，来表现出更复杂、更深邃的空间关系。我们会分析那些看似相互连接却又分离的场景，以及它们如何暗示了隐藏的维度或连接。 “不可能的”连接： 某些作品可能在二维平面上呈现出看似不可能的物理连接，例如，一条河流向上流淌，与下游的河流相连，或者一条路在空中弯折，连接两个看似无关的地点。这些“不可能的”连接，挑战了我们对空间连续性和物理法则的理解，暗示了更深层次的空间逻辑。 第四章：镜像世界——对称、反射与自我复制 对称和反射是自然界和艺术中普遍存在的现象。然而，当艺术家们将这些原理推向极致，当镜像不再是简单的复制，当对称产生出无限的反射，我们便进入了一个奇妙的镜像世界。本章将深入探究对称、反射以及自我复制在视觉艺术中的应用，以及它们如何创造出令人着迷的视觉效果。 完美的对称： 对称的美在于其平衡与和谐。我们将研究艺术家如何运用轴对称、中心对称等多种对称形式，来构建和谐、稳定，甚至是庄严的画面。从自然界的对称花朵到人造的建筑结构，对称无处不在。 无限的反射： 当两个镜子相对放置时，我们看到的景象是无限延伸的。艺术家们也运用这种原理，通过重复的图案、镜像的图像，来创造出空间的深度和延伸感。本章将分析那些利用反射创造出“镜室”效果的作品，以及它们如何挑战我们对现实边界的感知。 自我复制的序列： 自我复制，即一个元素在其自身内部产生新的、相似的元素，是一种强大的生成模式。我们将研究艺术家如何通过这种模式，创造出复杂而富有生命力的图案，例如，一个形状逐渐变小，并出现在其自身的内部，形成一个嵌套的序列。这种自我复制的序列，如何暗示了成长、演化，甚至是无限的生命力。 第五章：心智的迷宫——认知偏差与视觉悖论 在探索了物理空间和视觉幻觉之后，本章将转向艺术家如何利用我们心智的运作机制，创造出令人困惑却又引人入胜的视觉悖论。这些作品挑战我们的大脑，迫使我们重新审视我们对“真实”的判断，并体验到认知上的惊喜或不安。 “不可能”的建筑： 那些看似违反物理定律的建筑，例如，楼梯向上延伸，但最终却又回到原点；或者桥梁连接了不可能的两个点。我们将分析这些“不可能的建筑”如何利用我们对空间连接和方向的固有理解，创造出视觉上的悖论。 双重意象与模糊感知： 有些作品可以被解读出两种或多种截然不同的图像，或者在某些角度下呈现出一种形态，而在另一个角度下则完全不同。本章将探讨这些“双重意象”如何利用我们的视觉选择性注意和大脑的模式识别能力，制造出有趣的认知冲突。 逻辑的边界： 最终，这些作品不仅仅是视觉上的奇观，它们更是对逻辑和我们认知模式的深刻探索。我们将思考，当视觉呈现与逻辑思考发生冲突时，我们的大脑会如何反应，以及这些悖论如何激发我们对世界更深层次的思考。 结语 《视界幻影》是一次视觉的探险，一次关于空间、形状与无限的哲学思考。本书将带领您穿越艺术家们精心构建的视觉迷宫，体验那些挑战我们感官与逻辑的奇妙景象。在这里，平坦的画布能够容纳无限，二维的线条能够勾勒出三维的深度，而不可能的结构则揭示了我们认知边界的弹性。希望通过这本书，您能以全新的视角，审视我们所处的世界，并发现其中隐藏的无限可能。

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这本《迷宫的低语》绝对是近年来我读到过的最令人不安也最引人入胜的心理惊悚小说，没有之一。作者的笔触如同手术刀般精准，直插人性的幽暗深处。故事围绕着一个封闭社区展开，那里的居民似乎共享着一个集体失忆的诅咒，每当夜幕降临，那些被刻意遗忘的片段就会以近乎物理的形态侵蚀他们的现实。最让我震撼的是对“视角”的颠覆性处理。你永远不知道哪个角色说的是真话，哪个角色的记忆才是可靠的。那种感觉就像是站在一个不停旋转的镜屋中央，每走一步，你对“自我”的认知都在扭曲、折叠、甚至自我吞噬。有一段情节，主角试图通过绘制记忆地图来找回真相，结果地图上的街道开始自我循环，形成了一个无法逃脱的几何悖论。那种智力上的挑战和情感上的压抑感交织在一起，读完后我足足盯着天花板看了半个小时，感觉自己的逻辑结构都出现了裂缝。这本书不仅仅是讲述了一个故事，它更像是一次对阅读者心智的精密解构实验，迫使你质疑日常经验的一切基础。我强烈推荐给那些喜欢被烧脑、喜欢那种读完后需要用好几天时间才能“重启”大脑的读者。

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如果你渴望体验一种真正意义上的“感官剥夺式”阅读，那么《无色彩的交响乐》就是为你准备的。这本书的叙事完全放弃了视觉描述，作者似乎给自己立下了一个近乎苛刻的限制：只能使用听觉、嗅觉、触觉和味觉来构建整个世界。故事设定在一个常年被浓雾笼罩的港口城市，人物的身份、阶级乃至道德属性，都必须通过他们身上散发的气味（比如盐渍的皮革、陈腐的香料、或是某种特定的金属锈味）来判断。高潮部分是通过一场“寂静的审判”来达成的，法官和陪审团都是通过分析证人说话时气流通过声带产生的微小振动和摩擦声来做出裁决的。这种阅读体验是极其消耗脑力的，你必须不断地在脑海中重建感官的对应关系。我甚至在读到描绘某种特定海风带来的潮湿泥土气息时，真的感觉到了那种凉意。这本书是对传统文学表达方式的一次大胆且近乎残酷的挑战，它证明了，最生动的画面往往不需要颜色，只需要最精准的频率和振动。

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《尘世回响录》简直是一部沉浸式的艺术品，它讲述的不是一个线性叙事，而是一系列关于时间、熵增与永恒徒劳的哲学沉思。这本书的结构极其松散，更像是一本高级的剪贴簿，里面充满了引文、手绘的符号、以及一些似乎与主线毫无关联的古生物学笔记。然而，当你耐下性子，让那些碎片化的信息在你的意识里自行碰撞时，一种宏大而悲凉的图景便会浮现出来：关于文明的兴衰，关于人类在宇宙尺度下的渺小。我尤其喜欢作者对于“重复”这一主题的处理。书中反复出现一个场景——一个孤独的钟表匠，他毕生都在尝试修复一块走得最慢的怀表，他相信只要让时间慢到极限，就能触碰到永恒的边缘。这种近乎病态的执着，被作者用一种近乎颂歌般的语言所描绘，读起来既感到绝望，又有一种奇异的浪漫。这本书的阅读体验是极其主观的，它不提供答案，只抛出问题，并且用其独特的节奏感，让你在字里行间感受到宇宙的呼吸。它不适合那些急于求成的读者，但对于沉迷于形而上学思辨的“慢读者”来说，这是一座等待被深入探索的知识圣殿。

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《镜中花园的园丁手记》这本书，最显著的特点就是它那股难以言喻的、带着霉味的怀旧气息。它不是一本小说，更像是某个被遗忘的维多利亚时代贵族的私人日记集，日期跳跃且混乱，内容也多是关于园艺、天气记录以及对“完美对称”的偏执追求。作者似乎对“现实感”的把握采取了极其松散的态度。园丁记录中提到的植物，很多都是现实中不存在的——比如能开出反光花朵的“逆光玫瑰”，或者需要用特殊频率的音乐才能催开的“听觉百合”。最令人毛骨悚然的是，园丁似乎坚信，通过调整花园中元素的精确位置和光影角度，他可以“重塑”花园外围世界的物理定律。在日记的后半部分，文字开始变得潦草，园丁开始抱怨镜子里的世界比他真实面对的世界更加“真实”和“可控”。我喜欢这种细腻的、从日常琐事中慢慢渗透出来的疯狂。它没有宏大的场面，只有在烛光下，一个孤独的人对着植物喃喃自语，却在不知不觉中将读者拖入了另一个维度。

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我必须承认，初读《铁轨上的几何学》时，我差点把它扔到一边。它的开篇极其晦涩，充斥着大量关于早期工业革命时期铁路测量和三角测量的专业术语，简直像是翻开了一本被遗忘的工程学教科书。但请相信我，请坚持读下去！一旦你度过了前三分之一的“专业壁垒”，你会发现作者正在进行一项惊人的文学实验：他将冰冷的工程学原理，巧妙地映射到了人际关系和情感的“不可计算性”上。故事的核心围绕着两条永远无法在同一个平面上相交的铁轨展开，它们代表了一对终生错过彼此的恋人。作者没有使用任何传统的情感词汇，而是通过计算轨距的微小偏差、通过分析蒸汽机运作中的能量损耗，来描绘那种日益拉大的情感距离。最精彩的是，最后的高潮部分，是通过描述一次灾难性的脱轨事故来实现的——那场事故并非源于技术故障，而是源于计算者在代入个人情感变量时产生的致命失误。这本书的语言是克制而精确的，它提供了一种前所未有的、用理性框架去解读非理性痛苦的方式，读完后感觉我的思维模式都被重新校准了。

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