海外藏中国元明清瓷器精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:熊玉莲

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2008-12

价格:90.00元

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isbn号码:9787807494652

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海外瑰宝：静赏元明清瓷韵 在浩瀚的中国艺术史长河中，瓷器无疑是最为璀璨夺目的明珠之一。它们以其精湛的工艺、独特的审美和深厚的文化内涵，征服了世界，成为无数藏家梦寐以求的珍品。本书《海外藏中国元明清瓷器精选》便是一次穿越时空的艺术之旅，旨在为您呈现散落于海外的中国元明清时期瓷器中的精华。我们精心挑选了那些在国际重要收藏、知名博物馆以及私人藏家手中流传有序、品质卓越的瓷器，力求展现这一时期中国陶瓷艺术的辉煌成就与独特魅力。 元代：青花瓷的勃兴与异域风情 元代是中国瓷器发展史上一个至关重要的转折点。蒙古族入主中原，带来了开放包容的社会氛围以及更为广泛的国际交流。这种时代背景极大地促进了陶瓷技术的革新和艺术风格的多元化。元代最令人瞩目的成就是青花瓷的成熟与勃兴。景德镇窑凭借其得天独厚的地理优势和精湛的制瓷技艺，成功烧造出胎质细腻、釉色青翠、纹饰生动饱满的青花瓷器。 本书精选的元代瓷器，将重点展现其青花瓷的独特风貌。您将看到那些以钴蓝色为基调，在白如凝脂的胎体上描绘出雄浑奔放的纹饰的瓷器。这些纹饰题材广泛，包括龙、凤、狮子、麒麟等吉祥瑞兽，以及缠枝莲、杂宝、灵芝等经典图案，更有甚者，受到西亚地区审美趣味的影响，出现了一些带有异域情调的人物故事、花卉纹样，甚至阿拉伯文铭文。这些纹饰的绘制技法也十分讲究，笔触有力，层次分明，赋予了青花瓷一种独特的生命力。 除了青花瓷，我们还将呈现元代其他窑口的重要作品，如枢府釉瓷、龙泉窑青瓷等。枢府釉瓷以其温润如玉的白釉和端庄典雅的造型，体现了元代宫廷用瓷的品味。而龙泉窑青瓷则以其釉色如碧玉般的青翠，继承了宋代哥窑、官窑的遗风，并在器形上更加趋于大型化、实用化，满足了当时内外销市场的需求。通过这些精选的元代瓷器，您将深入了解这一时期瓷器在技术、艺术和贸易上的飞跃，感受其磅礴大气、粗犷豪放的时代精神。 明代：彩瓷的辉煌与审美多元 明代是中国瓷器发展史上一个承前启后、辉煌灿烂的时代。永乐、宣德年间，景德镇窑的青花瓷达到了新的高峰，其钴蓝色料的运用更为纯熟，青花发色浓艳，纹饰精美，器形也更为雄浑大气。本书将重点介绍这一时期代表性的青花瓷器，如釉里红瓷器，以其独特的技术将红色融入釉下，呈现出如中国画般晕染的艺术效果。 洪武、永乐、宣德时期，釉里红瓷器也达到了一个高峰。以铜红料在素胎上绘制纹饰，再施釉高温烧制而成。由于铜红的呈色极不稳定，高温下极易烧飞或烧成黑色，故而烧制成功一件釉里红瓷器实属不易。明代的釉里红瓷器，其红色从鲜红到宝石红，再到鸡血红，色泽变化丰富，纹饰也逐渐精细，从早期粗犷的笔触逐渐演变为精细的描绘，尤其受到当时审美的青睐，在中国和海外都广受欢迎。 成化时期，以其“平等青”釉色和细腻的笔触而闻名。成化青花瓷的钴料呈色柔和，蓝中泛灰，如同雨过天青，其纹饰纤细秀丽，充满了文人雅士的闲适情趣。而斗彩瓷器更是明代瓷器艺术的巅峰之作。斗彩是在景德镇窑烧制成的釉下青花瓷器基础上，于釉上填以五彩。这种工艺要求画家具有极高的绘画技巧和色彩运用能力，最终烧制出的瓷器色彩鲜艳，层次分明，生动活泼，充满了艺术魅力。本书将呈现几件海外珍藏的成化斗彩精品，让您近距离领略其温润典雅、细腻柔美的艺术风范。 明代中期，嘉靖、万历年间，五彩瓷异军突起，成为瓷器的主流。五彩瓷在釉下青花的基础上，于釉上填绘红、绿、黄、蓝、紫等多种彩料，色彩浓烈，对比鲜明，纹饰图案繁缛多样，充满了民间生活气息和时代特色。本书将展示一些海外收藏的嘉靖、万历五彩瓷器，让您感受其热烈奔放、色彩斑斓的艺术风格。 此外，明代还涌现了许多地方窑口，如德化窑的白瓷、磁州窑的白地黑花瓷等，它们以独特的地域风格和艺术特色，丰富了明代陶瓷艺术的宝库。本书将精选其中具有代表性的作品，展现明代瓷器艺术的多元化发展。 清代：康雍乾盛世的极致与风格演变 清代是中国瓷器发展的又一个高峰，尤其以康熙、雍正、乾隆三朝（合称康雍乾盛世）为代表，景德镇御窑厂的制瓷工艺达到了炉火纯青的地步。这一时期的瓷器，无论是在器形、胎质、釉色、彩绘还是烧造技术上，都达到了前所未有的高度。 康熙时期，青花瓷依旧是主流，但其发色更为鲜艳，青翠欲滴，笔触也更为细腻。同时，釉里红也得到了发展，色彩更为丰富。康熙朝最具代表性的创新是粉彩瓷的出现，并在雍正、乾隆时期达到鼎盛。粉彩瓷是在景德镇窑烧制成的白釉瓷器基础上，于釉上填绘彩料，其色彩柔和，层次丰富，如同中国水墨画般细腻，充满写实感。本书将呈现多件海外收藏的康熙、雍正、乾隆时期的粉彩精品，展现其细腻雅致、色彩绚丽的艺术风貌。 雍正时期，粉彩瓷进一步发展，其色彩运用更为精妙，画面构图更为严谨，充满了文人雅士的审美情趣。同时，珐琅彩瓷器在这一时期也达到了极高的艺术水平。珐琅彩是以西方金属颜料在瓷器上绘制，色彩鲜艳，质感强烈，如同油画般逼真，代表了当时景德镇窑在工艺上的极致追求。本书将重点介绍几件海外珍藏的雍正、乾隆时期珐琅彩瓷器，让您感受其精美绝伦的工艺和富丽堂皇的艺术风格。 乾隆时期，景德镇窑的制瓷技术更加炉火纯青，器形更加多样，纹饰也更为繁缛华丽。这一时期，除了继续发展粉彩和珐琅彩，还出现了许多创新品种，如描金、镂空、雕刻等工艺的运用，使得瓷器更加精美。本书将展示一些海外收藏的乾隆时期瓷器，包括仿古瓷、各式彩瓷等，体现其技艺精湛、造型多样、纹饰繁复的特点。 清代后期，虽然在工艺上仍有继承，但由于社会动荡和对外贸易的变化，瓷器艺术风格也发生了一些变化。本书将适当介绍一些晚清时期的瓷器，以展现不同时期瓷器的风格演变。 海外收藏的意义与价值 《海外藏中国元明清瓷器精选》之所以将目光投向海外，是因为这些流落到世界各地的中国瓷器，承载着深厚的历史信息和文化交流的见证。它们曾作为皇家贡品、外交礼物、商贸货物，远渡重洋，传播到欧洲、西亚、东南亚等地，深刻影响了当地的艺术发展，同时也吸收了当地的审美趣味，形成了独特的“中国风”在世界范围内的传播。 许多海外收藏的中国瓷器，因为保存环境得当，或者因为一些历史原因，反而得以完好地保存下来，甚至比国内一些传世品更为珍贵。通过对这些海外珍藏的深入研究和展示，我们可以更全面地认识中国瓷器在世界艺术史上的地位和影响，更深入地理解中国古代文明的辉煌成就。 本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次知识的普及。我们将力求通过精美的图片、翔实的文字，为您解读每一件瓷器的历史背景、艺术特色、工艺价值和收藏意义。我们希望通过此书，能够激发您对中国古代瓷器的热爱，增进您对中国传统文化的理解，并为您提供一个欣赏和学习海外藏中国瓷器的绝佳平台。 结语 《海外藏中国元明清瓷器精选》是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的精品力作。我们相信，本书将为您打开一扇了解和欣赏海外中国瓷器艺术的窗户，让您领略到元明清时期中国陶瓷艺术的无穷魅力。让我们一同踏上这段寻瓷之旅，静赏海外瑰宝，感悟千年瓷韵。

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从一个收藏者的角度来看，我最看重的是这本书对“流传脉络”的梳理。很多经典器物虽然在拍卖市场频频露面，但其早期的收藏者信息往往模糊不清。这本书令人惊喜地在部分重点器物的介绍后面，补充了其曾经被哪些著名收藏家或重要博物馆收藏的记录，甚至追溯到了上世纪初的古董商手中。这种对“前世今生”的记录，极大地增强了这些器物的“身份感”和历史价值的锚定性。这不仅仅是图录，更像是一份重要的“Provenance”档案。对于我个人来说，能看到那些我只能在教科书上膜拜的名字与这些实物联系起来，那种震撼是无法用语言形容的。如果未来能提供更详尽的早期图录引用作为旁证，那就更加完美了。

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这本书的文献价值和学术严谨性，从目录和索引的编排上就可见一斑。它不像市面上许多以“美观”为主导的画册那样，只是简单罗列精品，而是非常系统地划分了不同时期、不同窑口的细分特征。我对比了其中几件公认的标志性器物，发现作者在器型演变和款识辨识上的考证是相当审慎的，引用了多方权威的早期研究成果，并在某些关键的断代问题上提出了具有建设性的质疑。对于严肃的藏家和研究人员来说，这种对细节的“吹毛求疵”恰恰是信任的来源。唯一让我感到略有遗憾的是，在器物款识的拓印部分，有些非常细微的篆刻或书写风格的差异，可能因为印刷分辨率的限制，未能完全展现出肉眼在自然光下观察到的那种力度和笔锋变化，期待未来能有更高精度的扫描版本能弥补这一点。

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初次翻阅时，我的注意力完全被那些色彩斑斓、气势磅礴的拍品所吸引，比如那些尺寸惊人的青花大盘，上面龙纹的力度和气势简直要冲破纸面。然而，当我深入阅读下去，我开始留意那些看似不起眼的小器物——那些造型极为精巧的文房用具、小巧玲珑的笔洗或是极具生活气息的日用器。这本书在展示这些“配角”时，丝毫不逊色于那些明星级的重器，这恰恰体现了编辑团队对整个时代生活美学体系的全面把握。他们没有局限于皇家的高高在上，而是将目光投向了士大夫阶层的雅致生活，甚至包含了部分民窑烧造中那些透露出民间烟火气的朴拙之美。这种对“全景式”审美的追求，让这本书的内涵层次更加丰富，拓宽了我对明清瓷器使用场景的理解。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也相当厚实细腻，翻阅时能感受到一种沉甸甸的历史厚度。我尤其喜欢它在图片处理上的用心，每一件器物的摄影都达到了博物馆级别的标准，色彩还原度极高，釉面的光泽、开片（如果有的话）的细节，甚至细微的修补痕迹，都能清晰可见。对于一个痴迷于瓷器纹饰和工艺细节的爱好者来说，这简直是视觉上的盛宴。书中的版式设计也很有品味，图文排版疏密有致，没有那种拥挤感，留白恰到好处，让观者可以专注地欣赏每一件展品。不过，我个人希望能有更多关于器物尺寸和重量的详细标注，虽然有图，但缺乏直观的尺度感，有时难以想象实物握在手中的感觉。整体而言，作为一本收藏级的图录，它的物理呈现已经超越了普通书籍的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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我发现这本书在叙事角度上采取了一种非常独特的、偏向于“物语”的风格，它并没有用那种枯燥的学术语言堆砌历史事件，而是巧妙地将器物本身作为叙事的中心。每一件瓷器似乎都在讲述自己的“旅行故事”，从景德镇的窑火到宫廷的使用，再到漫长的流散，最后抵达收藏家的手中。这种写法极大地激发了读者的想象力，让人不仅仅是在看一件静态的物品，而是在追溯一段鲜活的、充满不确定性的历史轨迹。我特别欣赏作者对于特定时期官窑烧造特点的描述，那些关于钴料的采购、釉料配方的微小变动如何影响了最终的青花色调的探讨，非常深入且引人入胜。这种对“人”与“物”之间微妙关系的捕捉，使得这本书读起来完全没有负担，即便对元明清瓷器历史不太熟悉的人，也能被故事性所吸引，是一本极佳的入门又兼具深度的读物。

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