中国鼻烟壶收藏与鉴赏全书-全二卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈晓启 编

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:2008-9

价格:180.00元

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isbn号码:9787806965153

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• 鼻烟壶
• 收藏
• 鉴赏
• 中国文物
• 工艺美术
• 清宫艺术
• 文房四宝
• 古玩
• 艺术品
• 历史文化

中国鼻烟壶收藏与鉴赏全书-全二卷 简介 卷一：器韵流光——鼻烟壶的溯源、材质与工艺 《中国鼻烟壶收藏与鉴赏全书-全二卷》之卷一，旨在为广大鼻烟壶爱好者及收藏者开启一扇通往鼻烟壶历史长河与精湛工艺殿堂的大门。本书不拘泥于单一的收藏价值评判，而是着力于深入浅出地解析鼻烟壶自诞生至鼎盛时期的演变轨迹，剖析其所承载的文化意蕴，并全方位地展现构成鼻烟壶美学精髓的各类材质与千变万化的制作技艺。 第一章：烟与壶的交融——鼻烟壶的起源与发展 本章将追溯鼻烟壶的源头，从西方鼻烟的传入讲起，详细阐述鼻烟壶如何在东方文化土壤中落地生根，并逐渐演化出独具东方审美的器形与纹饰。我们将探讨鼻烟壶在中国明清两代，特别是清朝康乾盛世时期，为何能够成为皇室贵族乃至文人雅士的掌上珍玩，以及其社会功能如何从最初的单纯盛装鼻烟，演变为集实用、装饰、艺术品位与身份象征于一体的特殊器物。章节内容将涵盖鼻烟传入的时代背景、鼻烟壶在中国兴起的关键节点、历代不同社会阶层对鼻烟壶的接受程度，以及鼻烟壶在不同历史时期所扮演的角色变化。 第二章：玉石之间，金石共辉——鼻烟壶的多元材质 鼻烟壶的材质之丰富，堪称中国工艺美术史上的一个缩影。本章将系统梳理各类鼻烟壶的材质构成，并逐一深入剖析其特点、美学价值及制作工艺。 玉石篇： 重点介绍玉石鼻烟壶，包括白玉、青玉、碧玉、玛瑙、水晶、琥珀、绿松石等。我们将探讨不同种类玉石的物理特性、色彩变化、纹理特征，以及工匠们如何巧妙利用玉石的天然美，雕琢出栩栩如生的人物、山水、花鸟等题材，或以素雅纯净的质感，展现其温润内敛的大家风范。对珍稀玉石的产地、品质鉴定标准，以及玉石鼻烟壶的雕刻技法（如浮雕、圆雕、镂雕等）将进行详细介绍。 陶瓷篇： 深入研究陶瓷鼻烟壶的发展脉络。从早期景德镇的青花、釉里红，到掐丝珐琅、粉彩、斗彩、墨彩，再到单色釉、仿古瓷等，无不展现出中国陶瓷工艺的辉煌。我们将详细讲解各时期、各窑口的代表性陶瓷鼻烟壶风格，分析釉色、胎质、器形、纹饰的时代特征，以及高温烧制、低温釉彩、精细彩绘等陶瓷制作的独特魅力。 金属与琉璃篇： 关注金属（如金、银、铜、锡）和琉璃鼻烟壶。金属鼻烟壶常以其贵重材质、精湛鏨刻、镂空雕花等工艺，展现出雍容华贵的皇家气派。琉璃鼻烟壶则以其色彩斑斓、晶莹剔透的特质，吸引着无数目光，我们将探讨其吹制、彩绘、内绘等工艺的精妙之处，特别是清代宫廷琉璃鼻烟壶的制作工艺与艺术成就。 其他材质篇： 涵盖象牙、犀角、竹木、匏、漆器等鼻烟壶。这些材质的鼻烟壶，或以其独特的天然纹理，或以其精巧的雕刻技艺，或以其温润的触感，各自展现出别样的艺术风采。我们将介绍这些材质的特性、加工难度，以及它们在鼻烟壶制作中的独特运用。 第三章：匠心独运，巧夺天工——鼻烟壶的制作工艺 本章将聚焦于构成鼻烟壶灵魂的制作工艺。我们将打破单纯的器物罗列，而是深入剖析每一种工艺背后的技术要求、审美取向及时代变迁。 雕刻艺术： 详细讲解玉石、象牙、犀角、竹木等材质的雕刻技法，包括平面雕、立体雕、镂空雕、线刻等，分析不同技法如何表现主题、塑造形体、营造意境。 烧造技艺： 聚焦陶瓷与琉璃的烧制工艺。对于陶瓷，将详细解读釉彩的配制、烧成温度、彩绘技巧（如开光、描金、套色）等。对于琉璃，将重点介绍吹制成型、脱蜡法、热塑法、内绘料彩等，展现琉璃材质的通透与色彩变化。 金属工艺： 介绍金银器皿的錾刻、雕花、鎏金、银丝镶嵌等工艺。对于铜器，将涉及铸造、雕刻、填漆等技法。 内画艺术： 特别辟出章节，专门介绍鼻烟壶中最具中国特色、也最见匠心独运的内画工艺。我们将追溯其起源，介绍画师如何借助于特制的毛笔，在方寸之间的鼻烟壶内壁作画，从山水人物到花鸟虫鱼，寥寥数笔，意境全出。详细讲解内画的构图、色彩运用、笔触表现，以及不同内画流派的风格特点。 其他工艺： 提及漆器、景泰蓝、象牙雕刻（如透雕、镂雕）等辅助工艺，以及鼻烟壶口盖、底足、壶嘴等细节部分的制作工艺。 卷一的叙述将力求严谨而不失趣味，既为初学者提供扎实的理论基础，也为资深收藏者提供更深层次的鉴赏视角。本书相信，真正理解鼻烟壶，始于对其“身世”的探究，及其“骨骼”与“肌肤”的细致观察。 卷二：寻踪问道——鼻烟壶的鉴赏、品评与收藏 《中国鼻烟壶收藏与鉴赏全书-全二卷》之卷二，将引领读者进入鼻烟壶的鉴赏与收藏领域，从理论到实践，层层递进，为收藏者提供一套系统、科学的鉴赏方法与收藏策略。本书摒弃了简单的价值堆砌，而是致力于传达一种对鼻烟壶艺术价值的深刻理解，以及在收藏过程中应有的判断力与审美情趣。 第四章：火眼金睛——鼻烟壶的鉴赏要领 本章是全书的核心实践部分，旨在教授读者如何通过多维度的观察与分析，对鼻烟壶的真伪、优劣、时代进行准确判断。 形制与比例： 鼻烟壶的器形变化万千，但优秀的鼻烟壶必有其和谐统一的比例。我们将分析不同时期、不同材质鼻烟壶的典型形制，以及判断其比例是否协调、线条是否流畅、手感是否舒适的标准。 材质鉴别： 深入讲解如何通过观察材质的色泽、光泽、密度、纹理、触感等，来区分真伪及品质。例如，如何鉴别真玉与仿玉，天然玛瑙与染色玛瑙，真正的琉璃与普通玻璃。 工艺水平： 这是鉴赏鼻烟壶最关键的环节之一。我们将详细解析雕刻、彩绘、内画、烧造等工艺的精细度、流畅度、创新度。重点讲解如何识别工艺瑕疵，以及判断工艺是否达到特定时期的最高水平。例如，内画作品中笔触的力度、线条的粗细、色彩的过渡是否自然；玉石雕刻中刀法的深浅、线条的转折是否到位。 纹饰与题材： 鼻烟壶的纹饰与题材包罗万象，从龙凤、山水、人物、花鸟到吉祥图案、诗词书画，都蕴含着丰富的文化信息。本章将带领读者认识不同时期的经典纹饰，理解其象征意义，并学会根据纹饰的风格、表现手法来判断鼻烟壶的年代与地域特征。 款识与铭文： 许多鼻烟壶会带有款识或铭文，这些信息对于断代、断窑口、了解使用者及制作背景至关重要。我们将介绍历代鼻烟壶上常见的款识类型（如年款、堂名款、人名款、吉语款等），讲解识别款识真伪的方法，以及如何解读铭文内容。 磨损与使用痕迹： 适度的使用痕迹，反而能证明鼻烟壶的真实性。我们将分析不同材质、不同工艺鼻烟壶可能出现的使用痕迹，如壶嘴的磨损、壶身的光润、底足的包浆等，并学会区分自然磨损与人为做旧。 第五章：名家荟萃，流派纷呈——鼻烟壶的艺术风格与代表作品 本章将通过梳理不同时期、不同地域的鼻烟壶艺术风格，并精选一系列具有代表性的作品进行深度解析，帮助读者建立起鼻烟壶艺术风格的认知体系。 清代宫廷鼻烟壶： 重点介绍清代宫廷鼻烟壶的奢华、精致与严谨。包括御窑厂生产的陶瓷鼻烟壶，宫廷玉作、琉璃作、金银作生产的鼻烟壶，以及宫廷画家创作的内画鼻烟壶。分析其“皇家气象”的体现，如精选材质、考究工艺、严格的质检标准。 文人雅士鼻烟壶： 探讨文人阶层对鼻烟壶的品味追求，以及其鼻烟壶艺术风格的体现，如注重内涵、追求雅趣、崇尚素朴。 地域特色鼻烟壶： 介绍中国不同地域在鼻烟壶制作上的地域风格，如景德镇的瓷器风格、苏州的玉雕风格、北京的琉璃与内画风格等。 代表性作品赏析： 精选各时期、各材质、各工艺的经典鼻烟壶作品，进行详细的图文讲解。每件作品的赏析将涵盖其材质、工艺、纹饰、题材、款识、工艺特点、艺术价值及收藏意义。 第六章：慧眼识珠，物有所值——鼻烟壶的收藏策略与市场动态 本章将为读者提供切实可行的鼻烟壶收藏建议，并简要分析当前鼻烟壶的市场行情与发展趋势。 收藏入门： 为初学者提供收藏的准备工作，如学习知识、了解市场、明确自己的收藏方向（如按材质、按时期、按主题等）。 收藏原则： 强调“真、精、稀、品”的收藏原则，即确保藏品真伪，追求工艺精湛，注重存世量稀少，关注艺术品位与完整性。 风险与机遇： 分析鼻烟壶收藏可能存在的风险，如仿冒品、过度炒作等，并指导读者如何规避风险。同时，探讨当前鼻烟壶收藏市场中的机遇，以及如何发掘具有潜力的藏品。 市场观察： 简要介绍当前鼻烟壶拍卖市场、古董市场及私人交易的市场动态，分析不同类别鼻烟壶的价格影响因素（如材质稀有度、工艺难度、历史文化价值、艺术品位等）。 保养与传承： 提供鼻烟壶的日常保养方法，以延长藏品的寿命。同时，鼓励收藏者在传承中华优秀传统文化的同时，也注重藏品的保护与研究。 《中国鼻烟壶收藏与鉴赏全书-全二卷》的编写，始终贯穿着“尊重历史，欣赏艺术，学习知识，理性收藏”的宗旨。我们希望通过这两卷内容的呈现，能够帮助读者不仅“看懂”鼻烟壶，更能“读懂”鼻烟壶，从而在收藏之路上，获得知识的增长、审美的提升，以及宝贵的精神享受。本书力求图文并茂，以高质量的图片配合精炼的文字，为读者提供直观而深刻的鉴赏体验。

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这本书最大的价值，或许在于它提供了一种看待历史和审美的全新视角。它教会我们如何透过一个小小方寸之间的器物，去窥见一个时代的风云变幻和社会生活的情趣。那些看似简单的玻璃、玉石或瓷器，在作者的笔下，都拥有了鲜活的“生命”和跌宕起伏的“故事”。它不仅仅是教你如何辨真伪、估价值，更是在潜移默化中培养你对中国传统工艺美学的鉴赏能力和深层理解。阅读完后，我再去欣赏那些传世之作，眼光明显变得更加锐利和深刻，不再只是停留在表面的光鲜亮丽，而是能体会到其中蕴含的文化信息和历史沉淀。这是一种由内而外的提升，让人对“收藏”二字有了更深层次的敬畏和热爱。

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我本来对古代文玩领域涉猎不深，只是抱着“开卷有益”的心态随便翻了翻，没想到这本书的叙事方式和知识构建体系竟然如此引人入胜。它不像那些枯燥的图录，只是简单地罗列藏品和数据，而是巧妙地将历史背景、制作工艺的演变，甚至是不同地域烟壶流派的风格差异，融入到对具体器物的赏析之中。读完关于某一类烟壶的章节，我仿佛能“听见”制作者在当时的心境和技艺的展现，那种历史的厚重感和人文的温度扑面而来。特别是作者在分析某一复杂纹饰背后的寓意时，那种深入浅出的解读，让原本晦涩难懂的文化符号变得通俗易懂，极大地激发了我探索更多相关知识的兴趣。可以说，它成功地架起了一座通往古代匠心世界的桥梁。

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从排版布局来看，这本书的编辑处理简直可以称得上是典范。每一页的留白都恰到好处，不会让人感到拥挤，眼睛得到了充分的休息。图文的对应关系处理得非常智能，重要的器物图片往往占据了跨页或显眼位置，而相关的文字说明则紧密环绕，逻辑链条清晰可见。更值得称赞的是，它在展示精美细节的同时，没有牺牲整体结构的清晰度。那些复杂的分类体系，例如按材质、按年代、按纹饰主题的划分，都被非常清晰的图表和索引结构所支撑，使得读者在需要快速检索特定信息时，能够迅速定位，查找效率极高。这种对阅读体验流畅性的关注，在许多学术类书籍中是很难得的。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它兼顾了不同层次读者的需求。对于像我这种初入门径的爱好者来说，开篇对鼻烟壶基础知识的梳理，包括材质的辨识、款识的解读，都做了非常清晰的梳理，就像一位耐心十足的导师在身边循循善诱。但当我翻到后面那些关于宫廷御用器和特定时期大师作品的深度剖析时，那种专业人士才懂的行话和对市场价值的精准预判，又展现了作者深厚的功底和敏锐的市场洞察力。这种“大众普及”与“专业深挖”的平衡做得恰到好处，保证了阅读的广度和深度，避免了流于表面或过于艰深难懂的弊端，使得不同水平的读者都能从中获得巨大的满足感。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉像是捧着一件艺术品。封面那种古朴典雅的色调，配合着烫金的书名，一下子就将人拉回到了那个精致的清朝岁月。内页的纸张质感也相当出色，印刷的色彩还原度非常高，尤其是那些精美的图片，细节处理得淋漓尽致，无论是烟壶上的雕刻纹理，还是彩绘的细腻笔触，都清晰可见。这种对细节的极致追求，对于一个非专业收藏者来说，简直是一种视觉上的享受。翻阅起来，那种顺滑的触感和油墨的淡淡清香，都让阅读过程变成了一种享受，而不是简单的信息获取。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的实物收藏品，让人忍不住想一遍遍地摩挲和端详。我想，光是这份对书籍本身的匠心，就足以让很多热衷于传统文化的朋友们爱不释手了。

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