米芾蜀素帖/名碑名帖实用速成大字谱/大家书院系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵定群

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:2008-11

价格:19.00元

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isbn号码:9787807495666

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• 书法
• 米芾
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《米芾蜀素帖/名碑名帖实用速成大字谱/大家书院系列》图书简介 一、 前言：追溯经典，通往书法殿堂的阶梯 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着千年文化底蕴，传递着笔墨间的精神气韵。从篆隶的古朴，到行草的飞动，历代书法大家留下了无数瑰丽的墨迹，成为后人学习和传承的宝贵财富。然而，对于众多书法爱好者而言，面对浩如烟海的碑帖，如何入门，如何高效地掌握经典法帖的精髓，往往是一个巨大的挑战。《米芾蜀素帖/名碑名帖实用速成大字谱/大家书院系列》正是为此应运而生，它旨在以一种科学、系统、实用、高效的方式，引领学习者跨越理论的藩篱，直接步入书法实践的殿堂，领略一代书圣米芾《蜀素帖》的非凡魅力，并在此基础上，拓展至更广泛的名碑名帖学习，为广大书法爱好者提供一条清晰、可行的速成之路。 本系列图书，并非简单地收录碑帖，而是将其置于“大字谱”的理念之下，强调对经典法帖的“大字”化、“谱式”化处理，使其更便于初学者观察、临摹和理解。同时，“大家书院”的定位，则意味着我们致力于汇聚大家之智慧，以大家的高度审视经典，以大家的方法传授技艺，力求让每一位读者都能从中汲取养分，真正走进大家的艺术世界。 二、 核心内容解析：《蜀素帖》的深度挖掘与速成之道 1. 《蜀素帖》的独特价值与艺术魅力 《蜀素帖》，宋代书画大家米芾的代表作之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等，北宋杰出的书法家、画家、鉴赏家。他的书法“刷字”之说，强调笔势的跌宕起伏，纵横恣肆，变化多端，与当时追求平正的尚意之风有所不同，自成一家。 《蜀素帖》，又称《元章帖》，是米芾在宣城写给他的友人王古的信札。此帖用笔“八面生风”，点画峻峭，结构欹侧，笔势连绵，时而如“风樯阵马”，时而又如“蛟龙得水”，展现出一种强烈的动态美和情感张力。其墨色浓淡枯润变化丰富，充分体现了米芾精湛的用墨技巧。从内容上看，《蜀素帖》叙述了米芾与友人王古关于《蜀素》的交流，也流露出他生活中的一些点滴，字里行间充满了真挚的情感和率真的性情。 对于学习者而言，《蜀素帖》提供了一个绝佳的范本，其丰富的笔法变化、灵活的结构处理、以及跌宕起伏的行笔节奏，都是理解和掌握行书的关键。然而，传统意义上的临摹，往往需要长年累月的揣摩，而本系列图书的“速成大字谱”理念，正是要化繁为简，化难为易。 2. “大字谱”的创新理念与实践方法 “大字谱”是本系列图书的核心创新点。其主要体现在以下几个方面： 放大与精析： 将《蜀素帖》中的每一字、每一笔都进行大幅度的放大，并进行精细的结构分解。不再是模糊的整体观照，而是清晰的局部剖析。每一个横、竖、撇、捺、点、勾、折，都将被仔细呈现，并配以准确的笔画名称和方向指示。 笔画拆解与组合： 针对每一个字的构成，将其分解为最基础的笔画单元。例如，一个“米”字，可以拆解为横、竖、撇、点等基本笔画。然后，再逐一展示这些笔画的起笔、行笔、收笔的形态，以及它们之间的组合关系，是如何形成最终的字形。 结构引导与比例关系： 关注字的内部结构，包括各部分的疏密、长短、大小、主次等比例关系。通过提示和图示，引导学习者理解字的重心、平衡以及笔画之间的呼应关系，帮助建立对汉字结构的整体认知。 笔势与动势图示： 行书的魅力在于其笔势的连贯与动感。大字谱将通过特殊的图示，例如箭头、虚线等，来标注笔画的行进方向、力度变化以及字与字之间的牵丝引带，直观地展现米芾笔下的“八面生风”是如何形成的。 临摹步骤与要点提示： 每一页的大字谱都会有清晰的临摹步骤指示，从单笔的练习，到单个字的组合，再到句子的连贯，都有详细的指导。同时，会提炼出学习该字或该句的关键技术要点，帮助学习者抓住核心，避免走弯路。 “速成”的实现路径： “速成”并非意味着敷衍了事，而是强调学习效率的提升。通过“大字谱”的系统性、直观性，学习者能够更快速地理解和掌握法帖的精髓，减少在盲目模仿中耗费的无效时间，从而在更短的时间内取得显著的进步。 3. 《蜀素帖》临摹的重点与难点突破 《蜀素帖》的临摹，其难点主要在于： 笔画的变化多端： 米芾的笔画，尤其是在行书中，变化极大，提按顿挫，方圆兼备，极难准确把握。 结体的欹侧与险峻： 他的字形并非追求平正，而是富于欹侧和险峻的美感，初学者容易失其度而变成歪斜。 笔势的连绵与洒脱： 连绵的笔势和洒脱的行笔，需要高度的笔法技巧和对墨色的精准控制。 章法上的错落与呼应： 字与字、行与行之间的呼应关系，以及整体的章法布局，也是一大挑战。 本系列图书通过“大字谱”的精析，将这些难点逐一击破。放大笔画，可以清晰地看到起笔、行笔、收笔的细微之处；结构分解，有助于理解结体的逻辑；笔势图示，则能直观展现动态的美感。同时，我们也会提炼出米芾用笔的一些共性规律，例如“八面用笔”的要点，如何通过提按实现笔画的立体感，如何通过笔锋的变化制造顿挫等等，让学习者在掌握技巧的同时，也能理解其背后的原理。 三、 拓展视野：名碑名帖的精选与系统性学习 《米芾蜀素帖/名碑名帖实用速成大字谱/大家书院系列》的价值，不仅局限于《蜀素帖》本身，更在于它为学习者提供了一个“名碑名帖”的系统性学习平台。 1. 精选经典，覆盖不同书体与风格 系列图书将精选中国书法史上具有代表性的名碑名帖，覆盖篆、隶、楷、行、草等不同书体，以及不同时代、不同书家独具特色的艺术风格。例如，可能包含： 楷书经典： 如《颜真卿多宝塔碑》、《欧阳询九成宫醴泉铭》等，帮助学习者打下坚实的楷书基础。 隶书瑰宝： 如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，领略隶书的古朴典雅。 行书典范： 在《蜀素帖》之外，可能还会收录王羲之《兰亭序》、苏轼《黄州寒食帖》等，对比学习不同行书大家的风貌。 草书之美： 如怀素《自叙帖》、王铎的草书等，感受草书的奔放与自由。 每一部名碑名帖的选择，都将遵循其艺术价值、历史地位以及对后世书法发展的影响力，确保学习者能够接触到最精华的书法范本。 2. “大字谱”理念的普适性与延展性 “大字谱”的理念，并非是为《蜀素帖》量身定做的，而是具有高度的普适性和延展性。对于任何一部经典法帖，都可以运用这种“放大、精析、分解、组合、图示”的方法，将其化繁为简，化难为易。 因此，本系列图书在推出《蜀素帖》的大字谱之后，将会逐步推出更多名碑名帖的“大字谱”版本，形成一个完整的“名碑名帖实用速成大字谱”系列。这意味着，学习者可以沿着这个体系，系统地学习不同书体的经典，逐步提升自己的书法水平。 3. “大家书院”的学术高度与人文关怀 “大家书院”系列名称的寓意，在于我们希望以一种“学堂”的模式，汇聚大家的智慧，传承大家的精神。 大家智慧的沉淀： 每一次碑帖的选择，每一次“大字谱”的编排，都将经过深入的学术研究和审慎的考量，力求准确传达原作的神韵与精髓。 大家精神的传承： 我们不仅关注笔墨技巧，更注重书法背后蕴含的文化精神和人文情怀。在解读碑帖时，会适当融入相关文化背景、书家生平、创作意境等内容，让学习者在学习书法的过程中，也能感受到中华文化的博大精深。 人文关怀的体现： “大家书院”系列，始终坚持以学习者为中心。理解初学者的困惑，体谅学习者在练习中的不易，通过科学的方法和贴心的指导，帮助他们克服困难，享受书写乐趣。 四、 目标读者与学习效益 本系列图书的目标读者非常广泛： 书法初学者： 想要入门书法，但不知从何下手，希望能够快速掌握基本笔画和结构，并临摹经典法帖。 书法进阶者： 已经有一定书法基础，但希望在经典法帖的临摹上有更深入的突破，尤其是在行书等技法上寻求提升。 书法爱好者： 对中国书法艺术怀有浓厚兴趣，希望通过学习了解更多名碑名帖，提升审美能力。 美术、设计、教育等相关领域从业者： 需要学习书法基本功，或希望从中汲取艺术灵感。 通过学习本系列图书，学习者能够获得以下效益： 扎实的笔画基础： 能够准确掌握各种笔画的形态、力度和运笔方法。 清晰的结构认知： 理解汉字的构成规律，能够写出结构匀称、比例协调的字。 精湛的行笔技巧： 掌握行书的连绵、提按、顿挫等技巧，写出富于动态美的行书。 深厚的文化底蕴： 在学习书法的同时，了解碑帖背后的历史文化知识，提升人文素养。 高效的学习体验： 通过科学的“大字谱”方法，显著提高学习效率，在短时间内取得可喜的进步。 自信的书写能力： 掌握临摹经典的方法，能够自信地进行书法创作，并逐渐形成自己的风格。 五、 结语：点亮书法之路，成就艺术梦想 《米芾蜀素帖/名碑名帖实用速成大字谱/大家书院系列》，是一套集经典传承、创新方法、学术高度于一体的书法学习指南。它将以其独创的“大字谱”理念，将深奥的书法艺术变得清晰可见、触手可及。我们相信，通过本系列图书的引导，无数热爱书法的朋友，将能够点亮自己的书法之路，循序渐进，最终实现自己的艺术梦想。让我们一同走进“大家书院”，与米芾对话，与经典同行，在笔墨的世界里，发现属于自己的精彩。

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让我印象深刻的是，这本书在选择范帖和编选辅助材料时，体现出的专业性和广度。它不仅仅局限于某一个时期的米芾作品，而是穿插了大量不同碑帖中与米芾风格相近或者可以相互印证的例子，这使得学习过程不再是“单恋一支花”，而是建立了一个立体的、多维度的书法认知网络。我注意到，在某些结构难点处，编者还巧妙地引入了其他名家，比如颜真卿或柳公权在处理相似结构时的异同点，这极大地丰富了我的用笔认知，避免了陷入单一风格的僵化。这种跨越和对比的手法，让整本书的学术厚度一下子提升上去了，不再是单纯的“字帖”，更像是一本浓缩的、实用的书法史和技法结合的参考书，非常适合希望在技法基础上追求更高层次提升的学习者。

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作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是“眼高手低”，总觉得自己的字写出来少了那种大家风范的“气势”。这套书在“大字谱”这个概念上的理解非常到位，它没有仅仅停留在简单的放大字形，而是深入剖析了如何在大篇幅中保持字与字之间、行与行之间的呼应与气脉贯通。书中对“章法”的阐述，尤其令我耳目一新。它不是空泛地谈论布局，而是通过对比不同拓本在对角线和中轴线上的处理方式，直观地展示了如何营造出磅礴又不失灵动的视觉效果。这种对整体面貌的把控能力，是临帖时最难掌握的，而这本书恰恰提供了具体的、可操作的参照系。读完相关章节后，我再回头看原帖，立刻能理解到那些看似随意的点画背后，隐藏着多么严谨的结构规划，这极大地拓宽了我对书法“意境”的理解。

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这本书的装帧设计真是深得我心，封面那种略带斑驳的米黄色调，一下子就把人拉回到了那个墨香四溢的年代，拿在手里的触感也是那种恰到好处的粗粝感，不像现在很多速成教材那种光溜溜的纸面，让人感觉少了点“气韵”。我特别喜欢它内页的排版，每一页的留白都处理得非常巧妙，既保证了字帖的观赏性，又为临摹留出了足够的空间，这一点对于我们这些还在摸索阶段的书法爱好者来说太重要了。而且，这本书的装订方式也相当考究，平摊后完全没有那种“合拢”的不适感，可以很顺畅地跟帖练习，这在很多大开本字帖中是难以兼顾的优点。从整体的视觉感受上来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人每次翻开它的时候，都能感受到一种由内而外散发出的对传统文化的敬意。那些精心挑选的墨色和拓印效果，仿佛能透过纸张，触摸到古人的笔触和心境，这对于提升学习的书法审美，是无声却强有力的引导。

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这本书的“实用”二字，在细节处理上体现得淋漓尽致。比如，它附带的那几张临摹纸，我试着用普通A4纸练习过，效果总是不理想，可能因为墨的洇化程度不同，笔触感大打折扣。但这本书专门选用的那种略微吃墨但又不至于散架的纸张，配合它提供的参考墨色，让我在练习时能最大程度地模拟出帖子的质感。此外，对于那些常常困扰初学者的“工具选择”问题，书中也给出了相当中肯的建议，不是推销昂贵的器材，而是分析了不同毛笔（兼毫、羊毫、狼毫）在表现米书特定笔法时的优劣势，并提供了不同湿度下的试笔参考。这种事无巨细的关怀，让学习者可以迅速进入状态，将精力集中在“写”这件事本身上，而不是纠结于外在条件的不确定性，这对于保持学习热情至关重要。

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我之前尝试过好几家不同出版社的“速成”系列，坦白说，大多都是噱头大于实质，要么讲解过于理论化，要么就是简单粗暴地把范本堆砌起来，让人看了抓不住重点。但这一本的编排逻辑，简直就是为我这种“半路出家”的人量身定制的。它并非那种一上来就要求你模仿得惟妙惟肖的教学法，而是非常细致地将每一个笔画的起笔、行笔、收笔，甚至连提按的力度变化，都用非常直观的箭头和图示标记了出来，这比单纯看米芾老先生的墨迹要清晰得多。更难得的是，它在基础结构单元的练习部分，并没有一笔带过，而是反复强调了那些“看似简单实则决定气质”的微小细节，比如横画的“悬针”与“垂露”的区别，在不同的字形中是如何体现的。这种由微观到宏观的递进式学习路径，让我感觉每写完一个章节，都有实实在在的进步，而不是空泛地练习了几张废纸。

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