具体描述
《台湾电影史话(修订本)》为原《台湾电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将台湾电影放在台湾政治经济框架下研究，探讨台湾电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的台湾电影发展做注记，使读者洞悉台湾电影历史发展的轨迹，审视整个台湾电影与社会框架之间的互动关系。书中安插剧照图片，以丰富内容。
作者简介
陈飞宝，著名台湾电影史学专家。1940年5月生于厦门。厦门大学台湾研究院研究员。1980年以来在厦门大学台湾硼：究所(后改为研究院)专职研究台湾电影、电视、新闻传播。曾主持中国艺术科学“九五"规划课题“当代台湾电影电视剧研究”、参与国家“七五”社科重点课题“台湾新闻事业史研究”。出版的个人著作有《台湾电影史话》、《台湾电影导演艺术》、《当代台湾传媒》，合著有《台湾新闻事业史》、《台湾电视发展史》、《中国电影名片鉴赏辞典》等多种。
目录信息
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读后感
刚读了描述杨德昌电影的几页，就发现那么多似曾相识的观点和文字，来自黄建业、赖声川、焦雄屏……等台湾影评人和文化人士，都不注明出处，窃为己有，完全没有自己的观点，自己的描述也是错的或不准确的（甚至于《独立时代》中人物名字、《一一》剧情会错的离谱，容易误导读者...
评分刚读了描述杨德昌电影的几页，就发现那么多似曾相识的观点和文字，来自黄建业、赖声川、焦雄屏……等台湾影评人和文化人士，都不注明出处，窃为己有，完全没有自己的观点，自己的描述也是错的或不准确的（甚至于《独立时代》中人物名字、《一一》剧情会错的离谱，容易误导读者...
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评分刚读了描述杨德昌电影的几页，就发现那么多似曾相识的观点和文字，来自黄建业、赖声川、焦雄屏……等台湾影评人和文化人士，都不注明出处，窃为己有，完全没有自己的观点，自己的描述也是错的或不准确的（甚至于《独立时代》中人物名字、《一一》剧情会错的离谱，容易误导读者...
用户评价
这本书的论述角度十分多元，作者不仅关注了主流的电影发展，还深入挖掘了一些被忽略的角落。比如，书中对女性电影人的贡献、对原住民电影的关注，以及对台湾独立电影的梳理，都展现了作者广阔的视野和深刻的洞察力。我注意到，作者在探讨某些议题时，还会引用不同学者的观点，进行比较和辩证，这让论述更加严谨和全面。书中还涉及到一些电影产业的经济学分析，比如不同时期电影市场的兴衰、电影产业政策的影响等等，这些内容对于理解电影作为一种文化产业的发展规律非常有帮助。总的来说，这本书不仅仅是一部电影史，更是一部台湾社会文化史的缩影。
评分这本书的结构设计也十分精巧，每一章节都像一个独立的模块，但又紧密联系，共同构成了台湾电影史的宏大叙事。作者在章节之间设置了巧妙的过渡，让阅读过程十分流畅。我特别喜欢作者在每章节结尾处的总结，既能帮助读者回顾本章要点，又能引导读者思考下一个章节的内容。书中还加入了许多电影研究的专业术语，但作者都进行了详细的解释，确保了不同背景的读者都能轻松理解。这种细致入微的设计，充分体现了作者的用心。
评分这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面选择了复古的胶片风格，暗红色的背景配上泛黄的老照片，一下子就把人拉回到了那个时代的电影氛围中。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让人心生亲切。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是目录就足以勾起我的好奇心。我看到了从早期日治时期的电影发展，到战后的国民党政府时期，再到解严后的新浪潮，以及近年来愈发多元化的台湾电影景象。目录中的章节名称也十分吸引人，比如“黑白默片下的时代剪影”、“国片黄金年代的传奇”等等，仿佛每一个标题都藏着一段精彩的故事。我特别期待其中关于侯孝贤、杨德昌、李安等大导演的论述，他们不仅仅是电影的创作者，更是台湾电影史不可或缺的见证者。这本书的厚度也适中，既不会让人望而却步，又能承载足够的信息量。我已经迫不及待地想沉浸在这本“台湾电影史话”的叙述中了，相信它能带我领略宝岛电影的独特魅力和跌宕起伏的发展历程。
评分这本书的版式设计非常人性化，每一章节都配有精美的插图，包括当年的电影海报、剧照、导演的影像资料，甚至是那个时代的街景和人物肖像。这些图片与文字相得益彰，不仅增强了阅读的视觉享受，也帮助读者更直观地感受电影所处的时代氛围。我尤其喜欢书中对几位标志性导演的介绍，不仅有他们的个人经历和创作理念，还有大量他们不同时期代表作品的剧照和宣传图，让人能够一目了然地看到他们艺术风格的演变。此外，书中还加入了一些图表，比如台湾电影票房统计图、不同时期电影类型占比图等，这些数据化的呈现方式，让复杂的历史信息变得清晰易懂，也为读者提供了一个宏观的视角来审视台湾电影产业的发展。
评分我非常喜欢作者在行文中流露出的那种对台湾电影深厚的感情。字里行间，我能感受到作者对那些经典电影的热爱，对那些电影人的敬意，以及对台湾电影未来发展的期许。书中对一些经典电影的评价，既有客观的分析，又不乏主观的感悟，让读者在阅读时能够产生共鸣。比如，在回顾某些令人印象深刻的场景时，作者会细致地描绘当时的氛围，甚至会引用一些电影台词，仿佛将读者带回了那个观影的瞬间。这种充满人情味的写作方式，让这本书读起来丝毫不显枯燥，反而充满了温度和生命力。
评分我特别欣赏作者在处理历史细节上的严谨态度。书中涉及大量的史料考证，包括电影的上映时间、票房数据、创作团队的组成，甚至是当时的审查制度和市场环境，都进行了细致的梳理。这对于想要深入了解台湾电影发展轨迹的读者来说，无疑是非常宝贵的财富。我注意到，作者在某些章节还会穿插一些鲜为人知的幕后故事，比如某个导演在创作过程中遇到的困难、某部电影在审查过程中经历的波折，这些细节让冰冷的历史瞬间变得有温度，也让读者对电影创作者的艰辛与坚持有了更深的理解。书中引用的文献资料也相当丰富，从电影学专著到学术期刊，再到个人回忆录，涵盖了多个研究视角，这表明作者在撰写本书时付出了大量的努力和时间，力求内容的权威性和可靠性。
评分这本“台湾电影史话”的叙述方式让我耳目一新。作者并没有将台湾电影的发展简单地划分为几个阶段，而是通过一个个生动的故事，将历史人物、电影事件和社会思潮串联起来。例如，在讲述“新电影”运动时，作者不是简单地罗列几位导演的名字和他们的代表作，而是深入剖析了当时台湾社会面临的政治、经济和文化转型，以及这些转型如何影响了电影创作者的创作视角和艺术追求。书中还探讨了不同时期电影的主题变迁，从早期的爱国主义宣传片，到后来的社会写实电影，再到如今关注个体生命体验的文艺片，每一个转变都折射出台湾社会的变迁和民众意识的觉醒。这种叙事方式，让历史不再是枯燥的年代表，而是鲜活的生活图景。
评分我从这本书中汲取了很多关于台湾电影的历史知识，也对台湾电影有了更深层次的理解。作者在梳理历史脉络的同时，还穿插了许多精彩的电影评论和文化分析，这些内容不仅充实了书本的知识性，也提升了它的可读性。我注意到，作者在探讨某些电影的艺术特色时，会借鉴一些电影理论的知识，并用通俗易懂的语言进行解释，这对于我这样非电影专业的读者来说，是非常友好的。书中还对不同时期电影的审查制度、市场环境以及观众的接受度进行了深入的分析，这些内容让我对台湾电影的发展历程有了更全面的认识。
评分总而言之，这本“台湾电影史话”是一部内容丰富、视角独特、文笔生动的佳作。它不仅仅是一部电影史的记录，更是一部台湾社会文化变迁的缩影，一本值得所有对台湾电影感兴趣的读者细细品读的书籍。我从这本书中学习到了很多，也更加期待台湾电影未来的发展。这本书的出版，填补了台湾电影史研究领域的一些空白，也为广大读者提供了一个了解台湾电影的绝佳窗口。我相信，这本书将在台湾电影研究领域产生积极的影响，并受到广泛的赞誉。
评分这套书的文字风格十分考究，作者在梳理台湾电影发展的脉络时，并没有采用枯燥乏味的学术语调，而是将历史事件、电影作品、导演故事巧妙地融合在一起，读起来既有知识性，又不失趣味性。比如，在讲述早期电影的兴起时，作者引用了许多当时的报刊杂志评论和影评人的观点，让读者仿佛置身于那个喧嚣的年代，能感受到当时观众对电影的狂热和电影作为一种新兴艺术形式的冲击力。书中对一些经典电影的解析也十分深入，不仅仅停留在剧情梗概，而是深入挖掘了电影背后的社会背景、文化思潮以及导演的创作意图。我尤其喜欢其中关于《悲情城市》的章节，作者从多个维度剖析了这部电影的艺术成就和历史意义，探讨了它如何打破了以往的创作禁忌，开启了台湾电影的新篇章。这种层层递进的叙述方式，让读者在理解电影本身的同时，也能更深刻地认识台湾社会的变迁和历史的复杂性。
评分写成这种体系真的会比较无聊
评分没完没了的罗列和引用啊，没有体现“史话”的特点。收的资料还算全
评分干巴巴的苏联式教科书的笔法。
评分写成这种体系真的会比较无聊
评分很多资料来自台湾，算是非常详实的台湾电影史书，而且细节很多，也导致全书的逻辑结构枝桠太多。书中的错误较多，随手记下来的有如：嘉禾邹文怀写成“刘文怀”，周令刚写成“周今刚”，梁良影评《谁是上帝？谁是教宗？》写成“宗教”，《幌马车之歌》写成“幌车夫之歌”，卖座电影与票房不理想的表述前后矛盾，再如七章“新导演作品多数改编自台湾现代作家小说”，实质上新电影改编文学作品约占全部新电影影片二分之一，更重要的是，其中很多文学改编并不是是出自新导演，而是传统商业导演如蔡扬明、张美君等，新导演并未特别倾向于改编文学，而是趋向编导合一。更为重要的是，对杨德昌非常重要的作品《一一》的剧情，表述极不准确。张艺谋的《英雄》也并没有获53届柏林金熊奖。
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