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出版者:

作者:綦宏伟

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2008-9

价格:29.00元

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isbn号码:9787810675536

丛书系列:

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• 书法
• 行书
• 米芾
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行书技法讲析赏鉴（米芾卷） 一、 溯源米芾，洞悉行书之神髓 《行书技法讲析赏鉴（米芾卷）》是一部系统梳理、深入剖析、意境赏鉴的行书技法专著，以中国书画史上赫赫有名的“书画史”米芾为研究对象，对其精妙绝伦的行书艺术进行全方位的解读。本书并非简单的技法堆砌，而是将米芾置于其所处的时代背景、文化语境以及个人艺术生涯之中，力求探寻其行书成就的深层根源，领悟其独特的艺术精神。 米芾，北宋杰出的书法家、书画理论家，以其“风流跌宕”、“意态自如”的行书风格独树一帜，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。他的行书，既有唐人尚法的严谨，又不失晋人风骨的飘逸，更融入了鲜明的个性特征，形成了“八面出锋”、“刷字”等独特的笔法，以及“八面受敌”、“颠逸”的章法布局。本书将从米芾的生平、师承、交游以及其对前人书法的继承与革新等角度，为读者构建一个立体丰满的米芾形象，从而更好地理解其行书艺术的形成与发展。 二、 技法精解，层层递进的行书奥秘 本书的核心在于对米芾行书技法的深入剖析。我们不满足于停留在表面现象的描述，而是力求探究其“所以然”之秘。 （一） 用笔之道：提按顿挫，八面出锋的奥妙 米芾的用笔，是其行书最具标志性的特征之一。本书将详尽讲解： 中锋与侧锋的结合： 米芾并非一味强调中锋行笔，而是在行笔过程中灵活运用中锋与侧锋，使其线条既有刚劲的力量感，又不失灵动飘逸的韵味。我们将通过对具体字例的笔画拆解，演示如何在起笔、行笔、收笔的各个阶段，实现中锋与侧锋的自然转换，以及侧锋运用时如何避免“秃笔”和“败笔”，达到“如锥画沙”、“如印印泥”的效果。 提按顿挫的节奏感： 米芾的笔画，富于变化，富于节奏。我们不仅要分析笔画的粗细变化，更要揭示其背后提按顿挫的力度与速度的控制。通过对米芾代表作的临摹指导，读者将学会如何通过提按的变化，赋予笔画以生命力，使其或遒劲有力，或轻盈灵动，形成跌宕起伏的旋律。 “八面出锋”的意境： “八面出锋”是米芾用笔的至高境界，也是其行书“势”的重要来源。本书将深入阐释“八面出锋”并非简单的笔锋的外露，而是指笔势的四面八方皆能得到充分的展现。我们将从笔杆的倾斜角度、运笔的方向、以及笔锋与纸面的接触面积等多个维度，揭示实现“八面出锋”的秘诀，让笔画呈现出千姿百态、生机勃勃的动态美。 墨色的浓淡枯湿： 米芾对于墨色的运用，同样达到了炉火纯青的地步。本书将分析米芾如何在行笔过程中，通过运腕、换气等方式，调控笔端的墨量，形成浓、淡、枯、湿的丰富变化。这些墨色变化，不仅丰富了视觉层次，更赋予了线条以情感和生命。 （二） 结体之妙：欹侧险峻，跌宕生姿的章法 米芾的结体，打破了传统书法的拘谨，呈现出“欹侧”、“险峻”的独特美感。 重心转移与欹侧取势： 米芾的字，很少有正襟危坐之感。他善于打破字形结构的平衡，通过重心的高低、左右的转移，营造出动态的美感。本书将详细分析米芾如何运用“欹侧”的技巧，使字形在视觉上产生一种倾斜、摇曳、跳跃的感觉，却又不失整体的稳固。 笔画间的呼应与照应： 在看似自由散漫的结体中，米芾的笔画之间却存在着精妙的呼应与照应。本书将剖析米芾如何通过笔画的粗细、长短、方向，以及字形内部的虚实空间，构建出浑然一体的整体感，使每个笔画都仿佛有了自己的生命，又与其他笔画相互依存，相互呼应。 “八面受敌”的章法布局： 米芾的章法，讲究“八面受敌”，即字与字之间，行与行之间，都要形成一种相互呼应、相互照应的整体气势。本书将从篇章的整体布局、字与字之间的顾盼、行与行之间的连贯等方面，解析米芾如何通过字形大小、墨色浓淡、行笔快慢等变化，营造出一种磅礴大气、浑然天成的章法境界。 险绝与稳健的平衡： 米芾的书法，既有“险绝”的一面，又有“稳健”的一面。本书将探讨米芾如何在追求形式上的突破时，始终保持着对传统书法的尊重，使其作品在险峻中不失法度，在奔放中不失严谨。 （三） 墨法之韵：浓淡枯湿，情感的流动 墨法是行书表现情感的重要手段，米芾在这方面更是独具匠心。 墨色变化的丰富性： 米芾的墨色，变化万千，或浓如泼墨，或淡如烟雨，或枯笔飞白，或润笔饱满。本书将通过对具体作品的墨色分析，揭示米芾如何利用墨色的变化来表现情感的起伏，以及如何通过墨色的枯湿来表现笔锋的运行轨迹和力量的大小。 墨法与笔法的融合： 墨法与笔法密不可分。本书将强调，米芾的墨色变化，并非独立存在，而是与笔法的起承转合、提按顿挫紧密结合。通过对笔画的墨色进行细致的描摹与分析，读者将领悟如何将墨色之美融入笔法之中，使线条更具立体感和生命力。 墨法在营造意境中的作用： 墨法的变化，不仅关乎技法，更关乎意境的营造。本书将探讨米芾如何通过墨色的运用，营造出或苍劲古朴、或清秀隽永、或奔放洒脱的艺术意境，使观者在欣赏其作品时，感受到丰富的情感共鸣。 三、 赏鉴艺术，领略米芾的精神世界 技法固然重要，但艺术的生命在于其精神内涵。《行书技法讲析赏鉴（米芾卷）》将引导读者超越单纯的技法层面，进入米芾的精神世界，感受其艺术的魅力。 “玩石成癖”的艺术情怀： 米芾一生“玩石成癖”，他对石头的痴迷，不仅体现在其收藏，更体现在其书画作品中。本书将探讨米芾如何将他对石头的感悟，融入其书法创作之中，使其笔画仿佛也具备了石头的坚韧、圆润、以及奇崛的形态。 “尚意”的书风传承与创新： 作为宋代“尚意”书风的重要代表人物，米芾在继承晋唐书法的基础上，进行了大胆的创新。本书将分析米芾如何将个人情感、生活体验注入书法之中，使其书法作品不再是冰冷的笔墨符号，而是具有鲜活生命力的艺术表达。 “颠逸”背后的理性与情趣： 米芾的书法，常被形容为“颠逸”，但他并非无序的狂草。本书将深入剖析其“颠逸”背后所蕴含的严谨的法度、精妙的构思以及丰富的情趣，揭示其艺术的真正价值所在。 多角度的赏析视角： 本书不仅提供技法层面的解析，更将从多个角度引导读者进行艺术赏析，包括： 情境化赏析： 结合米芾的生活经历、创作背景，理解其作品的情感张力。 风格化赏析： 提炼米芾行书的风格特征，将其与其他书家进行比较，突出其独特性。 意象化赏析： 引导读者通过作品联想，体会其中蕴含的自然意象、人文情怀。 对比性赏析： 将米芾的行书与楷书、草书进行对比，理解其行书的独到之处。 四、 实践指导，助力书法学习者迈向高峰 《行书技法讲析赏鉴（米芾卷）》并非一部纯理论的书籍，而是兼具理论深度与实践指导的工具书。 精选代表作品的临摹指导： 本书将精选米芾最具代表性的行书作品，如《蜀素帖》、《苕溪诗》、《虹县诗》、《多景楼诗》等，进行详细的临摹指导。每一幅作品，都将从用笔、结体、章法、墨法等方面进行逐字逐句的分析，并提供临摹时的注意事项与技巧。 由浅入深的练习方法： 本书将设计由浅入深的练习方法，帮助读者循序渐进地掌握米芾的行书技法。从单字练习到词组练习，再到整篇练习，逐步提升读者的综合书法能力。 常见问题解答与避坑指南： 在书法学习过程中，读者常常会遇到各种问题。本书将整理常见的技法难点，提供针对性的解决方案，帮助读者少走弯路，高效学习。 激发学习兴趣与创作潜能： 通过对米芾艺术精神的深入挖掘，本书旨在激发读者的学习兴趣，培养其对书法艺术的热爱，并鼓励其在掌握米芾技法的基础上，融入自己的理解与创新，最终形成自己的艺术风格。 结语： 《行书技法讲析赏鉴（米芾卷）》是一部旨在传承经典、启迪智慧的行书技法专著。它不仅是一本关于米芾行书的百科全书，更是一座引导读者走进中国传统书法殿堂的桥梁。通过本书，读者将不仅能够掌握米芾精妙绝伦的行书技法，更能领略到中国传统文化独特的艺术魅力，以及米芾这位伟大艺术家所留下的不朽精神财富。我们相信，通过对本书的学习与实践，每一位热爱书法的朋友，都能够在这位“书画史”的指引下，在行书的艺术之路上，获得更深的理解与更高的成就。

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从审美体验的角度来看，这本书成功地将学院派的严谨性与艺术鉴赏的感性愉悦融合得恰到好处。作者在介绍完技法原理后，总会引入对经典作品的深度赏析环节。这些赏析并非简单的辞藻堆砌，而是运用了大量的文学修辞手法来描绘线条的质感和节奏感。例如，形容一笔飞白时，会将其比作“骤雨击石”；描述连绵的草势，则会联想到“风过竹林”。这种文学化的描述极大地提升了阅读的趣味性，帮助我们建立起一种更感性的认知框架。它教会我们，欣赏书法不只是看结构是否周正，更要聆听墨与纸之间发出的“声音”。这种由理性技术分析到感性审美升华的过渡是极为顺畅的，使得即使不直接拿起毛笔，也能在脑海中体会到书家创作时的那种酣畅淋漓的艺术享受。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，它有效地服务了内容的传达。虽然我手中的版本侧重点不同，但其对清晰度和可读性的追求是共通的。大开本的展示方式，使得即便是结构复杂的字形，也能看得清毫末之辨，这在学习书法时是至关重要的。作者在讲解基础用笔时，采用的放大图例和箭头指示，非常直观地标明了运笔的起收转折之处，减少了读者在理解抽象概念时的困惑。特别是对于“中锋行笔”这种难以言传的要点，图文并茂的解析比空泛的文字描述要有效得多。这种对细节的极致关注，体现了作者对读者学习体验的深切关怀。整体的视觉感受是沉稳而典雅的，没有过度的花哨，一切设计都围绕着“如何更有效地学习和欣赏”这一核心目的服务，让人在阅读时心无旁骛，专注于墨迹本身蕴含的无穷奥秘。

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读完全书，我最大的感受是它在历史脉络梳理上的精湛功力。作者并没有将书法史视为一系列孤立的书家成就的堆砌，而是成功地构建了一幅流动的画卷，展示了不同时代审美取向如何相互影响、螺旋上升。尤其是在对比魏晋风度和唐代尚法之间的核心差异时，作者的论述极具说服力，通过引用大量当时的碑刻和法帖的局部细节，来佐证其关于“时代精神如何融入笔端”的观点。这种宏观的视野使得我们能够跳出具体字帖的限制，去把握一种更为广阔的艺术思潮。书中对古代书论的引用也十分得当，既非生硬地堆砌古语，而是将其作为论证的有力支撑，与现代的理解进行对话。这种跨越时空的对话感，让阅读过程充满了智识上的愉悦，让人感觉自己正在与千年前的墨客进行一场深刻的思维碰撞。对我而言，这不仅仅是学习一种技法，更是一场精神洗礼，对中国传统文人气质有了更深层次的体悟。

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这本关于书法艺术的书籍，虽然我手中的版本具体内容与米芾的行书技法侧重有所不同，但它在探讨书法美学和技法演变的大框架下，提供了一种非常扎实的基础视角。书中对笔墨的运行轨迹、结构的平衡美感，以及如何通过线条的提按顿挫来传达书家的心性，做了极为深入的剖析。我特别欣赏作者在阐述不同书体间内在联系时所展现出的洞察力，它不仅仅是机械地展示“怎么写”，更是追溯了“为什么这样写会产生这样的效果”。例如，对于传统楷书的结构原理，作者采用了空间解构的方式，将复杂的汉字结构拆解为最基本的几何单元和力学支撑点，这对于初学者建立稳固的结构意识至关重要。即便是对那些有着一定基础的书友而言，书中关于墨韵变化的细腻描述，也提供了重新审视自己练习成果的参照系。它引导读者超越单纯的模仿，去理解每一种笔画背后蕴含的情感张力与理性思考，这使得整本书的理论深度远超一般的技法手册，更像是一部书法哲学的入门指南。

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书中关于“意在笔先”的探讨，对我个人在处理创作自由度上帮助极大。作者细致地分析了如何平衡既有的法度约束与个人情感的自然流露。他们并没有提倡盲目地追求“个性化”，而是强调个性化必须建立在对传统最深刻的理解之上。书中有一个观点令我印象深刻：真正的创新并非凭空捏造，而是对传统笔法的“合乎逻辑的延伸”。这种论述方式非常令人信服，它将学习过程中的矛盾——既要遵循古人，又要写出自己的面貌——得到了完美的调和。书中提供了一些针对性的练习方法，旨在帮助练习者突破“描摹”阶段，进入到“意临”的境界，即在下笔之前，脑海中已经构建出完整的字形和精神气质。这部分内容对于那些在学习过程中感到迷茫、不知如何融入自我理解的书友，无疑是一盏明灯，指引我们走向更加成熟和独立的书风。

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