中外名歌二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:张敬文

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页数:116

译者:

出版时间:2008-11

价格:28.00元

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isbn号码:9787807512653

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• 二胡
• 名曲
• 中外
• 古典
• 乐谱
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《千古情韵：二胡名曲深度赏析》 序言 当悠扬的二胡声线划破寂静，它仿佛拥有了一种跨越时空的力量，将千年的喜怒哀乐、家国情怀、儿女情长，一一呈现在听者耳畔。二胡，这件看似简朴的中国传统乐器，却以其独特的“中胡”之音，奏响了无数动人心魄的乐章。从黄河滚滚的磅礴气势，到江南烟雨的婉转低吟；从战场的金戈铁马，到故园思乡的绵长愁绪，二胡的每一个音符都饱含着深厚的情感和丰富的文化底蕴。 本书《千古情韵：二胡名曲深度赏析》，旨在带领读者走进二胡音乐的浩瀚世界，深入探索那些久负盛名、流传至今的二胡经典曲目。我们并非简单地罗列曲目，而是试图解构每一首作品的灵魂，挖掘其创作背景、历史渊源、艺术特色以及情感内涵。通过对这些名曲的细致品读，我们希望能让读者在欣赏美妙旋律的同时，更能体会到二胡音乐所承载的中华民族深沉的文化情感和独特的审美情趣。 本书的内容涵盖了不同时期、不同风格的二胡代表作。它们或以历史故事为蓝本，或以自然风光为灵感，或以人物情感为寄托，无一不展现了二胡音乐的丰富表现力。我们将从多个维度对这些曲目进行深入剖析，力求为读者呈现一场既有学术深度又不失艺术感染力的音乐之旅。 第一章：弦语的起源——二胡的魅力初探 在正式进入具体曲目赏析之前，我们有必要对二胡这一乐器本身及其在中国音乐史上的地位做一个简要的梳理。二胡，又称“胡琴”，是中国最古老的弓弦乐器之一，其历史可追溯至唐宋时期。它的构造看似简单，仅由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、弓子组成，但正是这种简洁，赋予了它极大的表现潜力。 二胡的音色独特，既能模拟人声的婉转低吟，也能奏出激昂慷慨的旋律。其发音原理是通过弓毛与琴弦的摩擦发声，通过手指在琴杆上按弦位置的变化来改变音高。这种演奏方式使得二胡的音色变化万千，既有如泣如诉的悲凉，也有如歌如泣的喜悦，更有如释重负的舒畅。 二胡在中国音乐史上的地位举足轻重。从宫廷雅乐到民间小调，从戏曲伴奏到独奏表演，二胡的身影无处不在。它不仅是重要的独奏乐器，也是中国民族管弦乐队不可或缺的声部。历代涌现出的二胡大师，如刘天华、华彦钧（瞎子阿炳）、王国潼、闵惠芬等，更是将二胡音乐推向了新的高峰，创作和演绎了无数不朽的经典。 本书将重点聚焦于那些经过时间检验，至今仍被广泛演奏和喜爱的二胡名曲。这些曲目不仅是二胡艺术的瑰宝，更是中华民族音乐文化的璀璨明珠。 第二章：江河浩渺——描绘山河壮丽的二胡史诗 中国幅员辽阔，山河壮丽，这些自然景观一直是无数艺术家创作的灵感源泉。在二胡音乐中，有许多作品以描绘祖国的大好河山为主题，将宏伟的自然景象和人民的情感融为一体。 《黄河颂》：这首曲目以雄浑激昂的旋律，展现了黄河的磅礴气势和中华民族不屈不挠的精神。二胡的弓法变化多端，时而如巨浪翻滚，时而如激流勇进，将黄河的雄奇壮美表现得淋漓尽致。通过对乐句的细腻处理，演奏者能够将黄河的每一次搏击、每一次咆哮，甚至每一次沉寂，都化为动人的音符。这首曲目不仅仅是对一条河流的歌颂，更是对中华民族顽强生命力的赞美。 《江南春色》：与《黄河颂》的雄浑不同，《江南春色》则以其婉转流畅的旋律，描绘了江南水乡特有的柔美和诗意。二胡的音色在此显得格外温润，仿佛融化在烟雨蒙蒙的江南景色之中。曲调的起伏变化，如同描绘出小桥流水人家的宁静，或是杨柳依依的春风拂面。演奏者通过对速度和力度的精妙控制，将江南特有的温婉、秀丽和生机勃勃的画面感呈现在听者面前。 《牧歌》：虽然《牧歌》并非直接描绘山河，但它所营造的广阔草原景象，同样具有壮丽的画面感。二胡在这里化身为悠扬的牧笛，在广袤的草原上回荡。曲调悠扬舒缓，充满着对自然的赞美和对自由的向往。二胡的音色时而如牛羊的低语，时而如清风的拂过，将草原的宁静、辽阔和牧民的淳朴生活展现得生动形象。 在本章中，我们将深入分析这些作品的旋律构成、节奏特点以及作曲家（或改编者）是如何运用二胡独特的表现手法来刻画这些壮丽景象的。我们还会探讨这些作品在不同历史时期的演奏风格演变，以及它们如何成为展现中华大地风貌的音乐名片。 第三章：家国情怀——二胡中的民族魂与时代印记 二胡音乐不仅描绘自然，更承载着深厚的家国情怀和时代变迁的印记。许多二胡名曲都与历史事件、民族精神以及人民的命运紧密相连。 《二泉映月》：这首由华彦钧（瞎子阿炳）创作的二胡独奏曲，是中国近代二胡音乐的巅峰之作。其深刻的情感内涵和独特的艺术风格，使其成为二胡音乐的代表作之一。乐曲旋律凄美动人，时而低沉悲愤，时而激昂有力，仿佛诉说着作曲家坎坷的一生和对生活的不屈抗言。阿炳将自己的人生体验和对社会现实的感受，全部倾注于这首作品之中，使其具有了超越个人情感的普遍意义。它不仅仅是一首乐曲，更是对苦难、对命运、对生命尊严的深刻反思。 《赛马》：这首曲目以其奔腾激越的节奏和火热的旋律，展现了草原牧民赛马的壮观场面。二胡在这里化身为疾驰的骏马，弓弦的拨动如同马蹄声响彻云霄。乐曲速度快，技巧要求高，充分展现了二胡演奏的技巧和爆发力。它不仅仅是对一场体育活动的描绘，更是对草原民族热情奔放、积极进取的精神风貌的赞颂。 《洪湖水浪打浪》：这首作品以其优美动听的旋律，表达了对洪湖人民革命斗争的歌颂以及对美好家园的热爱。二胡的音色在此显得格外悠扬、深情，如同描绘出洪湖边上荡漾的碧波和人民勤劳朴实的身影。乐曲中饱含着对革命先烈的缅怀，对胜利的憧憬，以及对家乡的依恋。 在本章，我们将聚焦于这些作品背后的历史背景和社会环境，探讨作曲家是如何通过音乐语言来表达民族的忧患、人民的希望和时代的变迁。我们将深入剖析这些作品的情感起伏，以及它们如何触动一代代中国人的心灵，成为民族精神的象征。 第四章：儿女情长——二胡中的爱恨缠绵与人生百态 除了宏大的叙事，二胡音乐也擅长描绘细腻的情感，尤其是关于爱情、亲情和人生的种种感悟。 《空山鸟语》：这首曲目以其清幽脱俗的意境，描绘了山林间的幽静和鸟鸣声。二胡在这里仿佛化身为自然界的一部分，与鸟鸣声交相辉映。乐曲旋律优美，意境深远，给人一种超然世外的宁静感。它可能不仅仅是对自然景色的描绘，也可能寄托了演奏者或听者内心深处的宁静与平和。 《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲改编）：虽然原曲为小提琴协奏曲，但二胡对其中经典旋律的改编和演绎，同样深入人心。二胡以其独特的嗓音，将这段凄美的爱情故事演绎得更加缠绵悱恻。无论是初识的喜悦，还是离别的哀伤，或是化蝶的凄美，二胡的每一个音符都饱含着深情，触动着人们内心深处对爱情的向往和对命运的无奈。 《钗头凤》：以陆游和唐婉的爱情悲剧为背景，这首曲目同样用二胡的悠扬琴声，诉说着一段令人唏嘘的爱情故事。二胡的音色在此显得格外凄婉，仿佛是在低吟着那首“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的千古绝唱。它将爱情中的甜蜜、无奈、悔恨和思念，都化作了悠长而动人的旋律。 在本章，我们将探讨二胡音乐如何以其细腻的情感表达能力，刻画人世间的种种情感纠葛。我们会分析这些作品在旋律、节奏上的特点，以及它们如何通过音色的变化来传递人物的内心世界。我们将深入挖掘这些作品背后的人物情感和人生哲理，让读者在欣赏音乐的同时，也能引发对人生、对情感的思考。 第五章：技艺精粹——二胡演奏技法的赏析 欣赏二胡名曲，不仅在于旋律和情感，更在于演奏者精湛的技艺。二胡的演奏技法丰富多样，每一次的运弓、揉弦、按弦，都蕴含着独特的艺术处理。 在本章，我们将不对具体的曲目进行赏析，而是将重点放在二胡演奏中一些关键的技法上，并通过一些经典曲目中的片段来举例说明。例如： 1. 弓法变化： 慢弓、快弓、顿弓、连弓、分弓、换把弓等，不同的弓法能够产生截然不同的音响效果，例如慢弓的悠长、快弓的急促、顿弓的跳跃感。 2. 揉弦技巧： 揉弦是二胡演奏中最具表现力的技巧之一，它通过手指在琴弦上的轻微振动，使音高产生波动，从而赋予音色以生命力。不同的揉弦方式（如平揉、颤揉、压揉）能够表现出不同的情感色彩。 3. 按弦与换把： 快速准确的按弦和换把是演奏高难度技巧的关键。例如，在《赛马》中，快速的换把和指法运用，能够模拟骏马奔驰的景象。 4. 滑音与装饰音： 滑音能够使旋律更加流畅，富有歌唱性；装饰音则能增添旋律的色彩和活力。 5. 左右手的配合： 二胡的演奏是弓法和指法的完美配合。精湛的技艺在于左右手的高度协调，才能奏出流畅、富有表现力的音乐。 通过对这些技法的深入分析，读者可以更深层次地理解二胡音乐的艺术魅力，以及演奏家们在演绎经典作品时所付出的心血和智慧。 结语 二胡音乐，如同一条流淌的民族文化长河，滋养着一代又一代的中国人。从宏大的叙事到细腻的情感，从壮丽的山河到悠扬的歌谣，二胡以其独特的魅力，触及着我们内心最柔软的地方，唤醒着我们对民族、对历史、对人生的深沉思考。 本书《千古情韵：二胡名曲深度赏析》，希望能够成为您走进二胡音乐世界的一扇窗，一条通往音乐殿堂的引路。愿您在阅读本书的过程中，不仅能够欣赏到美妙的旋律，更能感受到二胡音乐中所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力，从而更加热爱我们民族的传统音乐。 音乐无界，情韵千古。让我们一同沉醉在二胡的悠扬弦语中，感受那份跨越时空的共鸣。

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说实话，我本来对这种“名曲集”有点持保留态度的，总觉得它们要么选曲太老套，要么改编得四不像。但《中外名歌二胡曲集》完全颠覆了我的看法。这本书的选曲眼光极其独到，它敢于挑战那些看似不可能用二胡来表现的宏大作品，并且成功地做到了“神似而形不似”。我特别留意了那些改编自世界著名歌剧选段的部分，二胡的滑音和揉弦，竟然能将那种戏剧性的张力和细腻的情感波动表达得淋漓尽致，那种感觉就像是听一位技艺高超的说书人，用一把只有两根弦的乐器讲述着波澜壮阔的故事。我记得有一首改编自某位俄国作曲家的抒情段落，二胡的吟唱感简直能直击心灵最柔软的地方，让人听得几乎要落泪。这本书的价值不仅在于它提供了乐谱，更在于它展示了二胡这件乐器无限的可能性和适应性，它有力地证明了，二胡绝不是只属于传统民乐的“老古董”，它完全可以跨越文化和语言的藩篱，成为世界音乐舞台上的一颗璀璨明珠。

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我接触二胡已经快二十年了，手中的曲谱也积累了不少，但真正能让我反复拿出来品味和练习的，屈指可数。《中外名歌二胡曲集》无疑是近期收藏中最让我感到惊喜的一本。它的独特之处在于它对“平衡”的把握：中西音乐的平衡、技巧与情感的平衡、以及不同风格乐曲之间的平衡。例如，在收录了几首气势磅礴的西方进行曲之后，紧接着可能就是一首极其婉约、充满江南水乡韵味的本土小调，这种强烈的对比，反而让听者和演奏者都能更快地进入到不同的情绪场域中。这本书并非简单地将外国旋律搬运到二胡上，而是进行了深入的文化“转译”，让那些原本带着浓厚西方和声背景的旋律，在二胡的D调或A调上焕发出一种带着泥土芬芳的生命力。它让我开始用一种全新的、跨文化的视角去审视和演奏我熟悉的乐器，极大地拓宽了我对音乐本质的理解。

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这本《中外名歌二胡曲集》简直是音乐爱好者的福音！我拿到手的时候，光是翻阅目录就让人心潮澎湃，里面收录的曲目横跨了不同时代、不同地域的经典旋律，从耳熟能详的民间小调到气势恢宏的外国交响名作，应有尽有。最让我惊喜的是，这本书的编排非常人性化，它不仅仅是简单地罗列乐谱，而是对每一首曲子都做了细致的介绍，包括它的背景故事、创作意境，甚至还有演奏技巧上的小窍门。对于我这样的二胡初学者来说，这些附加信息简直是无价之宝，让我不再是机械地拉奏音符，而是能真正地走进音乐的灵魂深处。比如，其中一首改编的贝多芬作品，二胡的细腻声线完美地诠释了原作那种深沉而又充满希望的情感，听起来既有熟悉的古典韵味，又充满了东方的别样风情。这本书的排版清晰易读，五线谱和简谱并行，对于不同学习阶段的演奏者都非常友好。我强烈推荐给所有热爱二胡，渴望拓展曲目库的朋友们，它绝对能让你的演奏生涯增添无数光彩。

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自从迷上二胡，我一直在寻找能够真正让我感受到演奏乐趣的曲集，很多市面上的曲谱要么太简单，拉起来索然无味，要么难度设置不合理，让人望而却步。《中外名歌二胡曲集》的难度分层做得堪称教科书级别。它巧妙地将入门级的优美小品、中级的技巧挑战曲目以及真正考验演奏者综合实力的“压轴大戏”穿插在一起，形成一个递进式的学习路径。我特别欣赏它对“外名歌”部分的改编，比如某首著名的法国香颂，原曲的伴奏和和声非常丰富，这本书的改编者并没有试图用单薄的二胡去硬扛一切，而是通过对旋律线条的巧妙提炼和装饰音的精准把握，成功地营造出那种法式浪漫的慵懒和迷离感。拉奏过程中，你需要时刻保持对音色的控制和乐句的呼吸感，这极大地锻炼了我的音乐表现力，让我体会到了从“会拉”到“会唱”的质的飞跃。

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我对乐谱的装帧和印刷质量一直有比较高的要求，毕竟是要长期使用的工具。《中外名歌二胡曲集》在这方面做得相当出色。纸张的厚度适中，拿在手里有分量感，不容易因为反复翻动而撕裂，而且印刷的墨色非常纯正，黑白分明，即使在昏暗的练习室灯光下，五线谱的线条也清晰可见，极大地减轻了阅读时的眼睛疲劳。更重要的是，这本书在细节处理上体现了专业性。比如，对于一些高难度的换把和快速换弓部分，作者没有采用简单的标记，而是配上了非常具体的指法提示图，这对于中级水平的演奏者来说，无疑是节省了大量摸索时间。我个人认为，好的教材或曲集，一半的功劳在于内容，另一半则在于如何呈现内容。这本曲集完美地结合了两者，它不仅是一个“曲库”，更像是一位耐心且严谨的私人教师，时刻在旁边指导着你如何更优雅、更精准地完成每一个乐句。

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