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出版者:北京燕山出版社

作者:吴大澂

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:2009-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540201128

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《古玉鉴赏指要》 前言 玉，自古以来便是东方文化中不可或缺的瑰宝。它不仅是一种物质，更是一种精神的象征，承载着厚重的历史、深邃的哲学，以及古人对自然与宇宙的理解。从史前文明的粗砺质朴，到宋元时代的精雕细琢，再到明清的繁复华丽，玉器的发展脉络清晰地勾勒出中华文明的演进轨迹。然而，面对市场上琳琅满目、真假难辨的古玉，许多爱好者和收藏者常常感到困惑与迷茫。 本书的诞生，旨在为广大古玉爱好者提供一个系统、深入的鉴赏框架，帮助大家拨开迷雾，在浩瀚的古玉海洋中找到真正的珍品。我们深知，古玉鉴定并非易事，它需要丰富的理论知识、敏锐的观察力、扎实的实践经验，以及一颗对历史文化怀有敬畏之心。因此，本书力求在理论与实践之间找到最佳的结合点，以严谨的态度，从多维度、多层次对古玉的鉴赏进行剖析，力求做到内容翔实、论述清晰、图文并茂，真正成为读者案头不可或缺的良伴。 第一章：玉石的奥秘——材质与物理特性 认识古玉，首先要从其“根本”——玉石本身说起。并非所有晶莹剔透的石头都能被称为“玉”。中国传统文化中，“玉”的范畴十分广泛，但通常意义上，我们所指的“玉”主要包括硬玉（以翡翠为代表）和软玉（以和田玉为代表）。 和田玉的家族： 和田玉，作为中国传统玉石的代表，其温润、细腻、致密、坚韧的特性，深受历代文人雅士的推崇。我们将详细介绍和田玉的四大类：白玉、青玉、碧玉、墨玉，以及它们各自的微观结构、颜色成因、矿物组成。例如，白玉因其高纯度的透闪石-阳起石矿物，呈现出“凝脂般”的温润光泽；而碧玉则因其中的铬云母和蛇纹石，呈现出独特的绿色调。 翡翠的鉴辨： 尽管翡翠并非中国本土的“原住民”，但其在清代以后逐渐风靡，成为古玉收藏的重要组成部分。我们将深入探讨翡翠的A货、B货、C货、D货的鉴别方法，重点讲解翡翠的种水、色、地张、绺裂等关键要素。例如，种水好的翡翠，其光线穿透性强，内部结构清晰可见，呈现出“玻璃底”或“冰底”的质感。 其他玉石的辨识： 除了和田玉和翡翠，古代也使用玛瑙、水晶、绿松石、青金石等多种玉石进行雕刻。本书将简要介绍这些玉石的物理特性，以及它们在不同时期、不同地域的运用情况，帮助读者建立更全面的玉石认知体系。 微观世界的揭示： 借助显微镜，我们可以看到玉石内部的细微纹理、矿物颗粒以及充填物。本书将展示不同玉石在显微镜下的典型图像，并解释这些图像所传达的信息，如和田玉的毡状交织结构、翡翠的柱状或粒状结构等，为深入理解玉石提供了科学依据。 温润光泽的奥秘： “温润而泽”是古玉重要的美学特征。我们将从物理学的角度解释，为何某些玉石能呈现出这种独特的、内敛的光泽，以及这种光泽如何受玉石的结构、密度和表面处理的影响。 第二章：千年印记——沁色与包浆的解读 古玉之所以“古”，除了其悠久的历史，更在于其独特的“出土痕迹”，其中沁色和包浆是重要的辨识依据。 沁色的形成机理： 沁色是指古玉在漫长的埋藏过程中，受到土壤、水分、矿物质等环境因素的影响，在其表面或内部形成的各种色彩变化。我们将详细阐述不同地层、不同矿物对玉石的沁蚀作用。例如，朱砂沁通常呈红色或橘红色，源于土壤中的辰砂；水银沁则呈黑色或深褐色，是地下水中的汞化物侵入所致。 沁色的种类与特征： 本章将系统梳理各种典型的沁色，并深入分析它们的形态、分布规律、与玉质的结合程度。读者将学会区分“真沁”与“伪沁”，例如，天然沁色通常深浅不一，自然过渡，并且能深入玉质内部；而人为染色则往往浮于表面，颜色均匀，缺乏层次感。 包浆的形成与辨识： 包浆，是指古玉表面因长期摩挲、氧化、灰尘附着等原因形成的微薄的、半透明的物质层。我们将分析不同时期、不同使用习惯形成的包浆的差异。例如，经过长期佩戴的古玉，其包浆会因人手的摩挲而呈现出一种柔和、油润的光泽；而长期放置的古玉，其包浆可能更为干燥、粗糙。 沁色与包浆的辩证关系： 许多资深藏家认为，沁色和包浆是古玉“生命”的体现。本书将强调，在鉴赏古玉时，不能孤立地看待沁色和包浆，而应将其结合玉器本身的造型、工艺、时代特征进行综合判断。一个包浆厚重、沁色自然、符合时代风格的玉器，其价值自然更高。 人为做旧的痕迹： 随着造假技术的进步，市场上出现了大量人为做旧的玉器。我们将揭示各种做旧手法，例如，酸咬、蒸煮、染色、人工包浆等，并提供相应的辨识方法，帮助读者避免“打眼”。 第三章：时代风骨——造型与工艺的时代印记 玉器的造型和工艺，是反映其时代特征最直接的载体。不同的历史时期，受到社会、文化、审美、技术等多种因素的影响，形成了独特的玉器风格。 新石器时代： 从红山文化、良渚文化到大汶口文化，我们会展示这些早期文明中具有代表性的玉器，如玉龙、玉璧、玉琮等，分析其粗犷的线条、简洁的造型、以及早期钻孔、切割工艺的特点。 商周时期： 商周玉器以其神秘、庄重、写实的风格著称。我们将重点解读商周玉器中常见的饕餮纹、夔龙纹、兽面纹等纹饰，以及其对称、规整的构图，并分析当时的琢玉技术，如粗大的钻孔、精细的阴线刻画。 春秋战国时期： 这一时期，玉器艺术蓬勃发展，出现了许多写实性、生活化的题材，如龙凤纹、凤鸟纹、以及人物、动物纹饰。本书将详细介绍战国时期典型的“勾云纹”、“榖纹”等，并分析其流畅的线条、饱满的造型以及精湛的镂空、俏色工艺。 汉代玉器： 汉代玉器雄浑、大气，深受当时社会风气的影响。我们将重点介绍汉代玉器的“游丝毛雕”技法，以及常见的玉佩、玉剑饰、玉琀等器物，并分析其图案化的纹饰和程式化的表现手法。 魏晋南北朝至隋唐时期： 这一时期，玉器风格逐渐转向清秀、飘逸，并受到外来文化的影响。本书将展示这一时期的玉器特点，如佛教题材的兴盛，以及纹饰的灵动。 宋元时期： 宋代玉器以其典雅、写实、细腻的风格而备受赞誉。我们将深入分析宋代玉器的“减地阳纹”、“浅浮雕”等工艺，以及其花卉、瓜果、鸟兽等题材的精湛表现。元代玉器则在继承宋代的基础上，更显粗犷、生动。 明清时期： 明清两代是中国古代玉器工艺的巅峰时期，产量巨大，风格多样。我们将详细介绍明代晚期注重写实、追求典雅的风格，以及清代乾隆时期繁复、华丽、写实、吉祥的艺术特点。特别是清代宫廷玉器的精工细作，以及民间玉器的世俗化倾向，都将进行深入的剖析。 纹饰的时代意义： 纹饰不仅是装饰，更是承载时代信息的重要符号。本书将对历代玉器的主要纹饰进行详细的解读，解释其象征意义、演变过程，以及在不同时期的审美取向。 第四章：神韵之魂——雕刻技法与风格的鉴赏 除了材质和纹饰，玉器雕刻的技法和风格，更是决定其艺术价值的关键。不同的技法，能赋予玉器不同的生命力和美感。 钻孔技法： 钻孔是古玉制作中最基础也是最重要的技法之一。我们将分析不同时期钻孔的工具、方法以及留下的痕迹。例如，商周时期的管钻留下的“管钻痕”，以及汉代和宋代使用的“双管钻痕”，都是重要的断代依据。 线刻技法： 线刻技法主要分为阴线、阳线、隐起线等。我们将详细阐述各种线刻技法的特点、表现力，以及其在不同时期的运用。例如，战国时期的“游丝毛雕”以其纤细、流畅的线条著称。 浅浮雕与深浮雕： 浮雕技法能使纹饰在玉器表面产生立体感。本书将区分浅浮雕和深浮雕，并分析它们在不同器型和题材上的应用。 镂空技法： 镂空技法能使玉器产生通透、灵动的效果，尤其在明清时期被广泛运用。我们将展示各种镂空技法，如透雕、玲珑透雕等，并分析其难度与美感。 圆雕技法： 圆雕是将玉料雕刻成立体形象的技法，在动物、人物题材的玉器中尤为常见。我们将探讨不同时期圆雕的写实程度、造型特点以及表现力。 减地阳纹： 这种技法通过降低纹饰以外的背景，使纹饰凸显出来，常用于表现花卉、瓜果等题材，在宋代玉器中尤为流行。 俏色技法： 俏色技法是指利用玉料本身的色彩差异进行雕刻，使自然色彩与雕刻内容融为一体，创造出独特的艺术效果。我们将介绍俏色技法在不同时期、不同题材中的运用。 神韵的捕捉： 抛开技法本身，我们更要关注雕刻所传达的“神韵”。本书将引导读者如何通过观察玉器的整体造型、线条的起伏、细节的处理，来感受玉器所蕴含的生命力和艺术感染力。 第五章：鉴藏之道——辨伪与评估的实践指南 掌握了理论知识，还需要将其应用于实践。本章将为大家提供一套系统性的鉴藏方法，帮助读者在面对具体古玉时，能够做出准确的判断。 “五看”法： 围绕“看玉质、看沁色、看包浆、看工艺、看造型”，提供一套简便易行的初步鉴定方法，帮助读者快速排除明显赝品。 断代依据的梳理： 结合前几章的内容，总结历代玉器的主要特征，形成一个便于查阅和对比的断代参考表。 伪作的常见手法与辨识： 详细列举市场上常见的仿古玉伪作类型，如新石器时代、商周、汉代、宋代、清代等不同风格的仿品，并提供针对性的辨识要点。 “传世品”与“出土品”的辨别： 分析传世古玉和出土古玉在包浆、沁色、磨损程度等方面的差异。 市场动态与价值评估： 简要分析古玉市场的现状，介绍影响古玉价值的因素，如历史价值、艺术价值、材质价值、工艺价值等。虽然本书不直接提供具体的价格指导，但会教授读者如何从多方面去理解和评估一件古玉的价值。 收藏的风险与心态： 提醒读者收藏过程中可能面临的风险，并强调保持理性、循序渐进、不断学习的收藏心态。 结语 古玉鉴定是一门博大精深的学问，其魅力在于其历史的沉淀、文化的积淀，以及艺术的无限可能。本书的编撰，期望能为您开启一扇认识古玉的大门，引领您步入一个充满智慧与美学的领域。我们深信，通过不断的学习与实践，您终能练就一双“火眼金睛”，在古玉的世界里，发现属于您的那份珍贵与喜悦。 （本书内容丰富，涵盖玉石材质、沁色包浆、造型工艺、时代风格、雕刻技法等多个维度，并辅以大量图例和案例分析，旨在为广大古玉爱好者提供一套系统、实用、深入的鉴赏方法，助力您成为一名合格的古玉鉴赏家。）

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这本书的排版和字体选择可以说是教科书级别的典范，每一页的留白都恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在章节编排上的逻辑性，它不像传统教材那样僵硬地按时间线索推进，而是采用了更贴近实践操作的模块化结构。比如，某一章专门聚焦于“沁色”的研究，作者详细剖析了不同土壤环境、不同矿物质对玉石表面产生的长期影响，那些沁色的过渡和层次感，简直被描述得如同艺术品一般。更难得的是，书中穿插了大量的案例分析，这些案例并非只是展示图片，而是附带着详尽的“体检报告”，从玉料的密度、光泽的内敛程度，到皮壳的自然磨损特征，都做了非常细致的对比分析。这对于我们这些没有太多实物接触机会的藏家来说，无疑是无价的宝藏。它教会我的不是死记硬背标准答案，而是如何运用一套严谨的分析框架去审视每一件玉器，这是一种思维方式的训练，远比单纯的知识灌输来得有效和持久。我感觉作者在构建这个知识体系时，是真正站在了实践者的角度去思考，非常体贴入微。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的青灰色调，配上鎏金的纹饰，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对古董收藏抱有浓厚兴趣的业余爱好者，尤其对器物的历史渊源和工艺细节特别着迷。拿到书时，首先翻阅的是它的绪论部分，作者的叙事风格非常平易近人，不像有些专业书籍那样高高在上，让人望而却步。他很巧妙地将复杂的文物学理论融入到生动的历史场景中，比如，他描述了不同朝代玉器的审美取向是如何随着社会风气的变化而悄然转变的。我记得其中一段特别提到了商周时期玉器上那些神秘的饕餮纹饰，作者不仅仅是简单地罗列纹饰的种类，而是深入探讨了这些纹饰背后的宗教信仰和权力象征的意义。读完这部分，我感觉自己仿佛穿越回了那个青铜与美玉共舞的时代，对玉器不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始理解它作为一种文化载体的深刻内涵。整体而言，从视觉感受和初步的阅读体验来看，这本书无疑是为深度阅读做好了充分的铺垫，它成功地激发了我进一步探索的欲望，让人忍不住想立刻开始学习如何辨识真伪。

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这本书在图版和插图的选用上，展现出极高的水准和审美品味。我不得不说，那些高清印刷的玉器图片，色彩还原度极高，甚至能捕捉到玉石表面在不同光照下的细微变化，这对于研究玉器的“温润度”和“贼光”至关重要。与市面上那些图文分离、配图模糊不清的书籍相比，这本书简直是教科书级别的典范。作者在配图时，不仅仅是展示器物的全貌，更注重对关键细节的特写，比如对玉器边缘的切割痕迹、沁色深入玉质的剖面图，这些细节的呈现，极大地弥补了文字描述可能存在的抽象性。对于一个需要通过视觉刺激来建立知识模型的学习者来说，这种高质量的视觉辅助是无可替代的。通过这些精美的图像，我得以近距离“触摸”到那些可能永远无法亲眼得见的古代工艺，感受到工匠们在千百年前留下的那份执着与匠心，这本身就是一种精神上的享受和知识上的巨大补充。

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这本书的语言风格是那种老派学者特有的沉稳与内敛，用词精准，论述严密，很少出现过于夸张或情绪化的表达。这种风格尤其适合需要大量查阅和参考的工具书属性。我尤其喜欢作者在讨论特定器物断代问题时所采用的“交叉验证”方法。例如，当他讨论某类早期玉器时，会同时引用考古发掘报告中的地层学证据、文献记载中的器物描述，以及现代材料科学对玉石微观结构的分析结果，三者相互印证，形成了一个非常坚固的论证链条。这种多维度、证据充分的写作方式，让读者在阅读时感到无比踏实和信服。对我来说，这本书更像是一个可以随时翻阅的“专业顾问”，而不是一次性的读物。当我在研究一件新入手的藏品时，我可以快速定位到与器型、时代背景相关的章节，立刻就能找到支持我判断的理论依据。这种高效率的信息检索和可靠的知识输出，是衡量一本专业书籍是否优秀的黄金标准。

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我是一名刚步入收藏界不久的新手，最头疼的就是面对市场上那些鱼龙混杂的“仿古”之作，总有一种被欺骗的恐惧感。因此，我更看重的是那些能提供“避坑指南”的实用内容。这本书在这方面的处理相当到位，它没有过分强调高古玉的鉴别难度，而是把重点放在了近代仿制技术的演变上。书中有一段专门对比了清代仿制技术和当代高科技仿制的区别，从刀工的力度差异，到抛光留下的“贼光”特征，分析得入木三分。作者非常坦诚地指出了某些被广泛流传的“鉴定秘诀”其实在特定历史时期是站不住脚的，这让我感到非常惊喜，因为这显示出作者敢于挑战既有定论的学术勇气。这种批判性思维的植入，极大地提升了这本书的专业价值。它让我明白，鉴定不是迷信，而是对历史工艺和材料科学的综合理解。读完相关章节后，我再去逛古玩市场时，眼睛明显犀利了许多，至少在面对一些过于“完美”的物件时，会本能地提高警惕，这种实实在在的收获，才是最好的评价。

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