Die Zeit mit Antonioni pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Verlag der Autoren

作者:Wim Wenders

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:1995-12-31

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783886611621

丛书系列:

图书标签:

• 费德里科·费里尼
• 安东尼奥尼
• 电影
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• 视觉艺术

《安东尼奥尼的时光》 扉页 致敬那些凝视黑白胶片，在光影交错中寻找生命印记的眼睛。 引言：光影的沉思者 在电影的浩瀚星河中，有一些名字，如同一颗颗独特而恒久的星辰，以其鲜明的风格和深刻的洞察力，照亮了人类存在的不同维度。《安东尼奥尼的时光》所聚焦的，正是这样一位电影大师——米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）。他并非一位高产的导演，然而，他执导的每一部作品，都如同一场精心编排的视觉诗篇，引发观众对于现代社会疏离感、个体存在的焦虑以及情感的失语的深层思考。 安东尼奥尼的电影，往往不是用情节来驱动，而是用氛围、节奏和镜头语言来构建。他的叙事，常常是一种“反叙事”的姿态，打破了传统电影线性发展的逻辑，将观众置于一种更加自由、也更加开放的解读空间。他捕捉人物内心的微澜，展现他们与周遭环境之间微妙而又疏离的关系，让我们得以窥见现代人内心深处的孤独与迷茫。 本书并非对安东尼奥尼所有作品的逐一详尽分析，而是一次围绕其创作核心、美学风格、以及对后世电影产生深远影响的一次深入探索。我们将试图理解，为何安东尼奥尼的电影，尽管在叙事上显得“缓慢”或“晦涩”，却能穿越时空的阻隔，依旧能够引起我们今日的共鸣。 第一章：沉默的语言，视听的雕塑 安东尼奥尼的美学，最显著的特征之一便是他对“沉默”和“空间”的极致运用。他的电影，常常被形容为“凝固的画面”，然而，这“凝固”之中，却蕴含着巨大的情感张力和哲学深度。 在安东尼奥尼的镜头下，建筑不再仅仅是背景，而是成为人物内心状态的延伸。那些宏伟、冰冷的现代建筑，如同一个个巨大的囚笼，映衬着人物内心的孤独与疏离。空旷的广场、寂静的街道、被遗忘的工业遗址，都成为了他表现人物内心荒漠化的有力注脚。他并不回避这些“枯燥”的场景，反而将其放大，让观众在视觉的“留白”中，体会人物情感的缺席与空白。 而“沉默”，在安东尼奥尼的电影中，具有比言语更强大的力量。人物之间的对话，往往简洁而又充满试探，甚至有时是词不达意的。更多时候，他们的情感通过肢体语言、眼神交流，甚至是长时间的沉默来传递。这种沉默，并非是无意义的空白，而是人物内心无法言说、无法沟通的真实写照。观众需要进入这种沉默，去感受人物的呼吸，去捕捉他们眼神中的一丝波动，去理解那些未曾说出口的痛苦与渴望。 安东尼奥尼对色彩的运用也极为讲究。虽然他因拍摄黑白电影而闻名，但他在彩色电影中的色彩运用，同样极具个人风格。那些精心挑选的色彩，如同一笔笔浓墨重彩，或鲜艳、或压抑，都服务于烘托人物的情绪和影片的主题。色彩与构图的结合，形成了一种独特的视觉语言，让观众在欣赏画面之美的同时，也在潜移默化中感受到影片的情感冲击。 第二章：现代人的困境，疏离与迷失 安东尼奥尼的电影，最常触及的主题便是现代社会的疏离感和个体存在的迷失。他敏锐地捕捉到，在物质日益丰裕、科技日益发达的现代社会中，人们反而变得更加孤独，情感的连接变得脆弱而易断。 在他的作品中，人物常常是富裕而体面的，他们拥有着令人艳羡的生活，但内心却空虚而乏味。他们难以建立起真正的情感连接，婚姻如同形式，友情如同过场，爱情也常常被物欲和占有欲所取代。这种情感的“失语”，是安东尼奥尼电影中一个反复出现的主题。他并不为人物提供简单的解决方案，而是将他们置于这种困境之中，让观众去思考，是什么导致了这种疏离，又该如何在这种现代困境中寻找出路。 《奇遇》（L'Avventura）中，一个女人的突然失踪，引出了她未婚夫与好友之间复杂而暧昧的情感纠葛。影片并未聚焦于“寻找”，而是将焦点放在了失踪事件背后，人物之间情感的疏离和道德的模糊。安东尼奥尼并没有给出明确的答案，而是让观众在不断的追问和困惑中，去审视现代人情感的脆弱和人性的复杂。 《红色沙漠》（Il deserto rosso）中，他以独特的色彩语言，将工业文明对自然和人心的侵蚀描绘得淋漓尽致。女主人公的内心焦虑和精神失常，与被污染的工业景观交织在一起，构成了一幅令人不安的现代图景。影片中，自然的美景被工业的机械轰鸣所打破，人心的宁静也被现代化的压力所侵蚀。 安东尼奥尼的电影，就像一面棱镜，折射出现代人普遍存在的焦虑和孤独。他让我们审视自己的生活，审视自己与他人的关系，以及自己在这个快速变化的世界中的位置。 第三章：女性的凝视，独立与挣扎 在安东尼奥尼的电影世界里，女性角色常常扮演着至关重要的角色。她们并非传统的被动或依附的形象，而是拥有着独立思考的能力，同时也承受着来自社会和内心的双重压力。 安东尼奥尼镜头下的女性，往往是美丽而又充满魅力的，但她们并非纯粹的“尤物”。她们的内心世界复杂而矛盾，她们在追求爱情、自由和自我价值的过程中，常常面临着巨大的挑战。她们渴望被理解，却又难以启齿；她们追求独立，却又被社会的期望所束缚。 《奇遇》中的克劳迪娅（Claudia），是安东尼奥尼作品中一个具有代表性的女性形象。她冷静、观察力强，却又被卷入了周围人物的情感漩涡。她试图理解，试图寻找真相，但最终却发现，真相本身可能并不重要，重要的是她在这一切过程中，对人性、对情感的深刻体悟。 《蚀》（L'Eclisse）中的维多利亚（Vittoria），则是一位更为独立和自我中心的女性。她对爱情充满渴望，却又对承诺感到恐惧。她在与男主人公的交往中，不断地试探、疏离、又重新靠近，展现了现代女性在情感关系中的不确定性和自我保护。影片结尾，那场长达近五分钟的告别戏，充满了眼神的交流和无声的告白，将两人之间情感的微妙变化和最终的无奈分开，刻画得入木三分。 安东尼奥尼并没有简单地将女性描绘成受害者，而是展现了她们在现代社会中的挣扎、反抗和对自我价值的追寻。她们的困境，是现代女性普遍面临的挑战的缩影。 第四章：风格的演进，从新现实主义到抽象的诗意 米开朗基罗·安东尼奥尼的电影生涯，并非一蹴而就。他的早期作品，深受意大利新现实主义电影的影响。然而，他并没有停留在对社会现实的简单记录，而是逐渐发展出自己独特的艺术风格。 早期的《火车上的荡妇》（Cronaca di un amore）和《我们生活在这样的城市》（I vinti），已经显露出他对于人物内心世界的关注。而《女友》（Le amiche）则开始了他的“疏离三部曲”的探索。 “疏离三部曲”——《奇遇》、《失落的夜晚》（La notte）和《蚀》——是他艺术风格成熟的标志。在这些作品中，安东尼奥尼将对现代社会疏离感的表现推向了极致，他的叙事更加抽象，镜头语言更加大胆，对人物内心世界的挖掘也更加深入。 进入彩色电影时代，安东尼奥尼并没有放弃他对视觉美学的追求。他依然运用大胆的构图和色彩，但这次，色彩成为了他表达情感和环境的重要工具。《红色沙漠》便是他彩色电影的代表作，他用强烈的色彩对比，展现了工业文明对人心的冲击。 晚期的作品，如《谜》（Identificazione di una donna）和《云上的日子》（Nastroj zhyttya），则继续探索着电影的可能性。他不断地挑战观众的观看习惯，将叙事和视觉推向更加抽象和诗意的境界。 安东尼奥尼的电影风格，并非僵化的教条，而是一个不断演进、不断探索的过程。他始终坚持着自己独特的艺术追求，用他自己的方式，去理解和表达这个世界。 第五章：不朽的回响，电影语言的革新者 米开朗基罗·安东尼奥尼之所以被誉为电影大师，不仅在于他创作了许多经典作品，更在于他对电影语言的革新和对后世电影产生的深远影响。 他打破了传统电影对情节和叙事的依赖，开创了一种更加注重氛围、节奏和视觉语言的电影表达方式。他对于长镜头、固定机位的运用，对于声音和沉默的讲究，都为后来的电影导演提供了新的灵感。 许多后来的导演，如韦斯·安德森（Wes Anderson）、索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）等，都深受安东尼奥尼的影响。他们学习他的构图方式、他对人物情感的捕捉、以及他对现代社会疏离感的表现。 安东尼奥尼的电影，或许不是那种能够让你在观影过程中捧腹大笑或热泪盈眶的作品，但它们一定能够在你观影之后，在你脑海中留下久久挥之不去的影像和思考。他的电影，就像一部部关于人性的深刻寓言，每一次重温，都能够从中发现新的东西，获得新的感悟。 《安东尼奥尼的时光》，正是希望能够引领读者，走进这位电影大师的内心世界，去感受他镜头下的光影，去体会他镜头下的沉默，去思考他镜头下的现代人的困境。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，重返安东尼奥尼的电影，或许是我们重新审视自我、理解人性的一个重要契机。 结语：凝视，然后看见 在安东尼奥尼的世界里，观看本身就是一种行为，一种思考。他的电影，不是被动接受的娱乐，而是需要观众主动参与的体验。他邀请我们去凝视，去感受，去理解，去看见那些隐藏在日常表象之下的，深刻而又普遍的人类情感。 “安东尼奥尼的时光”，是对这位电影巨匠的致敬，更是对电影作为一种艺术形式的深刻探索。希望这本书，能够带领你，一同在这段光影的旅程中，发现属于你自己的“安东尼奥尼的时光”。

评分☆☆☆☆☆

维姆-文德斯，本书作者，德国新电影运动代表人物之一。 米开朗基罗-安东尼奥尼，电影界的殿堂级大师。1985年的一次中风几乎让他失去说话和写字能力，1994年。沉寂多年的安东尼奥尼重出江湖，在文德斯的协助下拍摄了寂静唯美的《云上的日子》。 这本书就是《云上的日子》拍摄日...  

评分☆☆☆☆☆

Wim.Wenders的电影日记《和安东尼奥尼在一起的时光》，用了一种很客观的角度记录了两位电影人的一次合作。说到底，米开朗基罗并不是那么好相处的，文德斯却比较好的控制了自己的创作欲望，并尽全力帮助了米开朗琪罗去做“属于他一个人的电影”。这个过程是艰难的，用文德斯的话...  

评分☆☆☆☆☆

读这样一本日记，我有着似曾相识的感觉。不是对内容，而是对那么一种感动，它引发于一位大师对于另一位大师的崇敬之情。 曾经在康•帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》里读到这样一句话： “艺术品都源于无穷的孤独，没有比批评更难望其项背的了。只有爱能理解它们，把握它们，认...  

评分☆☆☆☆☆

以摄影机拍摄演员时，或是审视一场戏的设置，他有一种高度个人和相当非正统的方式。我经常想，我们是在用所有那些建议和想法给他添麻烦，而不是令他能以自己的方式做事。但他的方式是什么呢？服装店里的第一个镜头的确是“他的”，要是我绝对不会那么干，尤其因为我绝不会把变...  

评分☆☆☆☆☆

我不拍电影，也没有考虑过去拍电影，连个DV机都没有。这本书我花了1个月才看完，看的很慢，断断续续的，有时候就是随便从一页打开就看。那里的很多名词都不懂。看的完全是整个事件本身，一种对生活的投入，一种愉悦的生活方式。作者的笔调很慢，很细腻，记录每一个细节。这就美...  

评分☆☆☆☆☆

这是一次对“凝视”艺术的深度致敬。我感受到的主要是一种强烈的视觉冲击和对细节的放大。作者似乎对“观看”这一行为本身着迷，笔下的角色常常处于一种观察或被观察的状态，这种双向的审视构建了小说的大部分张力。它毫不回避地展示了现代生活的某种空虚感和仪式感，但它处理这种“空虚”的方式是极其优雅的——它没有陷入廉价的伤感，反而用一种近乎学术研究般的冷静来解剖和呈现。语言的质地非常特别，它既具有文学上的厚重感，又在关键时刻表现出一种冰冷的、新闻报道般的精确性。在某些章节，我感觉自己像是在阅读一本精心编排的摄影集，每一页都是一个独立却又相互关联的构图，等待着读者自己去填补叙事上的空白。对于偏爱风格大于情节的读者来说，这简直是盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是相当挑战性的，但其回报也同样丰厚。它要求读者摒弃对传统叙事节奏的依赖，转而拥抱一种近乎意识流的、碎片化的体验。作者似乎对捕捉那些转瞬即逝的内心波动有着近乎偏执的追求，那些场景的切换常常是跳跃的、非线性的，仿佛直接呈现了角色的记忆片段或梦境逻辑。最让我震撼的是其对环境的描绘，城市景观、室内陈设，都被赋予了强烈的心理暗示色彩，它们不再是背景，而是行动和情感的积极参与者。那种冷峻的美学风格，既精准又疏离，成功地营造了一种既亲密又遥远的观看距离。初读时可能会感到一丝迷失，但坚持下去后，你会发现自己在某种无形的、由美感和情绪编织成的网中被慢慢捕获。这绝对不是一本用来消磨时间的书，它需要专注，需要心无旁骛地投入。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我有一种被“过滤”过的感官体验。这本书的基调是低沉而内敛的，所有的情绪似乎都被压抑在表面之下，像地壳深处的岩浆，虽然不爆发，但你知道它一直在那里翻滚。作者对色彩的运用，即使是通过文字来描述，也达到了大师级的水平——那些灰、褐、被日光漂白后的白色，构成了整个情感光谱。它探讨的议题非常宏大，关乎记忆的不可靠性、现代性的异化，但处理手法却极其微观，聚焦于个体面对这些巨变时的细微反应。这种巨大的尺度差异，反而产生了一种奇异的平衡感。我特别欣赏它对“停顿”的钟爱，那些冗长的描述，那些无言的对视，都是刻意拉长的时空，迫使你放慢呼吸，去感受“在场”的重量。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏，用一个词来形容，就是“延迟的满足”。它很少给出直接的答案或清晰的结论，而是通过重复出现的意象和场景，构建起一种强大的联觉体验。你仿佛能闻到空气中的潮湿气味，感受到特定材质（比如粗糙的布料或冰冷的金属）的触感。它毫不费力地营造了一种知识分子式的忧郁，但这种忧郁并非矫揉造作，而是源于对人类境况的深刻洞察。如果说它有什么缺陷，那就是它对读者的智力和耐心要求极高，它不会主动迎合，而是要求你进入它的“场域”。但一旦你适应了它的频道，那些被精心打磨的句子就会开始在你脑海中回响，像一段低吟的、永恒的背景音乐，让人在喧嚣中找到一种异常清晰的、属于自己的寂静。

评分☆☆☆☆☆

这部作品散发着一种令人着迷的、近乎冥想式的氛围，仿佛引导读者走进一个由光影和沉默构筑的迷宫。作者的笔触极为细腻，对日常生活的观察入木三分，却又总是能从中提炼出某种超越性的、近乎哲学层面的思考。阅读的过程中，我时常需要停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为那些看似不经意的描述——比如一扇窗户在特定时间投下的光斑，或者角色之间微妙的肢体语言——所蕴含的情感重量太大了，需要时间去消化。它不像那种情节驱动的小说，它更像是一次对“存在”本身的缓慢探索，那种悠长、克制的情感张力，让人联想到某种欧洲老电影的韵味，那种对“时间停滞”瞬间的迷恋与捕捉。每一个段落的结构都经过精心雕琢，长句与短句的交错使用，如同音乐的呼吸，充满了节奏感。读完后，脑海中留下的不是具体的故事线索，而是一种挥之不去的、关于疏离感和审美体验的深刻印象。

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