On Ugliness pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Harvill Secker

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:455

译者:Alastair McEwen

出版时间:2007-10-25

价格:£30.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781846551222

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 丑陋
• 哲学
• 艺术批评
• 文化研究
• 审美理论
• 现代主义
• 反美学
• 观念史
• 视觉文化

《丑陋之上》：一场颠覆感官的哲学漫游 我们通常被教导要追求美，赞颂和谐，厌恶丑陋。然而，在这本名为《丑陋之上》的书中，我们将踏上一段意想不到的旅程，深入探索“丑陋”的定义、意义，以及它如何以一种我们从未想象过的方式，深刻地影响着我们的认知、情感和对世界的理解。这并非一本歌颂丑陋的书，也不是一本简单批判美学的著作。它是一次对人类感官、审美判断以及文化建构的深度剖析，一场邀请读者跳出固有框架，重新审视那些我们习以为常的价值体系的哲学冒险。 本书作者以其敏锐的洞察力和广博的知识，从艺术、历史、哲学、心理学乃至日常生活的细微之处，捕捉那些常常被我们忽略的“丑陋”痕迹。它不是将丑陋简单地视作美的对立面，而是将其置于一个更广阔的语境中，探寻它作为一种独特的存在形式，一种不可或缺的构成元素，是如何在我们的文化叙事中扮演着关键角色的。 颠覆审美的视角：丑陋的谱系与维度 《丑陋之上》首先要做的，是打破我们对“丑陋”的二元对立思维。作者并不满足于将丑陋简单地归类为“不美”，而是深入挖掘其丰富的谱系。从视觉上的不协调、不规则，到听觉上的刺耳、杂乱；从情感上的不适、排斥，到思想上的悖逆、颠覆，丑陋以各种意想不到的形态渗透在我们的经验之中。书中将带领我们认识到，丑陋并非单一的概念，而是包含着多重维度和层次。 例如，书中会探讨那些在特定历史时期被视为“丑陋”的艺术作品，它们在当时是如何挑战主流审美，引发争议，甚至最终成为艺术史上的里程碑。这些作品往往不遵循既定的比例、色彩或构图原则，它们可能粗糙、不对称、甚至是令人不安的。然而，正是这种“不完美”和“不和谐”，打破了僵化的审美模式，为艺术的革新提供了新的可能性。《丑陋之上》会细致地分析这些案例，揭示丑陋作为一种反叛力量，其潜在的创造力和颠覆性。 同样，在日常生活中，作者也会引导我们关注那些我们通常会忽略的“丑陋”。一个老旧而充满生活痕迹的物件，一张饱经风霜的面孔，一段不流畅的旋律，甚至是一种在我们看来“不合时宜”的情感表达，都可能被归为丑陋。然而，正是这些“不完美”之处，构成了我们真实世界的肌理，承载着时间、记忆和个体独特的生命经验。作者并非鼓励我们去拥抱粗糙或颓废，而是倡导一种更具包容性和深刻性的感知方式，去理解这些“丑陋”背后所蕴含的真实与力量。 丑陋的文化功能：映照、警示与唤醒 《丑陋之上》深入探讨了丑陋在文化建构中的重要功能。它并非总是被动地被定义和排斥，有时，丑陋恰恰是文化反思、社会批判甚至道德警示的载体。 在文学和艺术领域，丑陋常常被用作一种叙事手法，以引发读者对现实的思考。那些描绘疾病、贫困、战争或人性阴暗面的作品，其题材本身就可能带有“丑陋”的属性。然而，正是通过对这些丑陋景象的刻画，作者得以揭示社会的弊病，引发人们对苦难的同情，以及对美好生活的反思。书中会深入分析不同文化背景下的文学和艺术作品，展示丑陋如何成为一种强有力的叙事工具，用来挑战虚伪，暴露不公，并唤醒人们的良知。 此外，丑陋也常常扮演着警示的角色。社会中的某些现象，无论是环境的污染、道德的沦丧，还是制度的腐败，都可能以一种令人不适甚至丑陋的方式呈现。《丑陋之上》会探讨，正是这些“丑陋”的迹象，提醒着我们存在的危机，促使我们去审视和改变。这些丑陋并非没有意义，它们是社会肌体上发出的“信号”，需要我们去倾听和回应。 心理与哲学层面的探索：丑陋与真实、存在 《丑陋之上》将进一步拓展到心理和哲学的层面，探讨丑陋与人类的心理机制以及对存在的理解之间的联系。为什么我们会被某些事物吸引，而对另一些事物感到排斥？这种审美判断是如何形成的？书中会引用心理学家的研究，分析人类大脑对感官信息的处理方式，以及进化心理学在解释我们审美偏好中的作用。 更深层次地，作者将丑陋与“真实”和“存在”的概念联系起来。在追求完美和理想化的过程中，我们是否也一同抹去了真实世界中不可避免的粗糙、不确定和痛苦？《丑陋之上》提出，过度追求“美”的表象，有时反而会让我们远离了真实的生命体验。相反，那些被我们视为“丑陋”的事物，可能恰恰更贴近事物的本质，更能反映存在的复杂性和深度。 书中会深入探讨存在主义哲学家们的观点，比如卡缪和萨特，他们对生命荒诞性的描绘，以及对个体在不确定世界中寻找意义的思考。这些思考，本身就可能伴随着某种“丑陋”的意味——生活的无意义感、个体的孤独感、以及对死亡的恐惧。然而，正是通过直面这些“丑陋”的真相，我们才能更深刻地理解存在的价值。 丑陋的艺术再生：从排斥到接纳与转化 《丑陋之上》并非鼓励我们沉溺于丑陋，而是倡导一种更具建设性的态度——接纳与转化。作者认为，我们不应简单地排斥丑陋，而应尝试去理解它，甚至从中寻找新的艺术和哲学灵感。 书中会引用大量当代艺术家的实践，展示他们如何有意地运用“丑陋”的元素，来挑战观众的审美习惯，引发新的思考。这些艺术家可能故意使用粗糙的材质，扭曲的形态，或者令人不安的意象。他们的作品，往往在展览现场引发强烈的反应，有人不解，有人反感，也有人从中看到了前所未有的深刻。作者认为，正是这种“不适”，促使观众跳出习以为常的观赏模式，进行更主动的思考。 《丑陋之上》还将探讨“丑陋”如何可能转化为一种新的“美”。这并非简单的风格转换，而是一种审美的升华。当我们在理解了某种“丑陋”背后的历史、文化、情感或哲学意义后，我们对它的感知可能会发生根本性的转变。曾经被视为丑陋的事物，可能因为其承载的深刻内涵而获得一种新的、更加复杂和动人的“美”。这是一种超越表面形态，触及本质的“美”。 结语：拥抱不完美的真实世界 《丑陋之上》是一本挑战读者固有观念的书。它邀请我们走出舒适区，以一种全新的视角去审视我们所处的世界，以及我们自身。它并非推崇无序或颓废，而是倡导一种更深刻、更包容的理解方式。 通过对“丑陋”的深入探索，本书最终指向的是对真实世界的拥抱。真实的世界并非总是如童话般完美和谐，它充满了不确定、矛盾与粗糙。然而，正是这些“丑陋”的元素，构成了世界的真实肌理，也造就了我们独特的生命体验。 阅读《丑陋之上》，我们将学会如何去“看”那些我们过去回避的；如何去“听”那些我们过去忽略的；如何去“感受”那些我们过去压抑的。最终，我们将能够以一种更成熟、更深刻的方式，去理解美与丑陋的辩证关系，去理解真实与理想的张力，并最终，去欣赏这个不完美却充满力量的世界。这本书将是一次颠覆感官的哲学漫游，一次对我们理解世界方式的深刻重塑。

评分☆☆☆☆☆

美是有情人眼里的西施——必提福（beautiful），丑是无情人眼里的东施——阿哥累（ugly）。本来，妍媸百态，燕瘦环肥，各有所爱，但是立场、偏好、经验、所有权和文化环境，决定了人们对于美丑高下的主观性划分标准。伏尔泰在《哲学辞典》里说，“问蛤蟆什么是美，什么是真正的...  

评分☆☆☆☆☆

美是有情人眼里的西施——必提福（beautiful），丑是无情人眼里的东施——阿哥累（ugly）。本来，妍媸百态，燕瘦环肥，各有所爱，但是立场、偏好、经验、所有权和文化环境，决定了人们对于美丑高下的主观性划分标准。伏尔泰在《哲学辞典》里说，“问蛤蟆什么是美，什么是真正的...  

评分☆☆☆☆☆

美有标准，但丑的形式却是无穷无尽。继《美的历史》后，翁贝托•艾柯（Umberto Ec）大师又一部震惊全球的巨作，《丑的历史》谈的丑不再是美的附属品，而是恢弘地呈现“全面的丑”。 人们对于“美”会自然而然的产生倾慕，并提出了许多理论替美下意义，对于丑的事物，却由心中...  

评分☆☆☆☆☆

非常值得稱讚的是，質量很不錯！ 很喜歡這本書的質地，手感很好，因為有一定的重量所以拿在手上的感覺很像在捧著一本百科全書， 裏面的插圖也有些出乎我的意外， 關於【醜的歷史】這本書裏面所講訴的有關資料與歷史， 我之前已閱讀過不少， 不過裏面的有些插圖我還是第一次看到...  

评分☆☆☆☆☆

“《丑的历史》为休闲读者提供了大量信息，也为那些希望深入探讨这个课题的人指引了门径。” 书的封底用到了《选择》杂志的一句评价。我认为还是比较中肯的。 这本书从古典时期谈起，一直讲到了现当代。书中所用的材料主要来自于文学和艺术作品，以及一些谈到丑的文艺或者美学...  

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书的叙事声调变化多端，像是听一出由不同乐器演奏的交响乐，但所有乐器都在演奏着同一首令人不安的乐章。作者非常擅长使用长句和复杂的从句结构，这些句子往往层层递进，将一个简单的意象层层剥开，直到露出其内在的腐朽核心。但在某些关键节点，他又会突然切换到极简、口语化的短句，这种对比产生了巨大的戏剧张力，像是一次突然的曝光，将所有的细节暴露在刺眼的灯光下。更让我惊叹的是他对“感知”本身的探讨，他没有停留在表面现象，而是深入到大脑如何接收和处理信息，以及文化如何塑造我们对“缺陷”的定义。书中穿插的一些类比和隐喻，初看之下似乎有些牵强，但细想之下，却无比精妙地连接了看似不相关的领域，展现出一种跨学科的思维深度。这绝对是一部需要反复研读，并做大量笔记才能充分消化的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在某些时刻确实让人感到非常疲惫和压抑。它不像其他探讨人性或社会现象的书籍那样，会提供一个清晰的出口或最终的救赎感。相反，它似乎更热衷于挖掘那些根植于我们文化深处、却又被集体遗忘的阴影。作者的语调近乎冷酷，没有多余的同情或煽情，这使得其论证的力量得以最大化，但也让读者在情感上时刻处于一种被审判的状态。我记得有一次，读到关于某些群体性行为的描述时，我不得不放下书本，去做一些完全不相关的事情来“净化”一下我的感官。这种近乎于文学上的“痛苦”，恰恰是这本书最核心的价值所在——它不提供廉价的安慰，而是提供一种面对现实的勇气，哪怕这份现实是丑陋不堪的。它成功地颠覆了我过去对某些既定美学的认知，用一种近乎残忍的方式，展示了事物存在的另一种可能形态。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验简直就是一场思维上的马拉松，它不是那种让你放松地享受故事起伏的作品，而是要求你全程保持高度警觉。我常常需要停下来，合上书本，只是盯着天花板发呆，试图理清作者刚刚抛出的那个令人不安的概念。它的结构极其松散，章节之间的逻辑跳跃性很强，仿佛是意识流和严谨学术论证的混合体，这种不确定性本身就构成了它叙事的一部分张力。有些段落充满了哲学思辨的深度，像迷宫一样绕来绕去，你需要不断地在宏观与微观之间切换视角。而另一些地方，语言突然变得极其具象化，用一种近乎病态的精确度描绘出某些场景或感受，让人不得不佩服作者驾驭不同语域的功力。我发现自己不得不查阅大量的背景资料来理解作者引用的那些晦涩典故，这让阅读过程变得漫长，但同时也极大地拓展了我已知的知识边界。这本书成功地避开了所有套路化的表达，每一次阅读都有新的发现和新的困惑，这才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的冲击力在于其对“常态”的持续性侵蚀。它不是一本提供简单答案的书，它更像是一面凹凸不平的镜子，你凑得越近，看到的景象就越扭曲，但同时也越接近事物的本质。我读完之后，感觉自己看待日常生活的视角被彻底重置了。以前那些习以为常的、被认为是“理所当然”的结构，现在都蒙上了一层质疑的阴影。作者的论述非常具有说服力，不是因为他使用了情感化的语言，而是因为他构建了一个逻辑严密、自我支撑的批判体系。他将我们对特定事物的排斥心理，追溯到了非常古老的、近乎生物本能的层面，这让人不寒而栗。这本书挑战的不是读者的智力，而是读者的道德舒适区。它要求你直面那些被主流文化所排斥和边缘化的存在，并思考排斥本身的机制。这是一次漫长而艰难的阅读旅程，但对于任何渴望超越表面、深入探究事物底层逻辑的人来说，这本书是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉上的冒险，用色大胆，排版充满了一种刻意的失衡感，就像是特意要挑战读者的审美习惯。拿到手里的时候，那种略带粗粝感的纸张质地，配合着略微模糊的油墨印刷，立刻营造出一种疏离又引人入胜的氛围。它没有试图用任何华丽的辞藻或精致的图像来取悦你，反而像是直接将你扔进了一个未经修饰的、甚至有些粗糙的现实角落。我花了好一阵子才适应这种风格，但一旦沉浸进去，那种原始的冲击力就让人难以自拔。作者似乎对“美”的传统定义嗤之以鼻，转而用一种近乎解剖学的冷静，去审视那些通常被我们遮掩、回避的角落。书中的文字密度很高，需要集中精力去消化，但回报是丰厚的，它强迫你重新审视自己对世界万物的基本判断标准。我尤其欣赏它在处理那些微妙的、介于“可接受”与“令人不适”之间的灰色地带时所展现出的那种不动声色的力量。这不仅仅是一本书，更像是一次对感官边界的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆