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页数:32

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出版时间:2002-4

价格:4.80元

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isbn号码:9787533016227

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• 美术高考
• 高考美术
• 美术联考
• 素描
• 色彩
• 速写
• 设计
• 绘画
• 艺考
• 考研美术

艺海扬帆：美术高考冲刺指导 《艺海扬帆：美术高考冲刺指导》是一部面向广大美术高考学子倾心打造的实战型备考全攻略。本书并非简单的知识罗列，而是将深厚的教学经验、前沿的考试趋势以及学生普遍存在的难点痛点深度融合，旨在为每一位怀揣艺术梦想的学子指明方向，提供行之有效的备考策略与方法。 一、 深刻洞察考试本质，把握命题脉络 本书的首要任务是帮助考生摆脱盲目刷题的误区，真正理解美术高考的核心考察意图。我们从历年高考试卷的命题规律、评分标准以及各省市招生政策的细微变化出发，深入剖析考试的“指挥棒”到底指向何方。 政策解读与趋势分析： 详细解读国家教育部门对美术类专业招生考试的相关政策，预测未来考试方向的微调与改革。例如，近年来更加注重考察学生的原创能力、艺术思维的深度以及对社会现实的关照，这些变化将在书中得到详尽的分析和对应性的备考建议。 评分标准拆解： 针对素描、色彩、速写、创作等主要考试科目，逐一拆解官方发布的评分细则，并结合一线教师的实际阅卷经验，揭示每一分背后的考量因素。我们将详细阐释如何通过画面构图、造型能力、色彩关系、光影处理、笔触表现、创意构思等具体维度，最大化地提升得分点。 题型分析与解题技巧： 针对不同类型的考题（如静物写生、人物写生、命题创作、设计类题目等），提供系统性的解题思路和应试技巧。例如，在静物写生中，如何快速准确地把握物体结构与体积感；在人物写生中，如何捕捉人物神态与情感；在命题创作中，如何从题目联想到丰富的表现内容和形式。 二、 全面覆盖核心考点，系统夯实基础 本书内容体系严谨，力求为考生构建一个扎实而全面的知识框架。无论是基础技法还是高阶训练，都将以清晰易懂的方式呈现。 素描： 形体与结构： 从基础几何体、静物组合到人体结构，系统讲解透视原理、比例关系、形体穿插与转折。书中将提供大量的步骤图解，示范如何从二维平面到三维空间的立体塑造，重点强调“形体是素描的灵魂”。 光影与体积： 深入剖析光线的性质、光源的种类及其对物体形体塑造的影响，讲解明暗关系、灰部处理、反光与投影的画法。我们将提供不同光照条件下物体体积感表现的范例，教会学生如何用黑白灰的变化来营造空间感和厚重感。 质感与肌理： 针对不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料、木材、水果等）的固有色、表面光泽、粗糙程度等特征，详细讲解如何通过笔触、线条、灰度变化来表现其独特的质感。书中将包含对常见静物材质的专项解析。 构图与表现力： 讲解构图的基本原则（如疏密、虚实、对比、平衡等），以及如何通过构图的巧思来增强画面的叙事性和视觉冲击力。同时，将探讨如何运用不同笔法、调子变化来传达情感与个性。 色彩： 色彩原理与规律： 系统讲解三原色、三间色、对比色、补色、邻近色等基本概念，以及色彩的冷暖、明暗、纯度变化与空间的关系。 色彩关系与搭配： 重点训练学生对复杂色彩关系的敏感度，教授如何运用色彩来区分形体、表现光影、营造氛围。本书将提供大量不同色调（如暖调、冷调、高明度、低明度等）的范例，指导学生如何建立和谐而有视觉冲击力的色彩关系。 静物色彩写生： 针对不同季节、不同组合的静物，提供详尽的写生步骤与技巧。重点讲解如何捕捉物体固有色、环境色、光源色，以及如何处理色彩的微妙变化，最终达到画面色彩的统一与丰富。 风景色彩写生（可选，根据考试大纲）： 如果考试包含风景色彩，本书将提供针对自然光下色彩变化、天气对色彩的影响、不同季节风景的色彩特点的训练方法。 速写： 人物速写： 从动态、结构、比例的快速捕捉，到人物的动态特征、神态表情、衣纹褶皱的概括表现。书中将提供海量人物动态素材，并拆解不同动态的人物速写绘制要点，如“S”形动态、“X”形动态的抓取。 场景速写： 训练学生在短时间内捕捉场景的整体空间关系、主要元素、环境氛围。重点讲解如何组织画面、突出主体、简化背景，使画面既有信息量又不失整体感。 物品速写： 针对常见的生活用品、工具、机械等，训练快速抓住其基本形体、结构特征和使用功能。 速写的表现力： 强调速写不仅在于快，更在于“准”和“有表现力”，指导学生如何在快速描绘中注入自己的观察和理解，使线条富有生命力。 创作与设计（根据不同方向）： 命题创作： 详细讲解命题创作的审题方法、素材联想、构思构图、画面表现等全过程。提供针对不同类型题目（如叙事性、象征性、情感表达等）的构思框架和表现语言。 设计基础： （根据是否涉及设计类考试）介绍设计的基本原则、构成要素、表现技法。例如，字体设计、标志设计、海报设计等的构思与排版技巧。 色彩构成/平面构成： （根据是否涉及构成类考试）系统讲解色彩构成、平面构成、立体构成的基本原理和训练方法。 三、 独家传授应试策略，提升临场表现 本书的另一大亮点在于其高度的实战性，将考场经验与备考方法相结合。 模拟考场实战演练： 提供若干套高质量的模拟试题，涵盖不同省市的考试风格和难度，并附带详细的解题思路和评分参考，帮助考生熟悉考场节奏，检验学习成果。 时间管理与心理调适： 针对考生普遍存在的考试焦虑、时间分配不均等问题，提供科学的时间管理方法和有效的心理疏导技巧，帮助考生以最佳状态迎接考试。 画面“加分项”与“减分项”： 总结提炼出在考场上能有效提升卷面分数或导致失分的关键要素，指导考生如何规避低级错误，抓住得分机会。例如，画面是否干净整洁、构图是否完整、是否充分表达了题目意图等。 如何“画出”考官想要的内容： 结合评卷老师的视角，分析在众多试卷中，哪些作品更容易脱颖而出，是如何在众多优秀作品中被“看见”的。我们将强调清晰的逻辑、饱满的情感、独特的视角和扎实的功底的重要性。 四、 案例分析与名师点评，激发学习潜能 本书将穿插大量优秀的历年考题范例，并邀请一线资深美术教师进行深度点评。 优秀范作赏析： 精选来自全国各地的优秀考卷，从不同角度进行解读，分析其在构图、造型、色彩、创意等方面的亮点，以及为何能获得高分。 高分并非偶然： 通过对高分作品的“逆向工程”解析，帮助考生理解优秀作品背后付出的努力和掌握的技巧。 常见问题剖析： 针对学生在学习和考试中常犯的错误，通过范例进行剖析，并提供纠正方法，帮助考生少走弯路。 《艺海扬帆：美术高考冲刺指导》不仅仅是一本书，更是一位值得信赖的备考伙伴。我们深信，通过本书的学习，广大美术高考学子将能够更加自信、从容地走向考场，实现自己的艺术梦想！

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这本书的行文风格，与其说是一本死板的教材，不如说更像一位经验丰富、耐心细致的老师在耳边娓娓道来，这点我体会非常深刻。它的语言逻辑性极强，尤其是在阐述那些复杂的美学理论或者绘画技法时，总是能用最简洁、最贴近生活实际的例子来做类比，一下子就能把抽象的概念给具象化。我记得我之前对某一类构图原理总是感到云里雾里，但读了这本书里关于这个部分的讲解后，豁然开朗。它不是简单地堆砌术语，而是深入剖析了背后的原理和历史演变，让你明白“为什么是这样”，而不是仅仅记住“应该怎样做”。这种深挖根源的叙事方式，极大地提升了我的理解深度，让我不再满足于表面的模仿。阅读起来非常流畅，毫无晦涩感，即使遇到一些需要反复咀嚼才能理解的内容，作者也设置了“小贴士”或者“深度思考”的板块进行补充说明，确保读者不会在某个知识点上‘卡壳’太久。这种‘亦师亦友’的写作态度，让人在学习的过程中感到一种被引导和支持的力量。

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这本书的实战参考价值简直是‘核弹级’的。我尤其欣赏它对于历年真题的拆解分析部分。它不是简单地把往年的试卷图片放上去，然后草草标注几笔，而是真正做到了“庖丁解牛”式的细致剖析。每一个案例的分析都包含对“题目意图揣测”、“时间分配建议”、“不同得分点预估”等多个维度的深入探讨。最让我受益匪浅的是，它竟然提供了一套不同水平的“范画对比集”，清晰地展示了从基础线稿到优秀成品之间，每一步的提升点在哪里，哪些是得分项，哪些是减分项，这种直观的对比，比任何空洞的理论指导都来得实在。当我对照自己的练习作品时，就能立刻找到自己与‘高分’作品之间的差距点，然后进行针对性的改进。这种‘可视化教学’的力度，极大地提高了我的自我纠错效率，让我不再是盲目地一遍遍重画，而是带着明确的目标去修正和提高。

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与其他市面上泛滥的应试技巧书籍相比，这本书在内容深度上展现出了令人惊叹的广度与精度。它不仅仅停留在“教你如何画出阅卷老师喜欢的素描静物”这种层面上，而是非常系统地构建了一个完整的艺术思维框架。比如，关于色彩理论的应用，它不仅讲解了三原色、补色等基础知识，还结合了不同历史时期艺术流派（比如印象派、野兽派）对色彩的独特运用进行对比分析，这种跨学科、跨历史的知识融合，极大地拓宽了我的视野。我感觉自己学习的不再是孤立的绘画技巧，而是一门关于如何“观察世界”和“表达世界”的学问。这种全景式的知识铺陈，让我在面对实际创作时，能够根据不同的主题和目标，灵活地调动不同的知识储备，而不是被固定的套路所限制。这种‘打地基’的教育理念，对于想要在艺术这条路上走得更远的人来说，价值无可估量。它塑造的是一种成熟的、有判断力的艺术头脑。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候，光是封面那种独特的肌理感和色彩搭配，就感觉设计者在细节上下了不少功夫。内页的纸张选择也相当考究，摸起来有一种温润的质感，这对经常需要翻阅和做笔记的考生来说，简直是福音。我特别喜欢它在排版上的用心，图文的布局疏密有致，既保证了视觉上的舒适度，又不会让重要信息显得拥挤。比如，那些关键的知识点解析部分，常常会用不同字号和颜色的字体来加以区分，让人一眼就能抓住重点。而且，书本的整体开本大小设计得很合理，方便携带，无论是带去画室还是在咖啡馆里学习，都不会觉得笨重。相比我之前买的其他教辅资料，这本书在物理层面上就给人一种“专业、精良”的感受，这种初印象的重要性，对于激发学习兴趣真的起到了不可估量的作用。好的设计不仅仅是好看，更是服务于内容和使用体验的，这一点在这本书上体现得淋漓尽致。光是这种对“阅读体验”的重视，就足以看出作者和出版方对考生的尊重，让人更愿意沉下心来啃读其中的内容。

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这本书在辅助学习工具和配套资源的设计上也着实下了一番功夫，这点是我在购买前没有完全预料到的，也给了我一个惊喜。它似乎充分考虑到了现代学习者的需求，内容上不仅限于纸质书本本身，还很巧妙地设置了引导读者去探索更广阔的学习资源的入口。比如，在讲解某些复杂的透视关系或光影处理时，书中会明确指出推荐去查阅和学习哪些经典大师的作品，甚至会提供一些数字资源平台的关键词，引导我们去寻找对应的视频教程或高清图集。这种将传统学习与现代数字资源有效结合的做法，体现了编著者与时俱进的教学理念。它没有把自己局限成一个孤立的知识载体，而是努力成为一个‘学习生态’的构建者，激励我们主动去搜集、筛选和整合信息，培养终身学习的能力。这种‘授人以渔’的理念，远比直接给出标准答案来得更有价值和长远意义。

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