The Mambo Kings Play Songs of Love

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出版者:Farrar, Straus and Giroux
作者:Oscar Hijuelos
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:1989-8-21
价格:75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780374201258
丛书系列:
图书标签:
  • 拉丁音乐
  • 古巴音乐
  • 曼波
  • 爱情
  • 家庭
  • 移民
  • 美国梦
  • 音乐家
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具体描述

Amazon.com Inspired by their heroes Xavier Cugat and Desi Arnaz, brothers Cesar and Nestor Castillo come to New York City from Cuba in 1949 with designs on becoming mambo stars. Eventually they do--performing with Arnaz on "I Love Lucy" in 1955 and recording 78s with their own band, the Mambo Kings. In his second novel, Hijuelos traces the lives of the flashy, guitar-strumming Cesar and the timid, lovelorn Nestor as they cruise the East Coast club circuit in a flamingo-pink bus. Enriching the story are the brothers' friends and family members--all driven by their own private dreams. The Mambo Kings Play Songs of Love won a Pulitzer Prize in 1990. From Publishers Weekly The Mambo Kings are two brothers, Cesar and Nestor Castillo, Cuban-born musicians who emigrate to New York City in 1949. They form a band and enjoy modest success, playing dance halls, nightclubs and quince parties in New York's Latin neighborhoods. Their popularity peaks in 1956 with a guest appearance on the I Love Lucy show, playing Ricky Ricardo's Cuban cousins and performing their only hit song in a bittersweet event that both frames the novel and serves as its emblematic heart. Hijuelos's first novel, Our House in the Last World , was justly praised for its tender vignettes of emigre Cuban life; here, he tells of the triumphs and tragedies that befall two men blessed with gigantic appetites and profoundly melancholic hearts--Cesar, the elder, and the bandleader, committed to the pursuit of life's pleasures, and Nestor, he of the "dark, soulful countenance," forever plunging through a dark, Latin gloom. In a performance that deepens the canon of American ethnic literature, Hijuelos evokes, by day, a New York of crowded Harlem apartments made cheery by Cuban hospitality, and by night, a raucous club scene of stiletto heels and waxy pompadours--all set against a backdrop of a square, 1950s America that thinks worldliness means knowing the cha-cha. With an unerring ear for period idioms ("Hello you big lug") and a comic generosity that renders even Cesar's sexual bravado forgivable if not quite believable, Hijuelos has depicted a world as enchanting (yet much closer to home) as that in Garcia Marquez's Love in the Time of Cholera . The lyricism of Hijuelos's language is wonderfully restrained, conveying with equal facility ribald comedy and heartfelt pathos. Despite a questionable choice of narrative conceit (Cesar recollects the novel from a seedy "Hotel Splendour" in 1980), Hijuelos's pure storytelling skills commission every incident with a life and breath of its own. Copyright 1989 Reed Business Information, Inc. See all Editorial Reviews

《马坎博王国情歌集》 一段跨越世纪的音乐传奇,一曲献给挚爱与梦想的颂歌。 这不是一本讲述虚构国度的童话,也不是一篇描绘现实的纪实。它是一场关于音乐、情感、宿命与追寻的沉醉之旅,一次对生命中那些不朽情歌的深情回溯。《马坎博王国情歌集》,顾名思义,它聚焦于一个架空但又充满真实感的世界——马坎博王国。这个王国,如同许多古老文明的缩影,承载着独特的历史、风俗,以及最重要的,世代传唱的音乐。而这些音乐,并非冰冷的乐谱,而是被注入了浓烈情感的“情歌”,它们讲述着王国人民的喜怒哀乐,他们的爱恨纠葛,他们的英雄史诗,以及他们对美好生活的永恒向往。 本书的叙事并非线性,它更像是一幅精心编织的挂毯,由无数或短促或悠长的旋律碎片拼接而成。我们不会遇到一个单一的主角,而是会跟随一群在马坎博王国音乐史的各个时期闪耀过的灵魂。他们可能是才华横溢的作曲家,用音符勾勒出宫廷的华丽与隐秘;他们可能是街头卖艺的乐师,用朴实的旋律触动市井的凡人心弦;他们可能是民间歌者,将古老的传说与日常的爱恋编织进悠扬的曲调;他们甚至可能是那些倾听者,他们的生活因一首歌而改变,他们的回忆因一段旋律而永存。 马坎博王国,它的地理位置和具体疆域或许模糊,但它的精神内核却无比清晰。这里,音乐是一种语言,一种信仰,一种超越时间与空间的沟通方式。每一首“情歌”,都是王国历史的一个片段,都是一个或大或小的故事的载体。例如,我们可能会读到关于“月夜的哀愁”这首古老民谣的起源,它据说是在一个遭受战乱的夜晚,一位母亲为了安抚在饥饿中哭泣的孩子而即兴创作的。这首歌的旋律低沉而婉转,歌词简单却饱含深情,它不仅记录了那个夜晚的苦难,更象征着母爱的伟大与坚韧。数百年后,这首歌可能被宫廷乐师改编成宏伟的交响曲,也可能被民间艺人赋予新的生命,流传于每一个篝火旁,每一个新婚之夜。 又比如,“金色的黎明”这首充满希望的歌曲,据说是在王国经历了一段漫长的黑暗时期后,由一位盲眼吟游诗人所谱写。他用自己对光明的想象,以及对新生的渴望,将最纯粹的乐观主义注入了旋律之中。这首歌的节奏明快,充满力量,它鼓励人们在困境中看到希望,在绝望中寻找出路。我们或许会跟随这首歌的传播路径,见证它如何激励一代又一代的马坎博人,如何在每一次危机中成为他们振奋士气的号角。 本书的魅力还在于它对音乐创作背后的人性描绘。情歌,顾名思义,是与“爱”紧密相连的。但这里的“爱”,绝非仅限于男女之情。它包含了对家园的眷恋,对自由的渴望,对亲情的珍视,对友谊的歌颂,甚至是对艺术本身的痴迷。每一个马坎博王国的情歌,都孕育于某种强烈的情感之中。我们可能会深入探讨一位作曲家为何会在失去挚爱后,写出那首《永恒的星光》,它的每一个音符都充满了无尽的思念和未能实现的承诺。又或者,我们会解析一首充满激情的战歌,它是如何在王国遭受外敌入侵时,被一位年轻的将军创作出来,用以点燃士兵们的勇气和保家卫国的决心。 《马坎博王国情歌集》将带领读者穿越不同的历史时期,感受马坎博王国每一次的兴衰更迭。从古老的部落时期,歌声是祭祀的仪式,是部落成员之间的纽带;到王国统一时期,音乐成为政治和文化的象征,宫廷乐师们用华丽的乐章颂扬君王的伟业;再到动荡不安的乱世,音乐成为人们心灵的慰藉,街头巷尾的歌谣承载着人们对和平的向往;直至现代,音乐更是融入了科技的革新,但那份古老的情感内核却从未改变。 本书不会提供枯燥的音乐理论分析,也不会堆砌空洞的历史事件。相反,它将以一种诗意而感性的方式,让读者“听”见马坎博王国的情歌,感受到它们所蕴含的温度与力量。每一首歌曲的介绍,都将伴随着相关的历史背景、创作故事,以及它在王国人民生活中扮演的角色。我们可能会看到,一首简单的摇篮曲,如何伴随一个婴儿长大,成为他人生中最温暖的回忆;一首欢快的节日歌曲,如何连接起整个村庄,让人们在共享的喜悦中忘却烦恼。 《马坎博王国情歌集》还触及了音乐的传承与演变。一首古老的旋律,可能在不同的时代被赋予新的意义。一位才华横溢的年轻人,可能会在继承先辈传统的基础上,大胆创新,用全新的编曲和演唱方式,让古老的情歌焕发新的生机。这其中,充满了对艺术生命力的思考,也体现了文化在不断发展中的韧性。 此外,书中还会穿插一些关于音乐在马坎博王国社会结构中的作用的描绘。例如,音乐如何成为社会阶层沟通的桥梁,如何成为反抗不公的武器,又如何成为连接不同种族和信仰的纽带。我们会看到,在某个时期,某种禁忌的音乐悄然兴起,它挑战着现有的秩序,却又最终被人民所接受,成为新的文化符号。 这本书更像是一本“听觉小说”,它唤醒读者内心深处对音乐的敏感,以及对情感的共鸣。即使读者对马坎博王国一无所知,但他们也能从那些被赋予生命的情歌中,读懂人性的共通之处:对爱的渴望,对美的追求,对过往的追忆,以及对未来的期盼。 《马坎博王国情歌集》并非要讲述一个完整的故事,而是要呈现一个由无数声音和情感交织而成的音乐宇宙。它邀请读者走进这个宇宙,用自己的心灵去聆听,去感受,去体悟。在这里,每一首情歌都是一扇窗,透过它,我们可以窥见马坎博王国人民的灵魂,他们的生活,他们的梦想,以及他们永不熄灭的爱的火焰。它是一本关于声音的书,也是一本关于心灵的书,一本关于生命中最美好、最动人的旋律的书。它是一次沉浸式的体验,让读者在文字的海洋中,找到属于自己的那段关于爱与歌的永恒回响。 本书试图通过对一系列虚构但富有代表性的“情歌”的深入挖掘,来探讨音乐作为一种超越语言、文化和时间的通用语言,如何深刻地影响着一个民族的灵魂,如何记录着他们的历史,如何承载着他们的情感,以及如何塑造着他们的命运。它是一次对音乐力量的赞美,是对人类情感的致敬,也是对生命中那些最宝贵、最触动人心的旋律的永恒怀念。在这本书中,您将不会找到任何具体情节的剧透,因为它的精髓在于那些被情感点燃的音符,以及它们在马坎博王国人民心中激起的层层涟漪。这是一个关于声音的故事,一个关于情感的故事,一个关于永恒的爱的故事,一个关于马坎博王国情歌的故事。

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用户评价

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这部作品最让我感到震撼的是它对于“失落”主题的处理。它不是那种歇斯底里的悲剧,而是一种带着优雅和宿命感的哀伤,如同老唱片机里播放出来的略带杂音的经典旋律。失去的不仅仅是故土、是亲人、是巅峰时期的辉煌,更是一种对确定性的信仰。书中每一个角色,无论看起来多么意气风发,他们的内心深处都藏着一个无法弥补的空洞。而这种空洞,正是驱动他们继续前行的动力。作者没有试图去填补这些空洞,而是选择用音乐去装饰它们,让这些缺憾成为生命中最动听的“不和谐音”。阅读的最后,我感到一种复杂的满足感:它没有给我一个完美的结局,但我得到了一个完整的人生体验。它教导我们,生活本身就是一场永不停歇的舞蹈,即使偶尔会踩错舞步,只要节奏没有完全乱掉,你就可以继续优雅地、带着伤痕地跳下去。这是一部需要被细细品味,并且值得反复重读的佳作。

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这部作品,坦白说,一开始吸引我的是那个充满异域风情和音乐律动的名字,那种拉丁节奏的激情和浪漫,似乎已经穿透了封面,直达读者的心底。我期待着一场关于音乐、关于爱情、关于在异乡追逐梦想的史诗。然而,当我真正沉浸其中时,我发现它远比一个简单的音乐故事要复杂得多。作者的笔触细腻入微,对于人物内心世界的刻画,简直如同精密的解剖刀,将那些隐藏在热情外表下的脆弱、挣扎与渴望层层剥开。尤其是在描绘家庭关系的那一部分,那种代际之间的隔阂与理解,那种血脉相连却又各自为营的无奈,让我深有感触。我仿佛能闻到古巴老城的空气中弥漫着雪茄和朗姆酒的气味,看到那些汗水浸湿的衬衫在昏暗的灯光下闪烁着疲惫而坚定的光芒。书中的对话充满了生活化的俚语和节奏感,即便没有音乐的烘托,也能让人在脑海中自动播放出曼波舞曲的旋律。那种对“家”的复杂情感,时而温暖如夏日的阳光,时而又像被潮湿包裹的旧照片一样,带着一丝挥之不去的忧伤。它探讨的不仅仅是音乐的黄金时代,更是移民文化在新的土壤中生根发芽时所经历的痛苦与辉煌的交织。

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这本书的叙事结构犹如一张精心编织的网,层层叠叠,充满了意想不到的转折和回响。我特别欣赏作者对于时间流逝的处理手法,它不是线性的推进,更像是一种螺旋式的上升,过去的阴影总是在不经意间投射到当下的决策中。那些关于“身份认同”的探讨,是贯穿始终的暗线。主角们如何在两种文化夹缝中寻找立足之地,如何在保留祖先传统的同时,又不至于被时代的洪流所吞噬?作者没有给出简单的答案,而是将这些矛盾赤裸裸地呈现在我们面前,任由读者去评判和体验。书中的女性角色,虽然篇幅可能不如男性主角那样占据舞台中央,但她们的力量和智慧却是支撑起整个家族精神世界的支柱。她们的坚韧、她们的牺牲,以及那些未曾说出口的爱与怨,构成了另一个同样引人入胜的故事线。阅读的过程更像是在参与一场漫长而私密的家庭聚会,你既是局外人,又好像是那个从小听着这些故事长大的邻家孩子,对每一个角色的命运都牵肠挂肚,为他们的每一次跌倒而心痛,为他们的每一次崛起而欢呼。

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说实话,这本书的后半部分节奏稍微有些放缓,但这并非是叙事上的失误,反而是一种深思熟虑的安排。它仿佛故意减慢了曼波舞的步频,让我们有时间去处理前面积累的情感冲击。作者巧妙地引入了一些哲学性的思考,探讨了艺术的本质——艺术究竟是服务于大众的娱乐,还是对创作者灵魂的终极表达?当我读到主角们面对艺术生涯的瓶颈和商业诱惑时的内心挣扎时,我仿佛看到了所有在追求纯粹理想的艺术家们共同的困境。那些关于妥协与坚守的辩论,在书中以极其生活化和接地气的方式呈现出来,没有高高在上的说教,全是角色们用自己的血肉在实践和证明。我特别喜欢其中关于“传奇”的讨论,到底是一个人在世时被神化,还是在他离开之后才被真正铭记?这种对不朽的渴望与对现实的无奈,在平淡的日常叙事中激荡出巨大的能量。

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我不得不说,这本书在语言的运用上达到了近乎诗意的境界,但绝非那种矫揉造作的辞藻堆砌,而是从人物的骨子里渗出来的生命力。如果你仔细品味那些描述场景和氛围的段落,你会发现作者对细节的掌控力达到了令人发指的地步。比如,对一个老旧乐器指板上磨损痕迹的描写,对汗水滴落在木地板上瞬间蒸发的声音的捕捉,都极大地增强了现场感和真实性。这不仅仅是一部小说,更像是一部关于听觉和触觉的艺术作品。我常常需要停下来,闭上眼睛,去想象那个特定的灯光、那个特定的声音,才能完全跟上作者的节奏。而且,书中对于“成功”的定义也进行了深刻的反思。那些在舞台上光芒万丈的时刻,其背后的代价是什么?是对家庭责任的失职,是对个人精神世界的压抑,还是仅仅是一种短暂的幻觉?作者通过一系列近乎残酷的对比,迫使读者去重新审视那些我们习以为常的“光荣”背后的阴影。

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