Wolfgang Tillmans pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Hatje Cantz

作者:Julie Ault

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-08-01

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775721875

丛书系列:

图书标签:

摄影
photography
WolfgangTillmans
Wolfgang_Tillmans
Photography
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具体描述

Since winning the Turner Prize in 2000 for his 1990s oeuvre of portraits and snapshots, German-born photographer Wolfgang Tillmans has increasingly gravitated towards the abstract and material-specific properties of his medium. Following "Blushes," the "Freischwimmer" series and the monochromatic "Silver" series, his most recent abstract works--of which the creased and folded "Lighter" series is perhaps the most significant--treat the photograph, and especially photographic paper itself, no longer as a reproductive medium, but as a material object. In Tillmans' "paper drop" photographs, the paper's physical folds and curves are photographed to produce geometric, tactile compositions. Other works oscillate more elusively between photograph and object, always thriving in the interplay. "For me, the abstract picture is already objective because it's a concrete object and represents itself," Tillmans observes; "the paper on which the picture is printed is for me an object, there is no separating the picture from that which carries it. That's why I like to show photographs sometimes framed and sometimes not, just taped to the wall." These most recent works are gathered for the first time in this book. "Lighter" also includes an extensive section of installation views--taken by Tillmans himself--that offers the reader a direct experience of the artist's visual cosmos as presented in recent exhibitions, including his last retrospective, which was seen at various major venues in the United States.

现代都市的喧嚣与沉寂：一组关于“光影、日常与个体存在”的视觉叙事图书名称：《都市的呼吸：光影、肌理与瞬间的肖像》作者：[虚构作者名，例如：艾莉亚·文森特] 图书简介：《都市的呼吸：光影、肌理与瞬间的肖像》并非仅仅是一本关于摄影的书籍，它是一次深入潜行的旅程，探索现代城市生活中那些被忽略的角落、转瞬即逝的情感以及物质世界触感的分明之处。本书收录的影像作品，如同无数枚精心打磨的碎片，共同拼凑出一个复杂、矛盾却又引人入胜的当代景观。本书的核心在于对“在场感”的捕捉与解构。在充斥着数字滤镜和过度修饰的时代，这批作品固执地坚持着对原始、未经雕琢的现实的尊重。它将镜头对准那些日常的、琐碎的物体——被日光灼伤的塑料制品、雨后水泥地上的油污反射、超市货架上颜色饱和度极高的包装——并赋予它们近乎雕塑般的重量感和哲学意味。第一部分：光线的剧场——物质性的探寻本书的第一辑，聚焦于光线如何定义和塑造我们周围的世界。这里的“光”不再是浪漫主义的象征，而是一种具有物理力量的元素。摄影师精确地捕捉了自然光与人造光在不同材质上的互动效果：金属的冰冷反光、织物的细密纹理、皮肤的微小褶皱。一系列关于室内空间的黑白照片尤为引人注目。它们并非描绘宏伟的建筑，而是关注灯泡下阴影的锐利边缘，以及透过百叶窗投射在地板上形成的有规律的条纹。这些条纹如同时间流逝的刻度，暗示着空间中个体的缺席与留存。观看这些作品，读者仿佛能感受到空气的密度和灰尘在光束中悬浮的静止状态。书中对“人造物”的兴趣也体现了对现代工业美学的反思。废弃的工厂角落、被遗忘在街道上的轮胎、或是电子元件的内部构造，都被以近乎科学插画的精确度展现出来。这种对物质细节的极致关注，剥离了物体原有的功能性，将其还原为纯粹的形态、颜色和质感，迫使观众思考我们被多少无生命但却无处不在的物质所包围。第二部分：瞬间的肖像——在人群中的疏离与连接第二部分则转向了对“人”的呈现。然而，这里的“肖像”往往是间接的、不完整的，甚至是高度情境化的。摄影师很少拍摄正面的、被摆拍的特写。相反，我们看到的是人们在特定社会环境中留下的痕迹：公交车窗上模糊的倒影、派对结束后凌乱的桌面、地铁车厢内疲惫的侧脸。这些图像探讨了现代都市人际关系的复杂性。在密集的群体空间中，个体是如何保持自我边界的？镜头捕捉的往往是瞬间的“断裂”——一个不经意间望向远方的眼神、一个被社交活动暂时隔绝的孤独身影。这些瞬间揭示了一种普遍的、存在主义式的疏离感，即使置身于人群的洪流之中，个体依然保有其内在的私密性和不可触及性。一个反复出现的主题是对“观看”行为本身的审视。许多照片都采用了模糊或部分遮挡的手法，观者仿佛是通过一个有缺陷的介质在窥视他人的生活。这不仅是对隐私的尊重，也是对“真相”的质疑——我们所能捕捉到的，永远只是一个被时间切断的片段。第三部分：边界的模糊——室内与室外的对话本书的最后部分尝试打破传统的空间界限，探究“内部”与“外部”之间的张力。这部分的作品经常在室内空间中引入强烈的外部环境元素，例如，透过窗户涌入的霓虹灯光，或是雨水在玻璃上留下的蜿蜒轨迹。作者对“过渡空间”——走廊、阳台、未完工的建筑工地——表现出强烈的偏爱。这些空间是静止与运动、私密与公共、自然与人工交汇的战场。通过对这些边缘地带的细致记录，书籍暗示了现代生活本身就是一种持续的“过渡”状态，我们不断地在不同的身份和社会角色之间切换。在色彩运用上，这一部分展现出最大的实验性。鲜艳的、近乎刺眼的色彩（例如夜晚的黄色路灯、廉价塑料的荧光绿）与深沉的、压抑的阴影并置，创造出一种既迷人又令人不安的视觉体验。总结：《都市的呼吸：光影、肌理与瞬间的肖像》是一部具有高度视觉智性和情感深度的作品集。它没有提供简单的答案或清晰的叙事线索，而是提供了一套精密的观察工具，邀请观者重新审视他们习以为常的环境。通过对光线、物质和瞬间的冷静而又充满共情的记录，本书成功地捕捉到了当代生活无声的节奏、微妙的纹理，以及隐藏在日常表象之下的、对意义的持续探寻。它是一份献给所有在钢筋水泥森林中努力保持清醒的观察者的视觉日记。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

很早就对Wolfgang Tillmans感兴趣，感兴趣是因为之前他的作品似乎总在我的理解能力之外。　　过去我总是下意识地去揣测作者想要讲述什么高深的道理，我希望能从中尽可能地获得些高深的知识，但是慢慢地我意识到，有趣的道理并不总是很高深，它们更需要感性地去理解。 ...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书更像是一次漫长而私密的私人旅程的导览图，而非一本可供快速消化的读物。它拒绝提供任何明确的地理坐标或时间戳，使得每一页的体验都变得无比个人化和主观化。我发现，这本书最有趣的地方在于它所展现的“非叙事性细节”：一个被遗忘在角落的标签、墙面上微微剥落的油漆、远景中模糊不清的人影。这些看似无关紧要的元素，却构成了理解作者世界观的关键线索。它迫使我停下来，去思考这些细节在作者的“心境地图”中占据了怎样的位置。阅读过程中，我常常需要放下书本，闭上眼睛，试图重构脑海中刚刚闪过的画面之间的内在联系，这种自我构建的过程，远比被动接受信息来得深刻。它像是一种智力上的攀岩，虽然过程艰辛，但当你到达某个“理解的顶点”时，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。这本书不是用来“读完”的，而是用来“经历”的，它留给读者的作业，是如何将这些破碎的视觉碎片，重新编织成属于自己的那段关于世界运行方式的解读。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容阅读这本书时的心理状态，那一定是“被凝视着”。作者似乎有一种魔力，能够穿透表象，直接捕捉到事物最本质的那种“在场感”。书中的每一个主体，无论是日常物品还是复杂的人群，都被赋予了一种强烈的生命力，仿佛它们知道自己正被观察，并以一种近乎挑衅的姿态呈现在我们面前。这种凝视不是评判性的，而是纯粹的、不带感情色彩的记录，但这恰恰是最令人不安的。例如，那些看似随意的室内角落照片，光线投射的角度、桌面上物品的摆放，都透露出一种“生活正在发生”的张力，让人不自觉地去想象这些场景背后的对话和冲突。我感觉自己像个闯入者，但又被默许了旁观的权利。书中的人物眼神交流的缺失，反而加剧了这种被审视的感觉——他们不看我们，但我们却在全神贯注地观察他们，形成了一种奇特的权力反转。这种阅读体验非常消耗精神能量，因为它要求你持续地保持高度的警觉性，去捕捉那些常人会忽略的“在场证据”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式极其跳跃，它根本就不是传统意义上的线性故事，更像是一系列快速闪回的蒙太奇片段，强迫观者在极短的时间内处理大量信息，然后自行构建逻辑关联。开篇几页那种突兀的场景切换，比如从一个空旷的室内环境猛然切入到一个拥挤的街头特写，让我一开始感到有些措手不及，甚至有些恼火，觉得作者是不是故意的在挑战读者的耐心。但随着阅读的深入，我开始领悟到这种“不连贯”恰恰是它的核心魅力所在。它模仿了我们大脑处理现实的方式——碎片化、感官超载、情绪先行。这些画面之间没有明确的因果关系，却在情感光谱上形成了强烈的共振。你会发现，昨天还在为某个人物在昏暗灯光下的眼神所触动，今天就突然被一张色彩饱和度极高的静物照片所吸引，这种情绪的拉扯感非常强烈。它考验的不是你的理解能力，而是你的共情深度和开放程度。读完合上书的那一刻，脑海中留下的不是清晰的故事情节，而是一股挥之不去的氛围感，像夏日傍晚的潮湿空气，让人心绪难平，需要时间去沉淀那些被无形信息流冲击后的残余感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直就是一场视觉的冒险，从拿到它的一瞬间，那种沉甸甸的质感就暗示着里面蕴含着不一般的深度。封面那张照片的选材，带着一种疏离而又亲密的矛盾感，一下子就把我拽进了一种既熟悉又陌生的情绪里。内页的排版非常大胆，留白的处理恰到好处，让每一幅影像都有了呼吸的空间，不至于让人感到压迫。我尤其欣赏它在不同材质纸张之间的切换，有些照片用了哑光的纸张，凸显了色彩的微妙层次；而另一些则采用了高光处理，让画面细节纤毫毕现，那种光影的流动感仿佛触手可及。装帧的工艺本身就是一种艺术表达，它不仅仅是内容的容器，更像是为这些作品量身定做的舞台。翻阅时，能明显感受到设计者对细节的执着，比如书脊的缝合方式，或是扉页上那句不加修饰的引语，都透露出一种冷静的克制美学。它不是那种哗众取宠的流行读物，而更像是一件精心打磨的工艺品，值得放在书架上细细品味，每一次翻阅都会有新的发现，关于光线、关于构图，关于印刷的极限。这种对物质性的极致追求，让阅读体验从单纯的视觉接收，升华为一种全面的、多感官的探索过程，让人忍不住想把每一个角落都触摸一遍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色调运用，简直是一场对“光线哲学”的深入探讨。它不是简单地展示色彩，而是在玩弄光与影的辩证关系。有些章节似乎完全被淹没在一种低饱和度的、近乎单色的世界里，那种灰阶的处理细腻到令人发指，仿佛能触摸到空气中的尘埃颗粒。而在另一些页码，突然会爆发出一片高对比度的、几乎刺眼的色彩冲击，比如一抹不自然的霓虹灯红，或者是一片过于明亮的蓝天白云，这种强烈的反差，带来的视觉冲击力如同耳边的一声巨响，让你瞬间清醒过来。我甚至觉得，如果这本书是用黑白印刷，它依然能成立，因为它真正的“色彩”是光线的质地。作者对不同光源——自然光、人造光、反射光——的捕捉达到了出神入化的地步。通过阅读这本书，我开始重新审视自己对“明亮”和“黑暗”的理解，它们不再是简单的二元对立，而是相互依存、相互定义的存在。这种对光影的偏执，让整本书的氛围从头到尾都笼罩着一种既清醒又梦幻的迷离感。

评分☆☆☆☆☆

Wolfgang Tillmans的《Lighter》，这本三公斤重的大砖块里头全是Wolfgang Tillmans的以往展览现场的图片，而不是直接印刷他的摄影。他的每次呈现作品的布展方式都带给我们新的启发，大砖块由Hatje Cantz出版，实在是太爱Wolfgang Tillmans了，但如果要上床那就算了吧，他真的一点都不帅。

评分☆☆☆☆☆

摄影的展览方式

评分☆☆☆☆☆

摄影的展览方式

评分☆☆☆☆☆

布展学习手册

评分☆☆☆☆☆

又一本展览方法的干货。跪着看完。