《音乐天堂》VOL.1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州“中山大学”音像出版社

作者:广州“认真”企业

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992.9

价格:12元

装帧:

isbn号码:9787884100002

丛书系列:

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《音乐天堂》VOL.1，是一本为音乐爱好者精心打造的探索之旅。它并非单纯的乐谱集结，也不是某一位音乐家的传记。相反，它是一扇窗，引领读者走进音乐那广袤无垠、光怪陆离的宇宙，去感受、去理解、去热爱。 这本书的开篇，并非直接跳入深奥的乐理分析，而是从一个更为贴近生活，也更具情感的视角切入——“音乐的诞生”。我们将一同追溯那些最原始的声音，从自然的律动，到人类最初的歌唱，再到第一件乐器的雏形。这部分内容，会以生动的故事和鲜活的描绘，展现音乐在人类文明长河中，是如何一步步萌芽、生长，成为我们生活中不可或缺的一部分。你将读到关于远古部落的鼓点，关于早期文明的吟唱，以及那些充满想象力的早期乐器是如何被创造出来的。这不仅仅是历史的陈述，更是一场跨越时空的感官体验。 接着，我们将目光聚焦于“乐器的秘密”。但请放心，这并非枯燥的技术讲解。我们会深入到每一件乐器的灵魂之中。小提琴为何能奏出如此悠扬的旋律？钢琴的黑白键背后隐藏着怎样的机械智慧？吉他那不同寻常的共鸣箱又是如何塑造出其独特的音色？我们还会探索那些您可能未曾听闻的奇特乐器，它们也许来自遥远的国度，或是某个时代被遗忘的巧思。每一件乐器都有其独特的历史、工艺和演奏技巧，它们是艺术家手中情感的延伸，是故事的载体。《音乐天堂》VOL.1将一一为您揭示这些乐器背后鲜为人知的故事，让您在欣赏音乐时，能更加深刻地理解其发声的原理和艺术的魅力。 在本书的核心部分，我们将展开一场关于“音乐流派的漫游”。从古典的庄严与辉煌，到爵士的即兴与自由；从摇滚的激情与反叛，到蓝调的忧郁与深沉；从民谣的质朴与叙事，到电子的迷幻与未来。我们不会局限于简单地罗列这些流派，而是试图去理解它们诞生的时代背景、文化土壤，以及它们各自独特的音乐语言和表现手法。你将读到关于巴赫的严谨与神圣，莫扎特的灵动与优雅，贝多芬的磅礴与力量；你将感受到路易斯·阿姆斯特朗那粗犷而温暖的歌喉，披头士那划时代的旋律，鲍勃·迪伦那充满哲思的歌词。每一个流派都代表着一种思想，一种情感，一种对世界的独特解读。《音乐天堂》VOL.1将带领您穿梭于这些风格迥异的音乐世界，去发现它们之间的联系与区别，去品味它们各自的独特韵味。 同时，我们也会探讨“音乐与情感的连接”。音乐何以能触动我们内心最柔软的部分？何以能在瞬间点燃我们的激情，又能在顷刻间抚慰我们的伤痛？这部分内容将从心理学、生理学，以及哲学等多个角度，去剖析音乐与人类情感之间的深刻联系。我们将探讨音乐的节奏、旋律、和声如何影响我们的情绪，音乐是如何成为我们宣泄情感、表达爱意、排解忧愁的重要方式。书中会穿插一些动人的故事，讲述音乐在人们生命中扮演的关键角色，例如一首老歌如何勾起尘封的记忆，一段旋律如何成为失落者的慰藉。 此外，《音乐天堂》VOL.1还将触及“音乐的未来展望”。在科技飞速发展的今天，音乐的创作、传播和体验方式都在发生着前所未有的变化。人工智能是否会成为音乐创作的助手？虚拟现实又将如何改变我们的音乐现场体验？流媒体的兴盛又将对音乐产业产生怎样的影响？我们将对这些议题进行前瞻性的探讨，展望音乐未来可能的发展方向，引发读者对音乐与科技、音乐与社会之间关系的深刻思考。 本书并非教科书，更不是冷冰冰的学术论文。它的语言力求生动、形象，充满了人文关怀和艺术气息。每一个篇章都蕴含着作者对音乐深深的热爱与独到的见解。我们希望通过《音乐天堂》VOL.1，能够激发您心中对音乐更深层次的探索欲，让您在聆听每一首乐曲时，都能发现新的惊喜，感受到前所未有的共鸣。它是一份邀请，邀请您一同踏入那个充满无限可能与美好旋律的“音乐天堂”。

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那还是10几年前，我还是个初中生，省重点中学的初中生啊，麻烦大家想象一下。升学压力自然是很大的，家长自然是看的很严的，音乐杂志自然是没有零用钱去买的。。。。。 第一次买MH不是第一期，是第几期呢不记得了。总之一发不可收拾。。。。。于是一个初中小p孩，还是个小p女孩...

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这本所谓的“天堂”之旅，说实话，初翻开的时候，我内心是充满期待的，毕竟书名带着一股魔幻又怀旧的气息，总觉得能从中窥见一些被遗忘的音乐宝藏，或者至少是某个特定年代音乐图景的细致描摹。然而，读完之后，我发现自己仿佛置身于一个巨大却空旷的音乐厅，灯光打得很足，舞台布置得也很华丽，但就是缺少了点什么——那种直击灵魂的共鸣。这本书的叙事节奏偏向于一种漫不经心的游走，仿佛作者只是带着我们走马观花地看了一圈热闹的音乐市集，每一样乐器、每一种流派都提到了，但都只是蜻蜓点水，没有深入到那个“所以然”的层面。比如，谈及某种经典曲风的兴起，往往只是简单地归因于“时代变革的必然”，却鲜少挖掘那种在特定社会氛围下，音乐家们是如何挣扎、如何突破，最终才能孕育出颠覆性的声响。我期待的是那种深入骨髓的剖析，是那些被尘封在录音棚角落里的轶事，是那些音乐背后的哲学思辨，而不是一份经过高度提炼和“安全处理”后的音乐史纲要。整体上，它更像是一本给入门者准备的导览手册，信息量是够的，但深度和情感上的连接却远远没有达到“天堂”应有的高度，总觉得少了那么一味药引子，让我的阅读体验停在了“还不错”的尴尬区间。

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这本书的结构安排，在我看来，像是一条被过度拉直的直线，缺乏起伏和惊喜。作者似乎遵循着一种极其严谨的、近乎教科书式的编年史路线，从A时代到B时代，再到C时代，所有的过渡都显得那么顺理成章、井然有序。问题就在于，真正的艺术发展从来都不是线性的，它充满了断裂、突变和意外的碰撞。我期待的是那种打破常规的章节划分，是能看到不同风格音乐之间是如何相互渗透、相互“背叛”的火花。这本书里缺少了那种“颠覆性”的章节，没有哪个部分能让我停下来，拍案叫绝，惊叹于作者如何将看似不相干的音乐脉络巧妙地编织在一起。它太安全了，安全到让我几乎可以预测下一页会写什么。阅读的过程，更像是在完成一项任务，而不是进行一场探索。音乐的魅力在于它的无限可能性和不可预测性，而这本书却试图将这种野性驯化成一种可被轻易消化的知识点。我希望看到作者敢于冒险，敢于在音乐史的灰色地带进行深入挖掘，而不是仅仅停留在那些已经被无数次歌颂的主流叙事上。

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从语言风格上讲，作者的文字功底无疑是扎实的，遣词造句流畅，逻辑清晰。但这种“流畅”，在某种程度上，也成了阻碍我深入思考的一道屏障。它构建了一种过于完美的叙述语境，仿佛作者已经站在了时间的高处，对一切历史进程了如指掌，并用一种略带疏离的、全知全能的口吻进行总结。这让作为读者的我，始终无法找到一个可以与作者共同“犯错”和“探索”的落脚点。我更欣赏那些带有强烈个人印记和情绪波动的文字，那些文字能让人感受到作者在面对某个伟大的作品时，是如何被震撼到语无伦次的，是如何在深夜里对着黑胶唱片沉思良久的。这本书的评价语言过于中立、过于客观，缺乏一种“私密性”的分享。它更像是一篇学术报告，而不是一位音乐发烧友对挚爱之物的深情告白。当我们谈论“天堂”时，我们期待的是一种近乎宗教般的热忱和信徒般的虔诚，这本书提供的，却仅仅是一份精心整理的旅游指南。

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我必须承认，这本书的排版和装帧设计确实是下了功夫的，那种复古的纸张触感和巧妙的字体选择，让人在翻阅时能感受到一种对“经典”的敬意。但视觉上的愉悦，终究不能代替内容上的厚重。我更关注的是文字的力度，是作者能否用语言将那些无形的旋律和复杂的和声结构清晰地“翻译”出来。在这本书里，我发现作者似乎更热衷于描绘音乐“外延”的东西——音乐家们的八卦、唱片封面的艺术性，甚至是一些周边文化的影响力，这些元素固然有趣，却往往占据了本应留给核心音乐鉴赏的空间。比如，当谈到某位开创性艺术家的创新时，笔墨更多地放在了他舞台形象的颠覆性，而非其作品在音乐理论上跨越了哪些鸿沟。这种处理方式，使得整本书读起来，像是看一部关于音乐人的纪录片，但配乐却始终保持在背景乐的音量，你听得到声音，却无法真正沉浸其中，感受音符如何排列组合，如何构建出情感的迷宫。对于一个真正热爱音乐，渴望了解其内在机制的读者来说，这种“浅尝辄止”的叙事，最终带来的，是一种强烈的“意犹未尽”感，仿佛刚尝到一块美味的巧克力，它却在你口腔中迅速融化，留下的只有淡淡的甜味和对更浓郁口感的渴望。

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最后，这本书在引用和案例的选择上，透露出一种明显的偏向性，这种偏向性并非不可理解，但它限制了读者的视野。在探讨某种音乐流派的演进时，作者似乎更倾向于选择那些已经被主流媒体盖棺定论的、最“安全”的代表人物和事件。而那些潜藏在地下、影响了关键人物但自身并未大红大紫的“幕后推手”们，却被轻描淡写地带过，甚至完全遗漏。音乐的演进往往是由边缘力量推动的，是那些不被主流认可的实验和碰撞，才最终催生了我们今天所听到的经典。这本书似乎更热衷于赞美“殿堂级”的成果，而非那些至关重要的“过渡期”的挣扎与创造。阅读它，我感觉自己像是被带着参观了一个光鲜亮丽的博物馆，里面的展品都是最好的，但我们错过了搭建这个博物馆时，工匠们在汗水和泥土中摸索的真实过程。因此，对于期望获得一个更立体、更具争议性、更“野蛮生长”的音乐生态图景的读者而言，这本书提供的视角，稍显单薄和片面，如同只听到了交响乐的高潮部分，却错过了序曲中那些细微的、预示着一切的变奏。

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带我（可能是我那一代）在没有互联网的时代初窥欧美音乐，估计普及点醒了很大一批。

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指路人

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初中时先买音乐天堂 后来开始买分支-日之韵. 当时对欧美摇滚流行和日本潮流的热爱 说不清楚 道不明白, 才发现其实每个人都年轻过,疯狂的成长轨迹,都是类似的. 理解万岁. 从此记住了广州中山大学.

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开启我的欧美音乐大门

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带我（可能是我那一代）在没有互联网的时代初窥欧美音乐，估计普及点醒了很大一批。