JAMMIN (Pocket Book Special)

JAMMIN (Pocket Book Special) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Pocket
作者:Bill butler + elin schoen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1979-04-01
价格:USD 3.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780671829452
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 流行
  • 节奏布鲁斯
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具体描述

JAMMIN (Pocket Book Special) 《JAMMIN (Pocket Book Special)》 是一本旨在点燃你的灵感,激发你的创造力,并为你提供一把解锁音乐无限可能性的钥匙的口袋手册。它并非是一部枯燥的音乐理论教科书,也不是一本陈列过时乐谱的集锦。相反,它更像是一位经验丰富、充满激情的音乐伙伴,将你带入一个充满节奏、旋律和情感的探索之旅。这本书的核心在于“JAMMIN”,这个词本身就蕴含着即兴、合作、自由表达的精髓。这本书正是围绕着这种精神展开,鼓励读者打破界限,拥抱音乐创作的乐趣与挑战。 这是一本为你量身打造的音乐探索指南,无论你是: 刚刚拿起乐器的新手: 渴望找到上手的方式,学习如何快速演奏出动听的旋律,理解音乐的基本构成,并将你的热情转化为实际的演奏技巧。 已经掌握一定基础的乐手: 想要拓展你的音乐视野,学习新的编曲技巧,探索不同的音乐风格,并提升你的即兴创作能力。 对音乐创作充满好奇的梦想家: 即使你没有乐器基础,也渴望理解音乐的奥秘,学习如何构思旋律,如何编排出属于自己的音乐片段。 想要在音乐中找到乐趣的业余爱好者: 寻求轻松愉快的方式来享受音乐,与朋友们一起进行即兴合奏,或是在独奏中发现内心的平静与喜悦。 《JAMMIN (Pocket Book Special)》将带你领略以下精彩内容: 第一部分:点燃灵感之火——音乐的源泉与构思 寻找你的音乐DNA: 我们将探讨音乐灵感的来源,从日常生活的点滴,到自然界的韵律,再到其他艺术形式的启发。本书会提供一系列实用工具和练习,帮助你发掘并捕捉那些稍纵即逝的音乐火花,并将它们转化为可演奏的旋律和节奏。 情绪的音符: 音乐是情绪的语言。我们将深入研究如何通过不同的音程、和弦进行和节奏模式来表达喜悦、悲伤、愤怒、平静等各种情感。你将学会如何让你的音乐“说话”,触动听者的内心。 从“什么”到“如何”: 很多时候,我们有了一个模糊的旋律或节奏想法,却不知道如何将其具体化。本书将提供一系列思维导图、音乐素描练习以及结构化笔记方法,帮助你将脑海中的音乐片段梳理清晰,并开始进行初步的创作。 聆听的艺术: 深入的聆听是创作的基石。我们将引导你以更敏锐的耳朵去解析你喜爱的音乐,学习理解歌曲的结构、乐器的编排、和声的运用以及节奏的巧妙之处。通过分析大师们的作品,你将不知不觉地吸收他们的精华。 第二部分:搭建音乐的骨架——旋律、节奏与和声的奥秘 旋律的舞蹈: 旋律是音乐的灵魂。你将学习如何构建引人入胜的旋律线,理解音阶和调式的基本原理,并学会运用节奏变化、音程跳跃和重复等技巧来让你的旋律更具表现力。我们不会提供复杂的乐理公式,而是通过直观的例子和即兴练习来让你感受旋律的魅力。 节奏的力量: 节奏是音乐的脉搏。本书将带你探索各种节奏型,从简单的四四拍到复杂的切分音,学习如何利用节奏来制造张力、驱动前进感,或是营造舒缓的氛围。你将学会如何创造出令人难以忘怀的鼓点和律动,让你的音乐充满活力。 和声的色彩: 和声为旋律增添了深度和丰富度。我们将以最易懂的方式介绍和弦的基本概念,以及它们是如何在音乐中相互作用的。你将学会如何为你的旋律选择合适的和弦,创造出和谐或具有张力的音乐织体,为你的音乐注入更多色彩。 即兴的火花: “JAMMIN”的精髓在于即兴。本书将提供大量的即兴练习,帮助你在乐器上或是在脑海中自由地探索旋律和节奏。你将学习如何循序渐进地进行即兴,如何在已有音乐基础上进行发挥,以及如何与他人进行默契的即兴合奏。 第三部分:让音乐“活”起来——编曲与创作的进阶 乐器的语言: 了解不同乐器的音色、音域和演奏特性,能帮助你更有效地进行编曲。本书将为你介绍常见乐器的特点,并指导你如何根据音乐的情感和风格,选择最适合的乐器进行演奏或编排。 音乐的结构: 一首完整的歌曲通常有其内在的结构。你将学习常见的歌曲结构,如主歌-副歌,AABA等,并理解它们如何帮助歌曲的叙事和情感发展。本书会提供多种构建歌曲结构的方法,让你能够更有条理地组织你的音乐素材。 色彩与对比: 音乐的魅力在于其变化与对比。你将学习如何运用动态(音量)、速度、音色以及节奏的变化来制造音乐的起伏和层次感,让你的音乐更具吸引力。 你的专属声音: 音乐创作的最终目标是形成自己的独特风格。本书将鼓励你不断尝试、实验,并找到最能表达你个性和思想的音乐语言。你将学会如何从模仿到创新,逐渐形成属于你自己的音乐印记。 第四部分:从独奏到合奏——音乐的社交与分享 个人练习的魔法: 即使是独奏,也能创造出无穷的乐趣。本书将提供一系列针对不同乐器和技巧的个人练习,帮助你巩固基础,提升技艺,并享受独奏带来的自由与表达。 合奏的魅力: 音乐因合作而更加精彩。你将了解如何在乐队中扮演自己的角色,如何倾听他人的演奏,并与他人进行有效的沟通与配合。本书将指导你如何进行成功的即兴合奏,体验音乐带来的共同创造的喜悦。 分享你的音乐: 创作的最终目的是分享。本书将为你提供一些关于如何记录你的音乐,如何与他人交流你的创作想法,以及如何开始你的音乐分享之路的建议。 《JAMMIN (Pocket Book Special)》的独特之处: 口袋大小,无限能量: 精巧的版式设计,让你随身携带,随时随地激发你的音乐灵感。 强调实践,而非理论: 以大量的练习、案例分析和即兴提示为主,让你在玩乐中学习,在实践中成长。 通俗易懂,打破壁垒: 避免使用晦涩难懂的专业术语,用最直接、最形象的方式解释音乐概念。 鼓励个性,激发创造: 尊重每个人的独特性,引导你找到属于自己的音乐表达方式。 充满乐趣,享受过程: 让音乐回归其最本质的快乐,体验创作的乐趣,享受音乐带来的身心愉悦。 《JAMMIN (Pocket Book Special)》不仅仅是一本书,它是一个邀请,邀请你走进一个充满无限可能性的音乐世界。翻开它,让你的手指舞动起来,让你的耳朵聆听起来,让你的心灵歌唱起来,一起 JAMMIN!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,我对这本书的整体氛围感到非常困惑。它似乎试图描绘出一种边缘文化的美学,那种反主流、充满反叛精神的内核,但在表达上却显得异常的“中产阶级化”。所有的“边缘”和“地下”都被打磨得过于光滑和安全。那些本应充满原始张力和粗粝感的音乐场景,在作者的笔下,变成了一场精心布置的、略显做作的复古派对。我期待的是汗水、廉价啤酒和被撕碎的舞台背景,但书中呈现的更多是关于高雅艺术沙龙里人们的窃窃私语。这种错位感让我无法投入。就好像你在看一部关于朋克摇滚的纪录片,但所有的采访对象都穿着昂贵的西装,坐在摆满古董家具的房间里侃侃而谈。它没有捕捉到那种真正由底层涌出的、未经修饰的生命力。说到底,它只是在“描述”边缘文化,而不是真正地“体验”或“反映”它。对于我这种从那个时代走过来,亲身感受过那种真实张力的人来说,这本书读起来更像是一份经过严格审查的、失去了灵魂的旅游指南。它太干净了,干净到让人觉得虚假。

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这本书的篇幅实在太短了,对于这样一个宏大的主题来说,简直是侮辱性的简略。我翻完最后一页时,感觉就像是看了一部预告片,而不是正片。作者似乎非常努力地想在一本“袖珍书”的限制内塞入尽可能多的概念,结果就是所有的事情都只触及了皮毛。每一个有趣的观点,都仅仅被抛出了一个引子,然后就戛然而止,留下一堆悬而未决的问题在读者脑海里打转。我理解“口袋书”的定位可能是提供一个快速入门的概览,但即便是概览,也应该有一个明确的重点和清晰的收尾。这本书没有。它给人一种感觉,就是作者可能有一个非常宏大的写作计划,但因为某种限制(可能是篇幅、时间或者资金),最后只出版了一个不成熟的“第一部分”。这种不完整感极大地削弱了阅读体验的满足度。我希望能深入了解某一两个核心人物的动机,或者某一首关键歌曲的创作背景,但每次我以为要抓住重点时,视角又被强行拉远,指向了另一个同样未被充分挖掘的领域。非常失望,感觉就像是作者拿着一把瑞士军刀,想用最小的刀片去砍下一棵参天大树,结果什么都没完成。

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简直是令人费解的一堆文字堆砌!我买这本书是想了解某种特定音乐现象背后的社会驱动力和文化碰撞,毕竟书名暗示的那个年代总是充满了冲突与变革。结果呢?我读到的大部分内容,与其说是对音乐文化的探讨,不如说是一系列散落的、缺乏逻辑串联的个人片段。作者似乎更热衷于描绘一些极其个人的、略带神经质的观察,比如某人走路的姿势,或者雨后人行道上积水的折射角度。这些描写本身不能说没有文学价值,但它们与音乐主题的关联性,弱到几乎可以忽略不计。就好像你点了一份海鲜大餐,端上来的是一盘精致的、但里面只有三粒豌豆的装饰品。我尝试去寻找那些标志性的事件、关键人物的采访记录,或者至少是某种清晰的编年史脉络,但这些统统没有。它更像是一本作者在某个旅途中随手记下的日记草稿,被强行装订成了一本“专业”书籍。对于一个想进行严肃研究或者只是想找点能激发灵感的读者来说,这本书的价值几乎为零。它提供了一种“感觉”,一种漂浮的、没有根基的感觉,这对于我需要梳理和理解特定时代背景的需求来说,是致命的缺陷。我读完后,对那个音乐流派的理解,反而比阅读前更加混沌不清了。

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这本书……说实话,我拿到手的时候,心里是有点打鼓的。封面设计得挺花哨的,那种老派的、带着点迪斯科闪光感的字体,让我一下子穿越回了上世纪八九十年代的街角唱片店。我本来是冲着某个特定年代的音乐流派去的,期待能挖掘一些我错过的地下场景或者那些昙花一现的乐队故事。然而,这本书给我的感觉,就像是去了一个盛大的派对,结果发现DJ放的歌单完全不是你期待的那种重金属,而是各种你叫不上名字的融合爵士和实验电子乐。它并没有深入剖析我感兴趣的那种能量爆棚、充满反叛精神的音乐形式,反而花了大量的篇幅去描述一种更偏向于室内、更注重氛围营造的“体验”。这种体验感很强,作者的笔触细腻得像丝绒,把那些模糊不清的光影、空气中弥漫的香水味,甚至是一杯饮品入口时的微妙层次都描绘得入木三分。但问题是,我需要的是干货,是那些关于创作过程、关于乐队成员之间化学反应的猛料,而不是一篇篇文艺腔十足的感官日记。读到一半,我开始觉得有点乏味,好像作者在用最华丽的辞藻,讲述一个最平淡无奇的故事。它更像是一本为特定小众群体准备的“情怀手册”,如果你不是那个圈子里的人,你很可能和我一样,会感到一种抽离和不适,像个局外人站在一扇紧闭的门外,只能听见里面传来的模糊嗡鸣。

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这部作品的排版和装帧,坦白地说,透露着一股强烈的“自嗨”气息。你知道那种感觉吗?就是作者和编辑团队认为他们创造了某种颠覆性的东西,所以完全放弃了对普通读者的阅读友好度。字体选择古怪,行距时而紧凑到让人喘不过气,时而又大得像是在强行拉长篇幅。更要命的是,某些章节之间毫无过渡,前一秒还在谈论某个录音室的怪癖,后一秒就跳跃到了对某种抽象哲学的引用,仿佛中间缺失了十几页至关重要的解释文本。我不得不反复翻阅目录和页眉页脚,以确定我没有漏看任何内容。它读起来像是一篇拼凑起来的博士论文摘要集,而不是一本结构完整的书籍。如果说音乐的魅力在于其节奏和结构,那么这本书的“结构”就是一场灾难。我花了比预期多出三倍的时间来“解码”作者的意图,而不是沉浸在内容本身。对于我来说,一本好书应该引导我,而不是设置障碍。这本书显然更热衷于展示作者的智力优越感,而不是真正地分享知识或故事。我甚至怀疑,作者是否真的写完了他想写的内容,还是仅仅将所有能收集到的零碎想法塞进了这个小小的口袋本里。

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