Dictionary of film makers / by George Sadoul ; translated, edited, and updated by Peter Morris pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Berkeley : University of California Press

作者:Georges Sadoul

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-01-01

价格:114.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520018648

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 电影
• 电影制作人
• 导演
• 影史
• 参考书
• 传记
• 词典
• 乔治·萨杜尔
• 彼得·莫里斯
• 电影研究

《电影制作人词典》 引言 乔治·萨杜尔（George Sadoul）的《电影制作人词典》是一部里程碑式的电影史学著作，它不仅是电影研究者和爱好者的宝贵资源，更是理解电影艺术发展脉络的钥匙。本书最初以法文出版，后经彼得·莫里斯（Peter Morris）悉心翻译、编辑并加以更新，得以更广泛地触及全球的读者。这部词典的核心价值在于其对电影艺术早期先驱者以及在电影语言发展中扮演关键角色的电影制作人的系统性梳理和深入剖析。它并非一本简单的名人录，而是通过对个体贡献的聚焦，折射出整个电影工业从诞生之初到发展壮大，直至成为一门独立艺术的波澜壮阔的历史画卷。 内容概述 本书的结构围绕着“电影制作人”展开，这里的“电影制作人”涵盖了电影发展的各个关键时期和各个领域的重要人物。萨杜尔以其严谨的学术态度和广博的知识储备，精选了众多对电影艺术产生深远影响的人物。这些人或许是开创性的导演，他们以其独特的视觉语言和叙事方式打破了传统，为电影开辟了新的可能性；或许是技艺精湛的摄影师，他们捕捉光影，创造出令人难忘的画面，赋予了电影视觉的生命力；或许是富有远见的制片人，他们不仅在商业上取得了成功，更在艺术上给予了创作者足够的空间和支持；又或许是那些在技术领域做出突破性贡献的工程师和发明家，他们的创新是电影得以从一项技术奇迹转变为大众娱乐的基石。 本书的条目并非仅仅罗列人物的生平事迹和作品列表，而是深入挖掘了每一位电影制作人在其所处的时代背景下，是如何思考、如何实践、如何革新。萨杜尔力图展现这些个体如何理解电影这一新兴媒介的潜能，他们如何探索其独特的表现力，以及他们所面临的挑战和机遇。例如，对于早期电影的先驱，萨杜尔会着重介绍他们如何克服技术限制，如何进行最早的电影实验，例如对运动的捕捉、场景的设置、叙事的构建等方面。对于后来出现的、具有鲜明个人风格的导演，则会分析其标志性的美学风格、主题偏好以及在电影叙事上的创新之处。 彼得·莫里斯的翻译和编辑工作为本书的价值增添了新的维度。他不仅确保了原文的精髓得以忠实传达，更在翻译过程中，结合了对英文世界电影史的理解，对内容进行了必要的补充和更新。这使得本书不仅仅是一本对西方早期电影史的梳理，更能触及更广泛的国际电影发展。更新的部分可能涉及到对某些被低估的电影制作人的重新评价，或是对一些后来涌现的重要电影人的补充，从而使得词典的内容更加全面和具有时代性。 核心价值与意义 《电影制作人词典》的核心价值在于其历史维度和学术深度。它将电影的诞生和发展置于一个宏大的历史叙事中，通过对个体贡献的聚焦，勾勒出电影艺术从萌芽到成熟的轨迹。读者可以通过本书了解到： 电影语言的演变： 从早期简单的记录和模仿现实，到后期复杂的蒙太奇技巧、镜头语言的创新，以及声音、色彩的引入，每一个环节都离不开电影制作人的智慧和探索。本书的条目会揭示这些关键人物如何一步步拓展了电影的表现力。 电影流派的形成： 许多重要的电影流派，如德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义等，都是由一群具有共同理念和风格的电影制作人共同推动形成的。本书会分析这些流派的代表人物，以及他们如何通过作品塑造流派的特质。 电影作为艺术的確立： 在电影的早期，它更多地被视为一种娱乐或技术奇迹。正是因为许多电影制作人坚持将其视为一种严肃的艺术形式，并致力于探索其艺术潜能，电影才逐渐获得了艺术的地位。本书会展示这些艺术家是如何在创作中坚持艺术理想的。 电影工业的形成与发展： 电影的产生和发展离不开工业的支持。制片人、技术人员、甚至是早期的电影院经营者，都在不同程度上塑造了电影的商业模式和传播方式。本书也会涉及这些关键角色。 学术严谨性与研究视角 萨杜尔的著作以其严谨的学术考证著称。他并非仅仅依赖于口述历史或零散的文献，而是力求对每一位电影制作人的贡献进行细致的梳理和分析，并辅以必要的文献引用和作品鉴赏。彼得·莫里斯的编辑工作也延续了这种严谨性，确保了信息的准确性和可靠性。 本书的研究视角是多层次的。它既关注电影制作人的个人创造力，也将其置于其所处的社会、文化和技术环境中进行考察。理解一个电影制作人的作品，往往需要了解当时的社会思潮、技术条件、政治气候以及艺术潮流。本书的条目会在一定程度上触及这些背景信息，为读者提供更全面的理解。 目标读者 《电影制作人词典》适合以下读者群体： 电影研究者和学生： 这是他们进行电影史研究、掌握电影理论、分析电影作品的重要参考工具。 电影爱好者： 对于热衷于深入了解电影艺术的观众而言，本书能帮助他们认识到那些塑造了银幕经典的幕后英雄。 电影从业者： 导演、编剧、摄影师、剪辑师等电影从业者，可以通过阅读本书，从大师们的经验和创新中汲取灵感，拓展视野。 历史爱好者： 那些对20世纪早期技术、文化和社会变革感兴趣的读者，也能从本书中窥见早期电影发展所折射出的时代印记。 结论 《电影制作人词典》是一部承载着电影史厚重积淀的著作。它通过对电影制作人个体贡献的深入挖掘，揭示了电影艺术从无到有、从粗放到精美的演变过程。彼得·莫里斯的翻译和更新，更是赋予了这部经典著作新的生命力，使其能够跨越语言和时代的界限，继续启发和教育着一代又一代的电影人和电影爱好者。它不仅是关于电影的知识库，更是对电影艺术精神的一次致敬，是对那些用镜头语言书写历史、用影像构建梦想的先驱者们的深刻纪念。阅读本书，便是踏上一场穿越电影时空的非凡旅程，去认识那些点亮银幕、改变世界的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的总体印象是，它更偏向于提供一个坚实的基础知识结构，而非追求时髦的、热衷于阐发新颖观点的评论集。它像是一张极其详尽的地图，标明了电影这片大陆上的主要城邦、河流和山脉。对于刚刚踏入电影研究领域的门外汉来说，它的严谨性或许会带来一定的阅读门槛，因为你无法指望它用轻快的口吻来介绍复杂的艺术流派。然而，正是这种克制的、近乎档案整理式的风格，赋予了它长久的生命力。它很少使用华丽的辞藻来赞美或贬低某位电影人，而是通过提供其作品列表、主要贡献和合作关系，让读者自己去构建对这位艺术家的理解。这种“去魅化”的处理方式，反而培养了读者独立思考和判断的能力，避免了被单一评论声音所左右的风险。它迫使你回归到最核心的问题：这位电影人到底为影像艺术留下了什么实质性的东西。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深影迷的角度来看，这部词典的价值在于它的“全面性”和“历史纵深感”。它不是那种只关注好莱坞黄金时代的浅尝辄止的读物，它对欧洲大陆电影，尤其是法国、德国等地的早期探索给予了极大的篇幅和重视，这对于拓宽视野至关重要。当我合上这本书，我感觉自己不是读完了一本参考书，而是完成了一次漫长而富有成果的“回溯之旅”。它提供的不仅仅是信息，更是一种理解电影作为一种全球性、多学科交叉艺术形态的底层逻辑。对于那些渴望超越热门榜单，深入探究电影发展“基因密码”的严肃爱好者而言，这本书无疑是一座宝库，它沉甸甸的重量，不仅来自于纸张，更来自于其中凝结的数十年电影研究的智慧和汗水。它是一部值得反复研读，并会随着读者自身阅片量的增加而不断焕发出新光芒的“电影圣经”。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间在对比原著的风格与增补部分的语气差异上。萨杜尔的部分，那种法式学术的严谨和对早期电影运动的深刻理解，散发出一种近乎古典的庄重感，仿佛在讲述一场神圣的仪式。而莫里斯的补充，则显得更为灵活和务实，他似乎更关注当代电影实践中的一些关键转折点，以及那些在原著出版后才逐渐被历史重新发现的群体。这种跨越时空的对话，让阅读体验充满了层次感。我个人尤其欣赏它在处理技术革新者（比如某些特效先驱或剪辑大师）时的细致程度，这些通常是纯粹的导演传记中容易被忽略的细节。通过这本书，我开始重新审视那些名字后面隐藏的复杂工业链条，它远不止于“导演”和“演员”的简单组合。它提供的是一个系统性的视角，关于“如何”制作电影的系统性知识图谱。

评分☆☆☆☆☆

这部电影制作人词典，名字听起来就气场十足，让人立刻联想到一本厚重、内容翔实的工具书。我刚翻开它的时候，那种扑面而来的专业感和年代感交织在一起，仿佛一下子被拉回到了电影艺术诞生之初的那个黄金时代。首先吸引我的是它的排版和装帧，虽然可能是早期版本，但那种严谨的学术风格贯穿始终。我特别留意了其中关于一些早期默片大师的条目，那些名字，现在的影迷可能大多只在教科书上见过，但在这里，他们被赋予了生动的背景和清晰的脉络梳理。阅读的过程，更像是在进行一次深度的电影史考古，每一个词条都不是简单的履历堆砌，而是对特定历史时期电影美学变迁的一个微观剖析。作者乔治·萨杜尔（George Sadoul）的学术功底毋庸置疑，他构建的这个“电影人宇宙”，逻辑清晰，脉络分明。即便是那些如今看来已经非常边缘化的导演和技术人员，也得到了应有的尊重和细致的描绘，这对于任何想要系统性了解电影工业发展史的人来说，都是一份无可替代的珍贵资料。它不仅仅是一本查阅工具，更是一部浓缩的电影艺术发展史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本“电影制作人词典”时，我最大的期待是它能提供一些鲜为人知、但在电影史上起到关键作用的幕后人物的深入信息。彼得·莫里斯（Peter Morris）的翻译和增补工作，从我初步的感受来看，无疑是为这部经典注入了新的生命力。我试着查找了几个我个人非常感兴趣的，但资料相对零散的特定国家、特定流派的导演，惊喜地发现，莫里斯的更新部分，有效地填补了原著在时间跨度和地域广度上的局限。阅读这些新增的条目时，能明显感觉到一种现代的、更具全球化视野的叙事角度，它巧妙地将萨杜尔建立的经典框架与后来的电影思潮和技术革命连接了起来，使得整本书的阅读体验从“历史回顾”升级成了“动态对话”。这不仅仅是一个翻译项目，更是一次成功的再创造。如果你只把它当作一本普通的参考书来对待，可能会错过其中蕴含的学术热情和对电影多样性的尊重。它要求读者带着批判性的眼光和探索的欲望去深入挖掘，每一次翻阅，都会因为新的视角而获得不同的启示。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆