From Library Journal Phillips's reputation has been growing, and this third collection confirms him as one of the best poets writing in America today. In quintessentially lyric verse, he investigates love in all its ramifications, both physical and spiritual, and the devastating consequences of its loss. "He constantly reaches for universal `truths,' then rotates them slightly in blinding light until they crystallize into personal reflections," observed LJ's reviewer. The result is intense communion between poet and reader that remains long after the book is closed. Copyright 1999 Reed Business Information, Inc. From The Boston Review These graceful, magical lyrics should confirm Phillips's well-deserved reputation for exploring the spaces, moods, and metamorphoses of desire. Gathering energy from forms like the alba, and a witty classicism apparent in his "Renderings" of Anacreontic fragments, the poet arranges in his characteristically small, precious stanzas the gently persistent longings of the body, as in "The Sybil" where he self-consciously contributes a "third gate" through which dreams come: "the flesh, what / cannot help but / fail, come bone // come shine." Other poems pay homage to domesticity, and are populated with animals--deer, horses, bees, the luna moth--whose needs, hopes, and hungers are cleverly mapped onto the poet's own. Witness this from "On Restraint": "One would like nothing / more than to forget it all: how beautiful he was then, like a man, not a horse. / --but very like a horse, how he ran." The last section moves from the gods of the living to the remains of the body in death, where Borges, Dante, Isaiah, and even fellow riders on "The Flume" at an amusement park provide haunting devices, especially in the bitter, astounding title poem, through which flesh becomes ash. Copyright © 1996, Boston Review. All rights reserved. See all Editorial Reviews
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这本书给我的整体感觉是,它太“冷”了,不是指主题上的冷酷,而是情感传递上的一种疏离感,这让我感到既着迷又有些挫败。它似乎刻意与读者保持着一层透明的薄膜,你能够清晰地看到角色的痛苦、绝望和挣扎,但却无法真正“触碰”到他们,就像隔着博物馆的展柜欣赏一件脆弱的艺术品。作者通过大量的内心旁白和对自身感受的细致入微的剖析,构建了一个极其私密的世界,但这种私密性反而形成了一种防御机制,使得情感的宣泄变得非常内敛和隐忍。这种处理方式非常高级,它避免了煽情,但同时也要求读者具备极高的共情能力和耐心去解码那些被压抑的情绪。我喜欢这种挑战,它让我不得不审视自己是否也习惯用这种方式来面对自己的脆弱。虽然阅读过程中缺乏那种酣畅淋漓的释放感,但那种细细品味后渗透出来的苍凉感,却是其他许多直白的作品所无法比拟的,它更像是一首低吟的挽歌,悠远而悠长。
评分这本书的结构布局简直是一场文学上的迷宫探险,令人叹为观止。作者显然没有满足于线性的叙事,而是采用了多重视角和非时间顺序的碎片化叙事手法,这使得整个故事在初读时显得有些跳跃和晦涩,但正是这种看似凌乱的拼凑,最终在脑海中构建起一个宏大而又错综复杂的全景图。我花了相当大的精力去梳理不同人物的线索和他们交织的命运,每一次“啊哈”的顿悟都带来了极大的阅读满足感。它挑战了传统的小说阅读习惯,要求读者主动参与到意义的构建过程中去。更值得一提的是,书中对环境的描写达到了近乎于象征主义的高度,那些场景不仅仅是故事发生的背景,它们本身就是角色的延伸,是情绪的载体。例如,那种阴冷潮湿的街道、总是被雾气笼罩的远景,都无声地烘托出人物内心的压抑与无望。总而言之,这是一部需要“二次阅读”才能完全领悟其深意的作品,它绝非轻松的消遣之作,而更像是一次智力上的攀登,成功登顶后,眼前的风景令人震撼。
评分翻开这本我刚刚读完的书,心中的感受真是复杂。它像是一幅色彩斑斓却又带着一丝忧郁的油画,每一个笔触都充满了创作者对人性和情感的深刻洞察。作者似乎毫不留情地撕开了社会表象下那些隐秘的角落,将人与人之间那种微妙的、常常是带着距离感的互动赤裸裸地展现在我们眼前。我特别欣赏它在角色塑造上的功力,那些人物并非扁平的符号,而是活生生的、充满矛盾的个体。他们的挣扎、他们的选择,都让人在阅读时不禁反思自己的人生轨迹。书中的对话设计精妙,很多时候,言外之意比字面意思更具冲击力,你需要停下来,细细咀嚼那些未尽之言,才能真正领会到其中的韵味。这本书的叙事节奏一开始稍微有些缓慢,需要耐心沉浸其中,但一旦你适应了那种内省式的、略带疏离感的语调,就会发现它拥有着一种独特的、令人着迷的魔力,它强迫你慢下来,去感受那些日常生活中被我们匆忙略过的细微情感波动。读完后,那种久久不能散去的回味,就像是傍晚时分窗外那抹橙红色的余晖,美丽而又带着挥之不去的怅然。
评分坦白说,这本书的题材并不算新颖,关于个体在现代社会中的异化和疏离感,我们已经读到过不少探讨,但这本书的独特之处在于它对“等待”这一状态的极致挖掘。它不是在讲述一个充满行动力的故事,而是在描绘一种近乎停滞的生命体验——角色们似乎都在等待着什么,或许是电话响起,或许是黎明的到来,或许仅仅是某种内在转变的契机。这种持续的、缺乏明确指向性的等待,被作者描绘得极其真实和令人窒息。书中的场景常常是静止的,充满了等待的氛围:空荡的房间、深夜的霓虹灯、无人的车站,这些意象反复出现,强化了时间的缓慢流逝感。这种对“间歇期”的关注,极大地拓展了我对叙事可能性的理解。它不像很多小说那样急于到达目的地,而是更专注于旅途中的每一个呼吸和每一个眼神的停留。阅读体验是压抑的,因为它剥夺了叙事中常见的驱动力,但同时也带来了深刻的反思:我们的人生中,又有多少时间是真正用于“行动”的呢?这本书精准地捕捉了现代人精神上的“空档期”。
评分我必须说,这本书的语言风格达到了令人屏息的高度,简直是文字艺术的典范。作者的词汇选择极其考究,很少有冗余的形容,每一个词语都像是经过千锤百炼的宝石,精准地镶嵌在句子的结构中,散发出独特的光芒。那种叙述的节奏感把握得炉火纯青,时而如暴雨般急促有力,将冲突推向高潮;时而又像涓涓细流般温柔而绵长,细腻地描绘人物的内心独白和对过往的回忆。我尤其欣赏作者在处理内心独白时所展现的哲学思辨深度。书中探讨了关于存在、记忆的本质以及时间流逝不可逆转的这些宏大命题,但它处理得极其克制,不落入空泛的说教,而是将这些思辨巧妙地融入到具体的生活细节和人物的困境之中。读起来,你会感觉自己的语言能力都在潜移默化中被提升了,因为它展示了语言可以达到的美学上限。对于那些追求文字之美的读者来说,这本书无疑是一场盛宴,每一次呼吸之间都充满了文学的芬芳。
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