Pina Bausch oder Die Kunst, über Nelken zu tanzen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Suhrkamp Verlag KG

作者:Francesco Carbone

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-04-30

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783518458594

丛书系列:

图书标签:

• 友邻可借
• Pina
• 皮娜·鲍什
• 舞蹈
• 现代舞
• 表演艺术
• 德国舞蹈
• 女性主义
• 身体诗学
• Nelken
• 艺术史
• 文化研究

《郁金香的缠绕：身体叙事与情感光谱》 这是一本关于身体、空间与情感交织的艺术探索之作。它深入剖析了当代舞蹈戏剧的核心表达方式，尤其聚焦于如何通过肢体语言，构建出超越言语的复杂叙事。本书并非罗列舞蹈作品的编年史，而是旨在揭示身体作为媒介，承载和传递人类情感、记忆与社会触痕的深度机制。 书的第一部分，“肢体的言语：无声的宣言”，从身体的物理性出发，探讨了“动作”与“姿态”之间的细微差别，以及它们如何转化为具有意义的表达。我们将审视那些构成舞蹈动作基础的元素：重心转移、肌肉的张弛、关节的旋转，以及它们如何协同作用，创造出动态的美学。这里，身体不再是纯粹的器械，而是成为一种感知和经验的载体。例如，一个缓慢下沉的身体，可能映射着内心的压抑与无力；一个突然爆发的跳跃，则可能释放出压抑已久的愤怒或狂喜。本书将通过分析一系列经典的舞蹈片段（这些片段并非特指某一部作品，而是普遍存在于当代肢体戏剧中的表现手法），来阐释这些肢体“言语”的丰富性。比如，我们将会探讨“重复”在舞蹈中的哲学意义——它不仅仅是技巧的练习，更是情感沉淀、执念固化，甚至是对时间流逝的感知。一个不断重复的动作，可以累积成巨大的情感能量，让观众在共鸣中体会角色的内心挣扎。 同时，这一部分还将深入研究“停顿”与“静止”的力量。在快速变幻的肢体动作之间，一个恰到好处的停顿，其视觉冲击力和情感张力往往超越了任何激烈的舞动。这种静止，可以是一个沉思的瞬间，一个情感爆发前的蓄力，或是对某种存在的凝视。它赋予了观众思考和解读的空间，让作品的意义在沉默中得以延展。我们将借助一些理论框架，比如身体现象学，来理解身体如何在空间中“存在”，以及这种存在如何与我们的意识产生互动。身体的孤立，身体的连接，身体在群体中的位置，都将是分析的对象。 第二部分，“空间的编织：舞台上的宇宙”，将焦点从个体身体转移到身体与环境的互动，以及舞台空间如何被身体所塑造和定义。空间在舞蹈戏剧中绝非简单的背景板，它是有生命力的，可以被身体激活，也可以反过来影响身体的表达。本书将探讨舞台的边界、深度、高度以及其上的道具和布景，如何与舞者的身体产生对话。一个被极度压缩的空间，会立刻营造出幽闭、压抑的氛围，迫使身体做出更紧凑、更压抑的反应；而一个广阔无垠的舞台，则可能释放出自由、孤独，或是宏大的叙事。 我们将分析“群体”作为一种空间结构，是如何影响个体行为和情感表达的。当一群身体在同一空间内移动、碰撞、分离时，会形成怎样的能量场？这些能量场又如何反映社会关系、权力结构，甚至是历史的变迁？本书将特别关注身体之间的“距离”——近距离的触碰可能传递亲密、冲突或依恋，而远距离的疏离则可能象征着隔阂、失落或追求。此外，光影在空间中的运用，与身体的结合，更是能创造出幻境、情绪，或是将身体的轮廓戏剧化，使其成为视觉焦点。我们将以一些经典舞剧的场景为例，比如，在光线突然消失后，舞者们如何依靠身体的触觉和声音来重新定位，这本身就是一种对黑暗中个体生存状态的隐喻。 第三部分，“情感的深度：内心风景的具象化”，是本书的核心，它将直接探讨身体如何成为情感的直接载体，并将抽象的情感转化为可被感知的视觉体验。情感并非只是被歌唱或被诉说，在优秀的舞蹈戏剧中，它们被“表演”出来，被“雕刻”在身体的线条和运动之中。本书将区分不同层面的情感表达：从最原始的生理冲动（如恐惧时的蜷缩、喜悦时的舒展），到更复杂的心理状态（如忧郁的徘徊、焦虑的躁动）。 我们将审视“面部表情”在整体身体表达中的作用，以及它如何与肢体的语言相辅相成，共同构建角色的内心世界。然而，本书更强调的是，即使在面部表情被刻意弱化的情况下，身体的其他部分，如肩膀的耸动、脊柱的弯曲、甚至是指尖的颤抖，都能传递出无比丰富的情感信息。比如，角色因长期遭受压迫而形成的“驼背”，不仅仅是一个生理姿态，更是其内心屈辱、责任重负的直观体现。 本书还将深入探讨“记忆”在身体中的烙印。身体是否会“记住”曾经的经历？创伤、爱恋、失落，这些情感经历是否会在身体上留下痕迹，并在潜意识中引导着身体的运动？我们将借鉴心理学和神经科学的某些观点，来理解身体是如何成为我们情感和经历的“档案库”。例如，一个角色在回忆童年时，可能不自觉地做出一些只有在该情境下才出现的特定动作，这种“身体记忆”的涌现，比任何语言的描述都更能触动人心。 我们还将探讨“象征”在身体叙事中的作用。一个简单的动作，在特定的语境下，可以被赋予深层的象征意义。比如，“伸出手”可能象征着希望、乞求，或是联系；而“捂住嘴巴”则可能代表着沉默、压抑，或是恐惧。本书将通过分析具体案例，来揭示身体动作如何突破其物理界限，成为一种抽象概念和复杂情感的具象化符号。 第四部分，“界限的模糊：艺术与生活的边界”，将目光投向当代舞蹈戏剧的更广阔语境，探讨其如何挑战传统艺术的界限，并将触角延伸至社会、政治和哲学层面。本书认为，优秀的舞蹈戏剧并非仅仅是对现实的模仿，而是对现实的提炼、重塑，甚至是一种有力的回应。 我们将分析当代舞蹈戏剧如何拥抱“日常性”，将生活中平凡的动作、场景和人物带入剧场。这种“去戏剧化”的倾向，反而使得作品更具力量，因为它让观众在熟悉的语境中，重新审视那些被忽视的现实。例如，一个在舞台上洗碗的场景，可能是在探讨家务劳动的意义，或是女性在家庭中的角色；而一个简单的行走，则可能被赋予了生存的艰难、追寻的执着，或是对社会不公的抗议。 本书还会探讨舞蹈戏剧中“真实的冲突”与“舞台的真实”之间的关系。当舞者在舞台上表现出激烈的争执、痛苦的哭泣时，这种情绪是纯粹的表演，还是在某种程度上触及了舞者自身的真实情感？这种模糊的界限，恰恰是当代艺术的魅力所在，它邀请观众思考，何为真实，以及艺术如何能够触及并引发真实的情感共鸣。 此外，我们还将关注舞蹈戏剧的“社会批判性”。许多作品并不回避尖锐的社会问题，它们通过肢体语言，对权力、性别、阶级、战争等议题进行审视和反思。这些作品不是提供简单的答案，而是通过身体的展现，激发观众的思考和讨论。比如，一个表现难民困境的作品，可能不会直接陈述政治立场，而是通过舞者们拥挤、挣扎、失落的身体，去传达那种无助与绝望，让观众直接感受到人道主义的呼唤。 本书的最终目的是，希望读者在阅读之后，能够以一种全新的视角去理解身体的表达，去感受那些超越言语的叙事。它鼓励我们去关注自己的身体，去倾听身体所传递的信息，去理解身体与情感、与记忆、与我们所处的世界之间，那既深刻又微妙的联系。它邀请我们，如同那些在舞台上舞动的灵魂一样，用自己的身体，去感受、去理解、去创造属于自己的生命诗篇。

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读完这本书，我有一种强烈的感受，那就是作者似乎并不太关心我们传统意义上对艺术成就的评判标准。他避开了那些陈词滥调的赞美，转而深入到一种近乎病态的、对“真实性”的追问之中。书中对排练过程的描述，尤其让我印象深刻，那不是那种励志故事里常见的汗水与泪水交织的英雄叙事，而更像是一场缓慢的、痛苦的解构过程。作者似乎在试图剥离掉所有附加在舞蹈家身上的光环，直抵他们创作核心的那些不安与质疑。有一段关于“记忆的侵蚀”的论述，简直是教科书级别的精准——他描述了舞者如何在重复的过程中，逐渐遗忘动作的初衷，而动作本身却获得了新的、近乎自主的生命。这种对创作“异化”过程的描摹，让我重新思考了艺术创作的本质：它究竟是主体有意识的创造，还是某种潜意识力量的自然流露？作者的叙事节奏非常缓慢，带着一种近乎仪式性的庄重感，但这种缓慢并非拖沓，反而像是一种刻意的呼吸，让读者有时间去消化那些抛出的、尖锐的观点。这本书的论述风格非常大胆，它敢于挑战读者对艺术的既有认知，这一点，在同类书籍中是相当罕见的。

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这本书的语言组织方式，简直像一首结构极其复杂的现代诗歌，而不是一本论述体专著。我甚至怀疑作者在写作时是否在模仿某种特定舞者的肢体语言，因为文字本身就充满了断裂、重复和意料之外的跳跃。比如，他会突然插入一段对某个日常物品（比如一把生锈的椅子或一块浸湿的地毯）的细致白描，然后用一个看似不相关的哲学命题将其联系起来，这种“非线性”的思维导图式的写作，初读时可能会让人感到困惑，但一旦跟上作者的节奏，就会发现这种结构恰恰是最能体现其主题思想的载体——那就是现实的碎片化与不可预测性。我特别欣赏作者对于“非语言交流”的解析，他似乎能捕捉到人类在失去语言依赖后，身体所能传达出的最原始、最纯粹的信息流。书中有大量的篇幅用来分析舞者在舞台上那种近乎“失控”的瞬间，作者将这些时刻定义为“短暂的启示”，它们像是从日常生活的坚硬外壳中偶然爆裂出的裂缝，从中我们得以窥见更深层的真相。总而言之，这是一本需要“用心”而非“用脑”去阅读的书，它更像是一种体验，而非信息的获取。

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这本书的书名很有诗意，光是“Pina Bausch oder Die Kunst, über Nelken zu tanzen”这个标题，就足以让人浮想联翩。我拿到这本书时，首先被它封面那种沉静而富有张力的设计所吸引，仿佛能透过纸张感受到某种舞台上的光影变幻。阅读过程中，我发现作者的笔触极其细腻，他似乎并不急于直接阐述舞蹈本身，而是构建了一个极其庞大且富有象征意义的叙事框架。书中对空间、时间以及人与环境之间微妙关系的描绘，达到了近乎哲学的深度。比如，有一章专门探讨了“沉默的重量”，作者用了一整章的篇幅来描述一个演员在舞台上仅仅是站立，但那种凝固的姿态如何承载了千言万语的情感和历史的厚重。这种对“不动”的深入挖掘，与我们通常期待的舞蹈评论中对技巧和动作的详尽分析截然不同，它更像是一篇关于存在主义美学的论文，只不过载体是舞台艺术。我尤其欣赏作者在处理具体场景时所使用的多重隐喻，他似乎总能在最简单的意象中挖掘出宇宙般的复杂性，让人在阅读时不得不经常停下来，反复咀嚼那些看似平常却又深不可测的句子，那种沉浸感，让人感觉自己不是在读一本关于舞蹈的书，而是在参与一场漫长而内省的冥想。

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这本书的视角极其独特，它似乎完全绕开了对皮娜·鲍什本人的个人传记式叙述，而是聚焦于她所创造的那个“剧场宇宙”的内部逻辑。作者将“剧场”本身视为一个活的、呼吸着的有机体，并从这个有机体的细胞层面开始进行解剖。他很少引用直接的访谈记录或舞台评论，反而热衷于分析灯光、布景材料、甚至舞台地板的摩擦系数对表演情绪的潜在影响。这种“环境决定论”的分析角度，让我耳目一新。我印象最深的是作者对“重复”主题的处理，他将重复视为一种抵抗时间的工具，而不是一种僵化的程式。通过对特定动作在不同演出中微小差别的反复比对，作者展示了一种近乎科学实验的严谨性，但其最终目的却指向了最浪漫的艺术表达。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些经典的舞台画面，但每一次重构都带有作者新加入的、充满张力的解读。这本书不适合那些想快速了解皮娜·鲍什生平的读者，它更像是一份需要耐心品读的“剧场人类学”报告，充满了对艺术边界的不断试探与挑战。

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整本书的基调是沉郁而迷人的，带着一种强烈的宿命感，读起来让人感觉仿佛置身于一场永无止境的黄昏仪式之中。作者对“情感的堆叠”的描述尤其令人震撼，他认为优秀的舞蹈作品并非一次性爆发，而是通过层层叠叠的、看似不相关的片段的叠加，最终在潜意识层面造成一种情感的坍塌。这种描述方法，非常具有画面感和心理冲击力。我尤其赞赏作者在处理“陌生感”这一核心主题时所采取的策略：他不是简单地指出皮娜·鲍什作品的疏离性，而是深入分析了这种陌生感是如何被精心设计出来，作为一种邀请——邀请观众进入一种不适感，从而达到一种更高层次的共鸣。书中对服装和道具的分析也别具一格，那些日常的、甚至有些可笑的物件，在作者的笔下都获得了象征性的重量，它们不再是简单的道具，而是承载着人类集体潜意识的“圣物”。这本书的行文非常具有个人风格，它不追求客观中立，而是坦率地展现了作者自身在面对艺术巨匠时所经历的震撼与迷惘，这种真诚的参与感，使得阅读过程充满了张力。

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德语一学期弃的花了15元翻完小剧照撸过~

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由于那些浮夸的文字，我花了12欧买了几十张小剧照。

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