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出版者:學生書局

作者:徐復觀

出品人:

页数:583

译者:

出版时间:1984

价格:NT$ 430

装帧:平装

isbn号码:9789571504018

丛书系列:

图书标签:

• 诗学
• 中国艺术
• 艺术史
• 文化
• 哲学
• 美学
• 传统文化
• 中国文化
• 精神
• 历史
• 艺术理论

《笔墨风云：中国书画的千年流转》 简介 这是一部关于中国书画艺术发展史的宏大叙事，它不仅仅是陈列历代名家名作的图录，更是一次深入探寻隐藏在笔墨之间的精神脉络、时代变迁与文化碰撞的旅程。本书以时间为经，以技法与审美为纬，勾勒出中国书画从萌芽、成熟到演变，再至现代传承与创新的完整画卷。我们不是简单地罗列“谁画了什么”，而是要追问“为什么是这样”，以及“它又意味着什么”。 第一章：字画之初——从远古的符号到书法的萌芽 在遥远的史前时代，人类用图画和符号记录生活，这些模糊的痕迹便是文字与绘画的最初雏形。当这些符号逐渐演变成甲骨文、金文，字与画的界限也开始变得微妙。本书将带领读者回溯到商周时期，探寻刻在龟甲兽骨与青铜器上的神秘文字，它们不仅是信息载体，更是初步具备了线条的力度与结构的美感。随后，我们将目光投向战国至秦汉，见证小篆的规整与隶书的隶变。隶书的出现，是书写效率与艺术表现的一次重要结合，它打破了早期文字的象形束缚，为后世书法奠定了坚实的基础。同时，在这个时期，绘画也从早期的装饰性图案，逐渐发展出具有叙事性与写实性的雏形，如墓室壁画中的人物与场景，虽然稚拙，却已显露出对形的初步把握。 第二章：魏晋风流——书圣的墨迹与文人的笔意 魏晋南北朝是中国历史上一个充满动荡与融合的时代，也正是这样一个时代，催生了中国书法的黄金时代。王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，他的《兰亭集序》如同墨池中的一泓碧水，映照出千古文人的风雅与感怀。本书将细致分析王羲之的笔法，从点、画、横、竖、撇、捺的精妙组合，到通篇的顾盼神飞、气韵生动，揭示其“外师造化，中得心源”的艺术哲学。而同时期的书法家，如钟繇、卫夫人、欧阳询、虞世南、褚遂良等，他们各具特色，共同推动了楷书、行书、草书的成熟与发展。绘画方面，顾恺之的“以形写神”成为重要的理论指导，他的《洛神赋图》虽然传世摹本已失却原貌，但其对人物神态的刻画，以及线条的流畅与灵动，依然是后世学习的典范。曹操、刘备、孙权等三国枭雄，在乱世之中，也留下了各自的墨迹，展现出英雄人物的豪迈与胸襟。 第三章：盛唐气象——万国来朝的辉煌与笔墨的雄浑 唐朝是中国历史上一个繁荣昌盛、开放包容的朝代，其艺术成就达到了前所未有的高度。书法方面，初唐的欧、虞、褚、薛，承继晋魏传统，开创了严谨秀丽的唐楷风貌。而盛唐的颜真卿，他的《祭侄文稿》与《祭伯父文稿》，以其雄浑壮阔、感情饱满的笔触，书写了家国情怀与忠义精神，成为“狂草”的代表。同时，柳公权以其瘦劲锋利的“柳体”楷书，与颜真卿的丰腴雄浑并称“颜筋柳骨”，成为后世学习楷书的重要范本。草书方面，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的自由奔放与情感宣泄推向极致，他们以“心手相忘”、“舞毫弄墨”的姿态，创造出极具视觉冲击力的艺术作品。绘画方面，吴道子的“吴带当风”，以其飘逸的线条，描绘出佛教造像与人物故事，成为唐代绘画的代表。阎立本的人物画，则展现出历史的厚重与人物的威严。山水画也在发展，李思训的“金碧山水”与王维的水墨写意，预示着山水画的独立与繁荣。 第四章：宋韵雅集——理性与诗意的交融 宋代是中国文化史上一个内敛而精致的时代，书画艺术也呈现出新的面貌。书法上，宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们打破了唐代书法以法度为主的趋势，更注重个人情感的抒发与学识的浸润。苏轼的“尚意”，黄庭坚的“骨力”，米芾的“尚态”，蔡襄的“端重”，都展现了宋代文人独特的艺术追求。他们的书法，如同他们的诗词文章一样，充满着文人的气息与智慧。绘画方面，宋代山水画达到了顶峰，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》，都以其宏大的气势、精湛的技法，描绘出祖国壮丽的山河。院体画的兴盛，催生了对写实性的更高追求，花鸟画也取得了辉煌成就，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，工笔细致，色彩绚丽。同时，文人画的兴起，强调笔墨情趣与诗画结合，米芾父子便是其中的代表。 第五章：元明遗风——民族性的回响与世俗的画卷 元朝是一个由少数民族统治的朝代，其书画艺术既有对前代传统的继承，也融入了民族文化的新鲜血液。赵孟頫以其“尚古”的姿态，复兴了晋唐书风，其行草如行云流水，端庄秀丽。他的绘画，尤其是山水画，将文人画的写意精神与精湛的技法相结合，影响深远。元代文人画的兴盛，涌现出钱选、赵雍、管道昇等一批具有个性和艺术追求的画家。明代前期，宫廷画院依然繁荣，如唐寅、仇英等“明四家”则在继承传统的基础上，发展出各自独特的风格。唐寅的仕女画工笔艳丽，山水画飘逸洒脱；仇英的青绿山水，精工富丽。文人画在明代也得到进一步发展，徐渭以其“狂草”式的泼墨写意，将笔墨的情感表现推向新的高度。陈淳、董其昌等也在探索新的绘画语言。明代小说、戏曲的繁荣，也催生了大量的插图与年画，展现了世俗生活的丰富多彩。 第六章：清雅遗韵——继承与创新的交织 清代是中国书画史的最后一个辉煌时期，它既是传统集大成者，也是变革的孕育者。早期，宫廷画院依然活跃，但文人画的地位日益凸显。王时敏、王鉴、王翚、王原祁这“四王”，他们以摹古为宗，在继承传统的基础上，形成了各自的山水画风格。而“扬州八怪”，如郑燮、金农、罗聘等，他们打破陈规，以奇崛的笔墨、鲜明的个性，创作出别具一格的作品，代表了对传统的一次大胆突破。书法上，碑学的兴起，使得篆隶书得到了前所未有的重视。邓石如、赵之谦、吴昌硕等，他们以金石碑版为师，将书法与篆刻艺术融为一体，形成了雄浑朴茂的风格。晚清时期，随着西方文化的传入，中国书画也开始受到冲击与影响，一些画家开始尝试将西方的写实技法与中国画相结合，预示着未来书画艺术的发展方向。 结语 《笔墨风云：中国书画的千年流转》并非止步于回顾历史，它更希望引发读者对中国艺术精神的深刻思考。从远古的符号到现代的创新，笔墨的每一次挥洒，都承载着时代的精神、文人的情怀、民族的记忆。本书旨在打开一扇窗，让读者得以窥见中国艺术那博大精深、源远流长的魅力，理解笔墨背后所蕴含的东方哲学与独特审美。在这场跨越千年的笔墨风云中，我们看到的不仅是技法的演变，更是中华民族在历史长河中精神的传承与升华。

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我偶然翻开这本关于宋代文人画派兴衰史的文集，立刻被那种扑面而来的清冷气息所吸引。作者似乎对元四家及其后学的精神气质有着近乎偏执的迷恋，字里行间流淌着对“笔墨游戏”背后深层文化密码的解读。他并不满足于对技法的描述，而是执着于探究那些看似随意的线条和皴法如何承载了士大夫阶层在政治动荡中的隐忍与超脱。书中对倪瓒“寸心如灰”的描摹，细致到近乎残忍，将那种看破红尘的决绝刻画得入木三分。文笔犀利，论断果敢，充满了强烈的个人色彩，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻拿起毛笔，哪怕只是胡乱涂抹几笔，去感受那种“胸中有丘壑”的境界。唯一美中不足的是，对于一些流派之间的细微差异，作者有时为了强调自己的论点，略显简化，使得不同地域、不同师承的画家之间的相互影响，在文本中显得略为扁平化了。

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这是一本令人醍醐灌顶的关于中国古典建筑美学与空间哲学的深度研究。它没有过多谈论故宫或园林的宏大叙事，而是聚焦于那些被忽略的细节——斗拱的结构逻辑、院落的朝向选择，以及材料（木材与石材）的象征意义。作者以一种近乎工程师的严谨和艺术家般的情怀，拆解了中国传统建筑如何回应“天人合一”的宇宙观。书中大量的图解和测绘数据，为理解那些复杂的空间关系提供了极大的便利，尤其是对“虚”与“实”的辩证分析，颠覆了我过去对实体建筑的认知。阅读此书的过程，就像是进行了一场关于秩序与自由的对话。它的语言凝练，信息密度极高，每翻一页都需要停下来，细细咀嚼其中的结构美学。对于建筑爱好者而言，这无疑是一本案头必备的工具书，但其对结构受力的详细阐述，可能会让纯粹的艺术爱好者感到略微枯燥。

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这部关于古代文学批评史的教材，实在称得上是呕心沥血之作。它清晰地梳理了从《诗品》到晚清“同光体”兴起的漫长演变链条，将历代批评家的观点——无论是情不自禁的抒发，还是对格律的苛求——都放置在了特定的历史场域中进行考察。作者的叙事脉络清晰如织锦，对历代文学理论的继承与反叛关系把握得十分精准。尤其是对“性灵说”与“格律说”的交叉论述，提供了一种看待文学史发展的新颖视角，避免了陷入非此即彼的简单化争论。阅读过程中，我像是在参与一场跨越千年的学术辩论，感受着古人对“美”的永恒追问。唯一的遗憾是，由于其高度的学术性和体系性，对于没有经过系统文学训练的读者来说，其行文的跳跃性较大，一些术语的首次出现缺乏足够的背景铺垫，需要读者具备较高的主动检索能力来跟上作者的思路。

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这本关于古代中国哲学的著作，如同一座深邃的迷宫，引导着我穿梭于老庄的自然无为与儒家的人伦纲常之间。作者以其渊博的学识，细致入微地剖析了“道”与“德”在不同历史时期的演变和阐释，尤其对魏晋玄学的兴起及其对士人心态的影响着墨甚多。阅读过程中，我时常被那种探寻生命本源的冲动所感染，书中对个体精神自由的张扬与社会责任之间的拉扯，描述得极为精妙。文字的行文节奏舒缓而富有张力，像太极推手一般，看似平淡无奇，实则暗藏乾坤。我尤其欣赏作者在引用先秦典籍时所展现出的那种尊重与超越，他并非简单地复述经典，而是试图在现代语境下重新激活那些古老的智慧。不过，对于初涉此领域的读者来说，书中大量引用的专业术语和缺乏详细注释的部分，可能会构成初期的阅读障碍，需要反复咀tter方能体会其中真味。它更像是一份知识的盛宴，需要食客具备一定的背景知识才能尽享其华美。

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我带着对民俗志的期待打开了这部关于江南水乡非物质文化遗产的田野调查报告。作者的笔触极其细腻温情，充满对乡土文化那种近乎挽歌式的眷恋。从采莲船的船歌唱腔到端午节龙舟竞渡的仪式流程，再到特定节令的祭祀食物配方，都被详尽记录下来，仿佛带着读者亲身走进了那个烟雨蒙蒙的村落。这种“在场感”是极其震撼的，文字具有强大的复原力。特别值得称赞的是，作者并未将这些习俗视为僵化的符号，而是深入访谈了传承人，记录了他们在现代社会转型中的挣扎与坚守，使得冰冷的记录充满了人性的温度。然而，作为一个对社会学有兴趣的读者，我更期待能看到更多关于这些文化现象如何应对全球化冲击的理论分析框架，书中对文化断裂的描述虽然感人，但在社会学意义上的探讨略显不足，更偏向于一种文化人类学的记录与缅怀。

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