长沙窑模印贴花

长沙窑模印贴花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李效伟
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2008-10
价格:318.00元
装帧:
isbn号码:9787535628008
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 文物
  • 历史
  • 2014
  • 长沙窑
  • 模印贴花
  • 唐代
  • 陶瓷
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具体描述

《长沙窑模印贴花:大唐陶瓷装饰艺术之奇葩》是我国第一部研究长沙窑模印贴花的专著,书中对长沙窑模印贴花的研究取得了突破性进展,具体表现在:1.《长沙窑模印贴花:大唐陶瓷装饰艺术之奇葩》破解了长沙窑模印贴花制作工艺技术方面诸多谜团;2.《长沙窑模印贴花:大唐陶瓷装饰艺术之奇葩》是对长沙窑模印贴花纹饰的一次重新考证;3.印花作品是这部专著的又一大亮点,其中大部分作品是首次发表;4.《长沙窑模印贴花:大唐陶瓷装饰艺术之奇葩》是一部资料性很强、很全面的模印贴花工具书。

陶瓷艺术的千年回响:从江南水乡到晋北山河的器物变迁 本书聚焦于中国古代陶瓷史中一脉独特而又常被低估的艺术流派——以晋南地区为核心辐射区域的早期瓷器与陶器发展脉络。我们不探讨湖湘窑口的特定装饰技法,而是将目光投向黄河文明发轫之地,那些在黄土高原上承载着农耕文化与游牧文明交融的精美陶作。 全书共分为五大部分,系统梳理了从新石器时代晚期至宋元时期,晋南、关中以及陕北地区制瓷工艺的技术演进、审美趣味的流变及其与周边文化圈的互动关系。 第一部分:黄土高原的原始窑火——仰韶与马家窑文化的陶艺初探 本部分深入剖析了仰韶文化庙底沟类型的彩陶艺术,重点考察了其几何纹样与具象图形的象征意义。我们详细分析了彩绘颜料的矿物成分,探讨了其烧制温度与胎土配方的关系,揭示了早期陶工对自然材料的精妙掌控。随后,我们将视角转向马家窑文化,着重研究了漩涡纹、水波纹等充满动感的装饰母题,并辅以出土实物微观分析,论证了这些纹饰在特定宗教信仰或氏族图腾中的地位。 本章特别设置了一个对比研究单元,将晋南地区出土的早期陶器与长江中下游地区的同期器物进行对比,指出在器型、泥料来源及烧成气氛上的显著差异,为理解区域制瓷中心的形成提供了地质学和考古学基础。书中收录了大量早期陶罐、钵、以及少量陶塑人像的高清拓片与实物照片,力求还原黄土高原上第一批具有审美意识的实用器皿的原始风貌。 第二部分:汉唐之交的过渡形态——铜绿山与巩义窑的早期探索 随着中原政治中心的东移与北方的动荡,制瓷技术开始出现质的飞跃。本部分聚焦于魏晋南北朝时期,尤其是铜绿山地区(今山西南部部分区域)所见到的早期青釉瓷器的技术突破。我们详细描摹了这一时期釉料中铁含量、石灰石配比的调整如何使得器物釉色从半透明的“类瓷陶”向真正的青瓷过渡。 唐代是陶瓷史上的一个重要转折点。本书将重点分析巩义窑(尤其是黄冶、白河地区)在唐代中期的发展。与南方越窑、邢窑的成熟体系不同,巩义窑展现出一种独特的“过渡性”特征——其白釉器的胎体相对粗粝,釉层略带麻点,却在造型上吸收了唐代金银器和三彩器的某些元素。我们通过对出土的唐代“影青”器物和刻花罐的对比分析,阐释了北方窑场如何在吸收南方先进技术的同时,保持了本土厚重、内敛的审美倾向。特别是对唐代中晚期小型注子、执壶的分析,揭示了其在西北丝绸之路贸易中扮演的区域性角色。 第三部分:五代至北宋——定州磁州窑系的崛起与区域风格的确立 五代至北宋时期,是磁州窑系走向成熟,并确立其在北方陶瓷版图中的主导地位的关键阶段。本部分的核心议题是磁州窑体系的内部差异化发展,而非简单地将其视为一个单一的窑口。 我们详细考察了定州、磁州(峰峰)、和临汾一带的窑场。不同于江南地区对青瓷釉色纯净度的极致追求,磁州窑的艺术哲学建立在对粗犷胎土的“美化”之上。书中深入探讨了以下几种核心装饰技法及其在不同子窑场的应用差异: 1. 刻花与划花:重点分析了以定州为代表的“剔刻装饰法”,如何通过对粗白釉层的大面积去除,形成强烈的黑白对比效果。我们对比了定州所见“婴戏图”、“莲池图”与南方某些刻花瓷的细致程度,指出北方纹饰的笔触更为洒脱、写意。 2. 化妆土的应用:详细解析了磁州窑如何利用化妆土作为底层,进行“黑白对比”的装饰。书中收录了大量带有诗词题款的枕头、梅瓶,并从文学史和民间信仰的角度,解读了这些“生活艺术品”的社会功能与审美价值。 3. 釉下铁绘:这是磁州窑最具标志性的技法之一。我们通过对铁锈斑的化学分析,还原了绘制过程中的颜料准备与烧制气氛控制。书中首次集中展示了一批带有罕见动物和人物题材的釉下铁绘器皿,分析其造型的“拙朴”之美与装饰的“野逸”之气。 第四部分:辽金对峙下的艺术交融——北方少数民族政权的陶瓷需求与工艺反应 本书的第四部分将目光投向了北方的辽、金、西夏等政权对中原陶瓷技术的吸收与再创造。我们研究了山西南部与河北西部地区,在金代统治下所形成的独特“金代风格”。 金代制瓷工艺在继承北宋磁州窑的基础上,展现出更强烈的地域性特征。例如,在部分器物上出现的几何图形、回纹的密集运用,以及对深色釉(如酱釉、黑釉)的偏爱,反映了北方游牧文化对色彩和厚重感的偏好。我们分析了磁州窑技术向北方传播的路径,特别是对辽代所见部分“化妆土”器物与金代标准器物的比较研究,指出技术转移中的本土化改造过程。 此外,本章还特别关注了具有军事和政治意义的器物,如用于宫廷陈设或祭祀的特定造型,探究其造型语言如何服务于统治者的意识形态构建。 第五部分:宋元之交的审美转向与技术固化——地域性制瓷的终结与新的起点 进入南宋,虽然定窑衰微,但磁州窑系依然保持了强劲的生命力。然而,此时的装饰风格开始趋向程式化和批量化。本书最后一部分分析了这一时期的特点:纹饰的简化、笔法的草率化,以及题材上对吉祥寓意的集中表现。 我们详细探讨了宋元之际,北方瓷业在面对南方龙泉窑、景德镇的强劲竞争时所采取的策略。磁州窑系的产品重心逐渐转向更具地方特色的白地黑花或黑地白花的大型器皿,如坛、罐。 最后,本书通过对元代初期出现的一些过渡性器物(如带有青花或卵白釉的试验性器物)的分析,总结了北方传统瓷业在技术、审美和市场定位上所经历的转型期,为理解明清景德镇的全面崛起,提供了北方这一重要参照系的详尽背景资料。 本书旨在为陶瓷史研究者提供一个聚焦于“黄河中下游、晋陕地区”制瓷体系的全面、细致的参考框架,展现这片土地上陶瓷艺术的独特光芒与持久生命力。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和印刷质量,着实让人眼前一亮。那种沉甸甸的手感,配合着内页的细腻度,立刻就营造出一种庄重而典雅的氛围。尤其值得称道的是,那些用来展示早期工艺品的照片,色彩还原度极高,细节纤毫毕现,即便是对文物摄影不太了解的读者,也能感受到那种穿越时空的质感。封面设计上,那种留白的处理和古朴的字体排布,透露出一种内敛的自信,而非市面上常见的那种浮夸或刻意复古的堆砌感。翻阅过程中,纸张的触感非常舒适,不是那种廉价的亮面纸,而是带着微弱纹理的哑光质感,使得阅读体验得到了极大的提升。装帧的强度也很好,感觉即便是经常翻阅也不会轻易损坏,这对于需要经常参考资料的学术类书籍来说,无疑是一个重要的加分项。整体来看,这本书的实体制作水平,完全配得上其内容的价值,可以说,光是拿起它、触摸它,就已经开始了一场视觉与触觉的盛宴,这绝对是近年来我接触到的实体书中,制作最为精良的一本之一,体现了出版方对文化传承的尊重。

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我个人的体验是,这本书对日常的文化鉴赏也有着潜移默化的影响。在读完关于烧制温度对釉色影响的章节后,再去欣赏相关的出土实物或博物馆藏品时,我的关注点不再仅仅停留在器物的完整性或器形的美观上,而是会不自觉地去观察釉面光泽的细微差异,或者釉层在转折处的流动状态,试图从中解读出烧制过程中的“温度密码”。它教会了我一种更深层次的“观看”方式,不再只是看“是什么”,而是去思考“是如何形成的”。这种将理论知识内化为观察工具的能力,是任何一本好的学术普及读物能够带给读者的最大财富。它极大地丰富了我对古代物质文明的理解深度,使得我对那些静默的陶片和瓷器,产生了更强烈的历史共鸣感,仿佛能透过它们看到背后工匠的汗水和窑火的温度。

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我特别欣赏作者在行文逻辑上的严谨和清晰,这对于一部涉及复杂历史脉络和技术演变的专业著作而言,至关重要。书中对于某个特定时期烧造技术的转折点,论述得可谓是层层递进,先是宏观的时代背景铺陈,接着深入到当时的原料配比和窑炉结构分析,最后才落脚到具体器物造型的细微变化上。这种“由大到小,由表及里”的叙事结构,使得即便是初次接触该领域知识的读者,也能顺畅地跟上思路,不至于在繁杂的专业术语中迷失方向。更难得的是,作者在阐述技术细节时,并没有一味地堆砌晦涩的术语,而是巧妙地穿插了一些生动的比喻和类比,让那些原本抽象的化学反应和物理过程,变得可感可知。比如,他对釉料中微量元素影响色泽的描述,就用了类似“调味品”的比方,极大地降低了理解门槛,体现了作者深厚的学术功底和极高的沟通能力。

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阅读过程中,我最感到惊喜的是作者在考证过程中所展现出的那种近乎“侦探小说”般的求证精神。书中列举了多处考古发掘的现场笔记片段,以及对残片进行的光谱分析数据对比,这些一手资料的展示,极大地增强了论证的可信度。特别是在辨析几件存世关键性器物归属问题时,作者引用的文献资料跨越了中文、日文甚至一些拉丁文的早期图录,这显示了作者扎实的国际视野和不懈的努力。我尤其对其中关于某一种特定的印花模具制造工艺的推测印象深刻——作者没有直接断言,而是通过比对同时期其他行业中类似工具的磨损痕迹和材料特性,提出了一种高度合理的假说,并将这种假说与出土的残次品印模进行了对照验证。这种严谨、求证、不轻易下结论的学术态度,是如今许多快餐式著作所缺乏的,让人读起来信心十足,感到自己正在接受最可靠的知识熏陶。

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这本书的理论框架构建得非常扎实,它并非仅仅停留在对器物进行类型学上的罗列和描述,而是尝试建立一套更宏大的文化传播和技术交流的模型。我看到作者尝试将地域性的工艺特征,置于更广阔的宋代贸易网络乃至丝绸之路上进行审视,这一点非常具有启发性。它不再将某个窑口的生产视为孤立的事件,而是将其视为一个动态的、与周边文化相互作用的节点。这种全球视野下的区域研究,极大地拓宽了我们对那个时代手工业繁荣背景的认知。书中关于器物风格流变与社会阶层需求的关联分析,也相当精妙,指出某些特定纹饰的流行,并非偶然的美学偏好,而是反映了当时新兴市民阶层对精致生活用品的集体追求。这种深挖社会需求驱动技术创新的视角,让整部著作的立意拔高了一个层次,超越了单纯的考古学范畴,触及到了社会史和经济史的层面。

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长沙窑 模印贴花 纹饰

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