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出版者:第1版 (2005年10月1日)

作者:耿宝昌

出品人:

页数:768

译者:

出版时间:2005-10

价格:680.0

装帧:精装

isbn号码:9787800475139

丛书系列:

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书名：《宋代名窑瓷器：五大官窑与民窑的辉煌》 内容简介 本书旨在深入探讨中国陶瓷史上一个至关重要的黄金时期——宋代（960年—1279年）的制瓷艺术与成就。宋代是中国封建社会的鼎盛时期之一，其文化艺术达到了前所未有的高度，尤其在陶瓷领域，更是群星璀璨，形成了以“五大官窑”为核心，众多地方民窑争奇斗艳的辉煌局面。本书将聚焦于宋代瓷器的时代背景、工艺特点、美学思想，并详尽剖析五大官窑（汝、官、哥、定、钧）的独特风貌及其对后世的影响，同时兼顾当时成熟的民窑体系，为读者呈现一幅全面、立体、富有洞察力的宋代瓷器画卷。 第一部分：宋瓷的时代背景与美学基石 第一章：宋代的文化转向与审美取向 宋代文人政治的兴起，极大地影响了艺术的发展方向。与唐代的雄浑、热烈不同，宋人追求的是内敛、素雅、含蓄的“韵味”。这种审美取向深深植根于理学思想，强调“格物致知”和对自然本真的回归。瓷器不再仅仅是生活用具，而是承载文人情趣和哲学思考的载体。本书将首先梳理宋代社会结构、思想变迁与宫廷品味对制瓷业的直接影响，探讨“天青色”等特定釉色如何成为时代精神的象征。 第二章：制瓷技术的飞跃与原料的探索 宋代是制瓷技术发生质变的关键时期。从原料的精选到窑炉的改进，都达到了前所未有的精细化水平。本章将详细介绍宋代高岭土、瓷石的配比，以及釉料中微量元素对烧成效果的神奇作用。特别将剖析宋代如何通过控制还原焰与氧化焰，实现对釉色深浅、层次变化的精准控制，为理解五大官窑的差异性提供技术基础。 第二部分：五大官窑的独立与辉煌 宋代五大官窑的建立，标志着国家对陶瓷艺术的最高规格的垄断与保护。它们各自的窑址、胎体、釉色和造型均有不可复制的独特性。 第三章：汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑，存世稀少，位居五窑之首。本书将重点研究汝窑的“香灰胎”与温润如玉的“天青釉”。我们将分析汝窑烧制过程中，釉面形成的自然开片（蟹爪纹、冰裂纹）并非瑕疵，而是工艺追求的必然结果。通过对出土器物和传世品的比对，还原汝窑烧制中心——河南宝丰清凉寺的考古发现，力图揭示其短暂却辉煌的烧造历史。 第四章：官窑：南渡后的宫廷缩影 宋室南迁后，官窑体系在杭州汴京遗民的带领下得以重建。本书将区分北宋官窑（可能与汝窑或早期定窑有关）与南宋官窑（修内司、郊坛下窑）。南宋官窑以其“紫口铁足”的特征闻名，这种特征是厚釉缩釉与垫圈支烧共同作用的结果。我们将探讨官窑如何模仿早期汝窑的意境，同时发展出自身深沉内敛的审美特征。 第五章：哥窑：金丝铁线与矛盾的美学 哥窑的特殊性在于其“金丝铁线”——釉面呈现出两种不同大小的开片相互交织的现象。本书将通过微观结构分析，解释这种双重开片是如何在釉料的收缩率差异下形成的。哥窑的胎质较为疏松，常有黑褐色或褐色的“酥土”外露，这与它追求的古朴、残缺之美相契合，体现了宋人对“不完美中的和谐”的理解。 第六章：定窑：刻花、划花与覆烧的艺术 定窑是五大官窑中产量最大、影响最广的窑口，其技艺精湛，特别是其在北方成熟的白瓷技术。本章重点研究定窑的“覆烧法”及其带来的“月白釉”和口沿的“ दाग痕”（即“覆轮”）。此外，定窑的刻花、划花技术达到了炉火纯青的地步，纹饰线条流畅、灵动，与后来的景德镇影青刻花技艺有着清晰的传承与区别。 第七章：钧窑：流动的色彩与幻变的釉光 钧窑是宋瓷中极具浪漫主义色彩的代表。它以铜元素为呈色剂，在还原气氛中烧制出变幻莫测的窑变色彩——蓝中泛紫、紫中透红。本书将深入分析钧窑乳浊釉的化学成分，解释“蚯蚓走泥纹”的成因，并探讨钧窑器物上那些仿佛凝聚了星云或火焰的抽象纹饰，如何体现了宋代对宇宙奥秘的探索。 第三部分：民窑的活力与区域特色 官窑的严谨与高冷，并不代表当时制瓷业的全貌。民窑的蓬勃发展，为宋瓷注入了强大的生命力。 第八章：耀州窑与磁州窑：北方民窑的粗犷之美 耀州窑：以精美的刻花和划花青瓷著称，其纹饰的构图往往饱满、大气，继承了唐代越窑的遗风，但更具北方特有的雄健之气。 磁州窑：作为北方最大的民窑体系，磁州窑的特点是自由奔放的白地黑花装饰。本章将详述其独特的化妆土使用技巧，以及其上描绘的民间故事、花鸟鱼虫等世俗化题材，展现宋代市民阶层的审美趣味。 第九章：景德镇与龙泉窑：长江流域的青瓷高峰 景德镇：虽然青花技术在元代才成熟，但宋代的景德镇（珠山、湖田窑）已是成熟的制瓷中心。本书将重点介绍其成熟的影青瓷（青白瓷），它细腻温婉的釉面，为元明青花奠定了坚实的基础。 龙泉窑：南宋龙泉窑将青瓷的烧制推向了巅峰，特别是其厚釉青瓷，釉层丰厚，色泽纯净，光芒内敛，与哥窑的开片美学形成了鲜明的对比。我们将探讨龙泉窑如何通过控制窑温和釉层厚度，烧制出“梅子青”、“粉青”等至高境界的青釉。 结论：宋瓷的永恒价值 本书最后将总结宋代瓷器之所以能超越其他朝代，成为中国乃至世界艺术宝库中的瑰宝，并非仅仅在于其技术的高度，更在于其将精湛的技术与深沉的哲学思想完美融合，实现了器物审美的“大雅之境”。宋瓷的简约、自然、内敛的风格，至今仍是现代设计的灵感源泉。 本书配有大量高清高清、多角度的实物图片、窑址发掘照片以及关键技术剖析图表，旨在为古陶瓷爱好者、收藏家、艺术史研究者提供一本全面、严谨且具有学术价值的宋代名窑瓷器研究专著。

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说实话，初翻《清代御窑瓷器》时，我原本是抱着一种“看看图录”的心态。 但很快，我的阅读兴趣就被它那近乎学术论文的严谨性彻底锁定了。 最让我感到震撼的，是它对清宫旧藏与现代考古发现的交叉印证。 很多过去仅凭文献或孤本流传的器物，在这本书里通过多角度的实物照片得到了清晰的佐证和考辨。 特别是关于雍正时期景德镇御窑厂与唐英督理的记录，那份对生产流程、质量控制乃至人员管理的精细化管理，简直可以媲美现代企业的运营手册。 作者对于官窑“料器作”“釉料作”的组织架构分析得头头是道，这对我理解古代手工业的组织形态非常有帮助。 读到关于“仿古”现象的探讨时，我简直拍案叫绝——书中没有简单地将仿制视为技艺的倒退，而是深入剖析了这种“法古”行为在特定历史阶段维护皇家权威和延续文脉的深层目的。 这本书的文字功底极佳，它没有使用过多空泛的赞美之词，而是用精准的术语和翔实的数据支撑起每一个论点，让人信服。 对于任何想进行深度瓷器研究的人来说，这本书是绕不开的基石。

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这本《清代御窑瓷器》实在是令人爱不释手，尤其是对于我这种痴迷于中国传统工艺的爱好者来说，简直就是一本“活的百科全书”。 记得刚拿到书的时候，就被它那厚重的质感和精美的插图所吸引。 书中对康熙、雍正、乾隆三朝的官窑烧造历史、技术演变，描绘得细致入微。 比如，它详细对比了不同时期釉料配方的微小差异如何影响最终的呈色效果，光是读到对“郎窑红”那种极致的深沉红釉的解析，我的脑海里仿佛就能浮现出景德镇工匠们在窑火中小心翼翼调整气氛的场景。 尤其让我惊喜的是，作者并没有停留在简单的器型罗列上，而是深入挖掘了每一件典型器物背后的政治、文化意涵。 比如，某些带有特定年款的器物，其形制和纹饰的选用，实际上是当时朝廷审美旨趣和礼制规范的直观体现。 我特别欣赏它对胎土淘洗精细度、拉坯工艺的描述，那种对手工技艺的尊重和敬畏感，透过文字清晰地传递出来。 这本书的价值远超一般图录，它提供了一个理解清代宫廷艺术与国家意志的独特窗口，让我对“御用”二字有了更深层次的理解。 那些高清的局部放大图，简直是教科书级别的范本，即便是资深藏家也难免从中获取新的启发。

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这本书最让我受益匪浅的地方，在于它对“官民窑差异”的系统性梳理。 过去总觉得官窑和民窑的界限似乎很模糊，无非是做工精细度的区别。 但《清代御窑瓷器》清晰地勾勒出了它们在原料采购、烧制温度控制、甚至是在器型审批流程上的天壤之别。 书中提到，御窑的很多器物在烧制过程中，会有一个专门负责质量监督的官员进行阶段性检查，这种制度化的约束，直接决定了成品率和最终的艺术水准。 那些关于“垫圈痕迹”的细节描述，初看之下似乎是芝麻绿豆大的小事，但恰恰是这些不为人注意的“瑕疵”或“规范”，构成了区分官窑与高等级民窑的关键物证。 我尤其欣赏它对“贡品”和“赏赐品”的分类讨论，这让我明白了某些特定器物并非日常陈设之用，其存在的意义更多在于外交或政治礼仪层面。 这本书，为我未来鉴赏清代瓷器提供了一套全新的、更具体系性的鉴别框架。

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我通常阅读艺术史类的书籍，会比较关注行文的流畅性和可读性，而这本《清代御窑瓷器》在这方面也做到了出人意料的平衡。 它并不是那种晦涩难懂的“专家读物”。 比如，书中对不同纹饰母题的解读就非常精彩。 我以前总觉得清代瓷器上的山水花鸟略显程式化，但这本书通过对比不同时期“岁寒三友”或“一束莲”的画法变化，展示了匠人如何在既定的规制内追求微妙的创新和生命力。 我特别喜欢其中讲述乾隆时期“新奇巧”之风如何影响到御窑设计，那里描述的那些带有错金、描金，甚至加入珐琅彩装饰的过渡期作品，展现了宫廷审美对极致奢华的追求达到了何种地步。 它的版式设计也极为考究，那些原大尺寸的彩图，无论是器物的全貌还是釉面的微观结构，都得到了极好的呈现。 拿到书时，我甚至有点舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了它本身的完整性。 简而言之，它成功地将严肃的学术研究，转化为一场视觉与知识的双重盛宴。

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说实话，我对清代瓷器研究的兴趣点一直比较偏向于晚清和民国时期的转型期，但阅读《清代御窑瓷器》后，我对早期和中期御窑的认识被彻底刷新了。 这本书对道光、咸丰时期御窑衰落的描摹，是极其克制而又充满历史厚重感的。 作者没有过度渲染时局的动荡，而是从御窑厂的人员流失、经费削减对技术传承的具体影响入手进行分析，这种“微观切入宏大叙事”的手法非常高明。 比如，书中对比了康熙时期标准的青花“老仿”与道光时期模仿时的“神韵”差距，这种对“神韵”损失的量化描述，远比简单的说“不如从前”要深刻得多。 此外，书中对某一特定釉色（比如“仿官釉”）在不同皇帝时期的微调策略进行了详尽的文献梳理和实物对比，这种对细节的极致挖掘，体现了作者极深的专业素养。 读完之后，我不仅对清宫的制瓷工艺有了全面的认知，更像是完成了一次对那个时代皇权审美与手工业巅峰的深度对话。 整体而言，这是一部值得反复研读的重量级著作。

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印的质量不错~主要是清三代的陶瓷~仿古必备

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