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出版者:

作者:茹峰 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-9

价格:330.00元

装帧:

isbn号码:9787805014074

丛书系列:

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• 东方绘画
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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容丰富，力求自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 《古籍修复技艺：纸张的重生与墨色的留存》 导言：凝视历史的纹理 在浩瀚的书海中，每一本书都是一个时代的缩影，每一页纸张都承载着岁月的重量。然而，时间的侵蚀、环境的变迁，使得无数珍贵的古籍面临着残破、霉变和褪色的风险。《古籍修复技艺：纸张的重生与墨色的留存》并非一部探讨艺术创作的指南，而是一部深刻而详实的古代文献保护与修复的专业文献。本书旨在通过对传统修复工艺的系统梳理和现代科学技术的融合应用，为读者揭示如何以最审慎、最尊重历史原貌的方式，挽救那些濒临消逝的文化瑰宝。 第一章：古籍的生命周期与病害诊断 本章是理解修复工作的基础，重点在于“诊断”而非“创作”。我们首先将古籍的生命周期划分为形成、使用、仓储和病变四个阶段。详细阐述了纸张、绢帛、线装等载体材料的物理和化学特性，以及它们在不同历史时期（如宋元、明清）所采用的独特工艺。 核心内容聚焦于古籍的常见病害类型： 生物性侵害： 霉菌、虫蛀（蠹蚀）的分类学识别，及其对纸纤维结构的破坏机制。 物理性损伤： 纸张脆化、断裂、折痕的形成，以及装帧线的松弛与断裂。 化学性劣化： 酸性残留物导致的泛黄、污渍的形成，以及墨色、印泥（朱砂、泥金）的氧化与剥落。 本章通过大量的历史案例图片和显微镜下的纤维结构图，指导修复师如何精准判断病害的性质和严重程度，为后续的抢救性修复制定个体化的方案。 第二章：环境控制与预处理——“静”的力量 修复工作并非立即动手，而是先稳定环境。本章深入探讨了古籍保存的“微环境”管理学。 我们详细论述了温、湿度对纸张稳定性的影响，强调了惰性气体（如氮气）在特定高危典藏中的应用潜力。预处理部分，则完全侧重于去污与除虫的非干预性方法： 1. 灰尘与污渍的清除： 采用定制的软毛刷、吸尘器的低负压操作技术，以及针对性极强的局部湿润擦拭法（使用蒸馏水、酒精或特定溶剂的精准滴定）。 2. 虫害的物理防治： 探讨了冷冻干燥（低温休眠）技术在消灭活体虫卵中的应用，以及替代传统熏蒸剂的环保措施。 3. 霉菌的钝化： 介绍如何使用紫外线消毒柜进行表面杀菌，以及在不接触纸张的情况下，利用特定波段光照抑制霉菌活性。 此阶段的重点在于“不增加新的伤害”，每一个步骤都需在严格的控制下进行，与艺术创作中的随意性形成鲜明对比。 第三章：纸张的“再生”——抄纸与配纸的精微学问 修复材料的选取是修复的灵魂。本章完全摒弃了现代工业用纸的概念，专注于传统手工纸的仿制与应用。 1. 原料的选择与炮制： 详细描述了桑皮、楮皮、稻草等传统纤维的浸泡、蒸煮、打浆过程。重点介绍了如何通过控制蒸煮时间和蒸煮剂的浓度，来模拟不同年代、产地的古纸特性（如纤维长度、透明度）。 2. 抄造工艺的复原： 详细记录了摇筛、捞纸、晾晒的全过程。特别指出在现代修复中，修复师需要掌握不同抄纸器（如竹帘、木框）的使用技巧，以确保新补纸与原纸的纹理、厚度达到肉眼难辨的统一。 3. 薄片接补技术（“挖补”与“镶嵌”）： 这是对破损部位进行纤维层面的重建。介绍了如何使用极细的镊子和特制的浆糊（如麦淀粉浆、鱼鳔胶），将新纸纤维与残存的古纸纤维在分子层面进行“融合”，实现无缝连接。 第四章：墨色的回溯与色彩的“定影” 修复古籍的墨色，绝不是简单地用黑笔描补，而是科学地“回溯”其化学状态。 墨的化学分析： 碳黑墨的成分分析，以及如何根据原墨的松烟、油烟比例，调制出既能融入原色调、又具备同等附着力的“修复墨”。 朱砂与泥金的处理： 朱砂（硫化汞）的氧化稳定技术，以及泥金（金箔）的粘贴与“罩光”工艺。如何使用特定的胶质（如动植物胶的混合体）确保金箔的附着力，使其光泽度与历史遗存的金粉保持一致。 污渍的化学去除： 针对特定污渍（如水渍、油渍、铁离子导致的蓝斑），介绍使用弱酸、弱碱或螯合剂进行局部、点状渗透处理的方法，确保去除污渍的同时，不对纸张纤维造成结构性损伤。 第五章：装帧的复原与历史语境的尊重 装帧的修复是古籍保护的最后一步，它关乎书籍的“形制完整”。 1. 线装的复原： 针对不同朝代的线装（如蝴蝶装、经折装、龟背装）的特点，介绍如何重新打孔、选择合适的棉线或麻线，并使用传统的“蜡封”或“捻线”技法进行重新穿线。 2. 封面与护封的处理： 对破损的书衣、封面纸的加固技术，包括使用特殊的衬纸进行背衬，以增强其承重力。对题签、藏书印的处理，则遵循“可逆性”原则，避免对原签名和印记造成永久性覆盖。 全书的基调是严谨、客观、技术导向的。它强调的是文物保护的科学性、审慎性和对历史的敬畏，而非个人风格的展现。修复师在此书面前，是历史的“守护者”和“医生”，而非“再创造者”。 ---

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这本书简直是艺术爱好者的福音，我完全被它那种沉浸式的学习体验给吸引住了。从一开始翻开它，我就感觉自己仿佛走进了一个充满惊喜的艺术殿堂。作者的文字功底非常扎实，每一个步骤的讲解都清晰明了，仿佛有一位经验丰富的老师就在我身边手把手地指导。尤其让我印象深刻的是，书中对色彩调配和材料特性的分析，真是细致入微，让我这个初学者也能很快掌握其中的门道。我特别喜欢它那种鼓励探索的精神，不拘泥于传统的技法，而是引导读者去思考如何将自己的情感融入到作品中。读完这本书，我不仅掌握了一些新的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对艺术创作更深层次的热情。现在，我拿起画笔时，感觉思路豁然开朗，不再是盲目地尝试，而是有了明确的方向和信心。这本书的排版和插图设计也做得非常用心，每一页都赏心悦目，让人爱不释手。

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这本书的内容丰富得让人惊喜，简直就是一本浓缩的艺术百科全书。我特别喜欢它那种跨学科的融合，将不同领域的知识巧妙地融入到艺术创作之中，使得作品的内涵更加丰富和深刻。作者对细节的把控能力令人叹服，无论是对工具的选择，还是对光影的处理，都有着独到的见解。我按照书中的指导，尝试制作了几种不同的肌理效果，每一种都带来了完全不同的视觉冲击力，这种掌控感是以前从未有过的。此外，书中还穿插了许多艺术家的故事和创作心路历程，这些真实的故事极大地鼓舞了我，让我看到了艺术创作的无限可能性。这本书的阅读体验非常流畅，排版设计简洁大气，让人专注于内容本身，这一点值得称赞。它不仅仅是一本书，更像是一个充满智慧的导师，时刻在我身边给予指引。

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这本书简直是为那些渴望突破自我、寻求创新的艺术家量身定制的。我最欣赏的是，它敢于挑战传统，鼓励读者打破既有的思维定式。书中介绍的那些非常规的材料运用和创作思路，让我大开眼界。我尝试着去实践书中提到的几种新颖的构图方式，结果出乎意料地好，作品的层次感和表现力都有了质的飞跃。作者在讲解过程中，始终保持着一种谦逊而又自信的态度，既不夸夸其谈，也不妄自菲薄，这种平衡感让人非常信服。而且，这本书的结构设计非常合理，从基础理论到高级技巧，循序渐进，让人很容易就能跟上节奏。对于我这种有一定基础，但一直找不到突破口的人来说，这本书无疑是一剂强心针。读完之后，我感觉自己像重生了一样，对未来的创作充满了无限的憧憬。

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说实话，我原本以为这是一本枯燥的技法书，没想到它却成了一本让我茅塞顿开的宝典。这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在表面的绘画技巧，而是深入挖掘了艺术创作背后的哲学思考。作者的文风非常洒脱，读起来一点都不费力，反而有一种和智者对话的感觉。他总能用最简单的语言阐述最复杂的概念，这一点让我非常佩服。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，这部分内容对我触动很大，让我开始重新审视自己过去的作品，思考如何才能真正表达出内心的声音。书中的案例分析也非常具有启发性，每一次的尝试都伴随着详尽的记录和反思，这种严谨又不失灵活的学习方式，让我受益匪浅。这本书的价值远超出了单纯的技法传授，它更像是一次对艺术人生的深度探索。

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这本书给我带来的震撼是全方位的。它不仅仅是关于如何创作，更是关于如何“看待”世界，如何将你所感所悟转化为视觉语言。作者的文字极富感染力，读起来简直是一种享受。他对于材料与情感连接的阐述，让我对过去习以为常的颜料和画布有了全新的认识。我以前总觉得自己的表达不够到位，但这本书提供了一套完整的方法论，帮助我梳理那些模糊不清的感受，并将它们具象化。书中的实践指导部分非常详尽，每一个步骤都配有清晰的图例，即使是复杂的技法也能轻松上手。最让我感动的是，作者在强调技法的同时，更注重个性的发掘，他鼓励我们去寻找属于自己的声音，而不是盲目模仿他人。这本书让我找到了创作的乐趣和意义，它是一份沉甸甸的礼物，值得反复品读。

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