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出版者:Rockport Publishers

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-10

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780935603538

丛书系列:

图书标签:

• 时尚趋势
• 服装设计
• 流行文化
• 时尚预测
• 面料
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• 时尚营销
• 服装零售
• 时尚史

潮流预见：探索时尚的下一个十年 作者：[此处留空，或填写虚拟作者名，例如：艾丽莎·里德] 出版社：[此处留空，或填写虚拟出版社名，例如：先锋视野出版社] 装帧：精装/平装/电子版 页数：约 450 页 定价：[此处留空，或填写虚拟定价] --- 内容简介： 《潮流预见》并非一部单纯的季度趋势报告集锦，它是一次对未来十年时尚生态进行深度剖析与哲学思辨的宏大叙事。本书旨在超越T台上的光影闪烁与社交媒体上的即时热点，直抵驱动全球时尚产业变迁的深层结构性力量。我们邀请读者跳出“本季流行什么”的狭隘视角，转而审视“未来世界需要什么样的着装和设计哲学”。 本书的叙事核心围绕“可持续性与物质的终结”、“数字身份与物质形体”、“工艺的复兴与去中心化制造”三大支柱展开，构建了一个既扎实严谨又充满未来想象力的知识地图。 第一部分：物质的重构——从线性到循环的范式转移 在本书的开篇，作者挑战了“新即是好”的传统时尚信条。我们正处在一个消费主义疲劳的临界点，环境压力不再是遥远的威胁，而是迫在眉睫的设计限制。 1.1 气候契约与面料伦理： 深入研究新兴的生物科技面料，如菌丝体皮革、藻类色素和3D打印生物聚合物。但重点并非技术本身，而是这些材料将如何重塑设计师的创作边界和供应链的地理布局。我们将探讨“零浪费设计”如何从边缘概念走向工业标准，以及企业如何在透明度和漂绿之间寻求平衡。 1.2 共享、修复与生命的延长： 这一章聚焦于“所有权”观念的瓦解。作者分析了高端租赁市场的成熟、数字身份驱动的“虚拟衣橱”经济，以及“专业级修复服务”如何演变成一种新的奢侈品体验。我们考察了从古董修复技术到工业化快速修补方案，如何在延长衣物生命周期中创造新的经济价值和服务生态。 1.3 逆向供应链的崛起： 传统的时尚供应链是“原料到消费者”的线性模式，而未来将是“消费者到回收站，再到设计工作室”的闭环系统。本书详细描绘了逆向物流的复杂性，以及如何利用AI驱动的分类技术，将废弃纺织品高效地转化为可用的原材料，实现真正的材质循环。 第二部分：数字身份与身体的解放 随着元宇宙概念的普及，着装的意义正在经历一场深刻的语义学转变。本书探讨了虚拟与实体身份的交织，以及这如何影响我们对“真实”服装的需求。 2.1 皮肤之上的界面： 探讨“可穿戴技术”如何从功能性配件（如智能手表）演变为无缝融入服装纤维的“生物传感器”。重点分析了情绪感知面料、自适应温控服装以及增强现实（AR）叠加层如何模糊了服装的物理界限。这不是关于科幻，而是关于如何在日常着装中集成实时数据反馈。 2.2 虚拟时装屋的权力转移： 品牌如何在一个视觉驱动的数字世界中定位其“数字资产”？本书深入分析了NFT在时尚领域中的应用——从限量版数字配饰到作为实体产品真实性验证的数字孪生。更重要的是，它探讨了虚拟设计师和社区驱动的“去中心化时尚组织”（DFO）如何挑战传统媒体对潮流的定义权。 2.3 匿名性与个性化的悖论： 在数据无处不在的时代，消费者如何通过着装来表达“不被追踪”的渴望？我们考察了“隐私设计”——通过非标准剪裁、功能性兜帽和信息阻断材料来创造物理上的“数字堡垒”，以及这种反向需求对基础款设计的影响。 第三部分：工艺的未来——慢回归与全球手工艺的再定位 技术革新并不意味着手工技艺的消亡，而是促使我们重新审视哪些工艺值得被保留和升级。 3.1 慢时尚的工业化重塑： “慢时尚”不应等同于高价和稀缺。本书考察了如何利用自动化技术辅助（而非取代）传统手工艺。例如，机器人辅助的刺绣、AI优化的复杂编织模式，以及如何利用小型化、模块化的生产单元，将高端定制服务分散到全球各地的小型工作室，从而减少运输和集中化生产的风险。 3.2 地域性语言的复兴： 全球化趋同审美正在被对“地域根源”的强烈渴望所抵消。本章聚焦于那些面临失传的、与特定气候和文化紧密相关的纺织技术（如日本的絣织、苏格兰的花呢工艺等）。作者论证了如何通过国际合作和数字档案技术，为这些传统工艺注入新的商业活力，使其在全球市场中获得应有的价值。 3.3 跨学科的设计师： 未来成功的时装设计师将不再仅仅是剪裁大师。本书描绘了一批拥有生物学、数据科学或材料工程背景的新一代创作者。他们的设计语言不再局限于美学，而是包含了物理性能、数据伦理和生命周期管理。 结语：穿上未来的宣言 《潮流预见》的最终结论是，时尚的未来不在于生产更多的产品，而在于创造更深层次的意义。它关乎我们如何与物质、与彼此、与我们生活的环境建立一种更负责任、更具前瞻性的关系。本书提供了一套系统的分析工具，帮助行业领袖、独立设计师和有远见的消费者，清晰地洞察驱动下一个十年变革的看不见的潮流。这是一部为准备好迎接结构性变革的人士所作的指南。

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从排版和装帧设计上来说，这本书无疑是一件艺术品级别的印刷品，这无可挑剔。但当我试图用一个信息获取者的标准来衡量它时，便开始感到强烈的认知失调。我期待的是一本能够帮助我理解市场动态、设计思路转变、或者至少能提供一些关于新兴设计师群像的百科全书式导览。我希望看到对不同地区时尚生态的横向比较，比如亚洲市场的崛起对西方传统时尚话语权的冲击等。然而，这本书的内容焦点极其狭窄，它更像是对某个私人收藏品目录的文字化转录，充满了对特定物件的细枝末节的描写，却极少上升到行业趋势的层面。那些关于可持续发展、供应链重构、或者数字资产在时尚领域应用的前沿话题，在这里完全找不到立足之地。它给人一种感觉，仿佛作者是在一个完全与外界行业发展脱节的象牙塔内，记录着自己与某些物品的情感连接。如果你是寻求实用性知识或行业洞察的读者，这本书的价值可能非常有限，因为它提供的“预览”太过私人化，也太过滞后于当下我们正在经历的这场时尚革命。

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我不得不承认，这本书的装帧设计确实是顶级的，纸张的触感和油墨的质感都透露出一种毫不妥协的奢华感，拿到手里分量十足，摆在书架上绝对是件赏心悦目的藏品。然而，内容与形式的反差，大得有些令人啼笑皆非。我购买它的初衷，是希望找到一些关于全球化背景下，不同文化符号如何在高端时装中被挪用和重构的案例分析。我甚至期待看到一些数据图表，来佐证某种趋势的崛起或衰落。但这本书里，那些关于宏观经济、文化冲突、或者新兴市场对时尚话语权影响的讨论，完全没有出现。取而代之的，是一些非常零碎的、像是作者在咖啡馆里手绘的草图，以及对某件古董配饰的极其个人化的迷恋的描述。这种“迷恋”的笔触非常细腻，充满了感性，但我作为一个追求结构性知识的读者来说，这远远不能满足我对于“预览”二字的期待。它更像是某位资深造型师的私人“灵感板”，被偶然间出版了。这种缺乏清晰脉络和论证深度的表达方式，使得任何试图从中提取可操作建议或系统性知识的努力都化为了泡影。

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这本《Fashion Preview》的书籍，老实说，我拿到它的时候，心里是充满期待的。毕竟“时尚预览”这个名字本身就带着一种前沿和先锋的气息，让人联想到那些在米兰、巴黎T台上刚刚亮相，尚未大规模上市的设计。我原本以为，这本书会像一本精装的年鉴，里面塞满了高清的秀场照片，配上犀利独到的设计师访谈，或是对未来趋势的深度剖析。比如，我期待看到对可持续时尚材料的细致考察，甚至是关于数字时尚与实体时尚边界模糊的哲学探讨。然而，当我翻开第一页，那种预期的“预览感”并没有立刻扑面而来。这本书更像是一系列零散的随笔集合，讲述的与其说是“时尚的未来”，不如说是作者对于某个特定年代、某个小众设计师群体，或者某种特定风格的个人化、近乎日记式的记录。它没有宏大的叙事结构，更像是从一个老旧的私人档案盒里被小心翼翼地翻找出来的泛黄信件。我花了很大力气去寻找那些能支撑起“Preview”这个标题的关键信息点，比如色彩趋势报告、面料技术革新，甚至是关于供应链透明度的深度报道。但这些内容，至少在我阅读的这一部分，是付诸阙如的。它更侧重于一种氛围的捕捉，一种对某个时间点时尚氛围的留存，而不是对未来指向的明确指示。如果说它有什么价值，那可能在于提供了一种怀旧的、慢节奏的审视角度，但这与我预想中的“前瞻性”相去甚远。

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这本书的篇幅虽然不算薄，但阅读起来的速度却异常缓慢，主要原因在于其叙事逻辑的跳跃性极强，几乎没有一个章节能够承接上一个章节的论点。我原以为“Fashion Preview”意味着对未来五到十年趋势的梳理，无论是从材料科学、虚拟现实技术对时装发布会的影响，还是从消费者行为模式的根本性转变入手。但这本书的视角似乎停留在上个世纪末的某个特定时段，对当下正在发生的深刻变革几乎视而不见。它似乎沉浸在一种对“经典”的缅怀之中，但这种缅怀又缺乏历史学的严谨考证，更像是对某种模糊美学符号的重复引用。例如，其中花了大量篇幅去描述某个意大利家族的制鞋工艺，这本身无可厚非，但这种描述并没有与当代的工业4.0技术进行任何形式的对比或融合探讨。当我合上书本时，我能记住的只是几种模糊的颜色和一些晦涩难懂的形容词，却无法提炼出一个关于未来时尚走向的清晰判断。这让我感到非常困惑，因为“预览”这个词，理应指向的是尚未完全到来的事物，而非对过去美好事物的感伤性回顾。

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阅读这本书的过程，体验简直像是在一个堆满了古董衣的阁楼里迷路。我原以为会读到关于下一季廓形剪裁的精确分析，或者关于某个新兴面料如何改变成衣制造流程的干货。我甚至准备好了笔记本，想要记录那些可以立刻应用到我个人造型理念中的关键点。但这本书呈现给我的，更像是一本精心排版的视觉日记，充满了大量的、似乎略显模糊的、对特定街拍场景的记录，配上一些情绪化的短句。它的排版设计非常大胆，使用了大量留白和非常规的字体选择，这在视觉上确实有其艺术感，但对于信息获取者来说，却成了一种阻碍。我试图去解读那些看似随性的文字背后的深意，它们似乎在暗示某种文化反思，但这种反思过于隐晦和个人化，缺乏足够的背景支撑。例如，书中反复出现对某种特定材质的赞美，但我找不到任何关于这种材质的化学成分、生产工艺或者市场接受度的信息。这让我不禁怀疑，这本书究竟是写给谁看的？是给那些已经深谙行业术语、只需要一些视觉刺激和情绪共鸣的圈内人，还是给那些渴望学习基础知识的门外汉？对我而言，后者显然是失望的。它更像是一种私人美学的宣泄，而不是一本为大众提供“预览”的市场工具书。

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