釣りバカ日誌 47 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:作：やまさき十三

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998/07/30

价格:530円（税込）

装帧:

isbn号码:9784091843678

丛书系列:

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巨匠的时代：战后日本艺术的革新与演变 本书将深入剖析二战后日本艺术领域经历的剧烈变革与蓬勃发展，重点聚焦于从战后废墟中崛起，并逐步走向世界舞台的几股关键艺术思潮与代表性人物。我们不会仅仅停留在对作品的表面描述，而是力图揭示艺术创作背后的社会、政治和哲学语境，展现日本艺术家如何在吸收西方现代主义精髓的同时，坚守并重塑本土的文化身份。 第一部：战后重构与决裂（1945-1960） 二战的结束为日本社会带来了一场深刻的心理与物质上的清洗。艺术界首要的任务是处理战争记忆的创伤，并质疑战前国家意识形态所推崇的“御用艺术”的合法性。 1. 前卫的觉醒：具体派的萌芽与土壤 在这一时期，一股强烈的反思浪潮席卷了艺术界。艺术家们对传统架上绘画的束缚感到窒息，渴望一种更直接、更具物质性和身体性的表达方式。这直接催生了对“具体艺术”（Gutai Art Association，成立于1954年）的向往。 具体派的诞生并非空中楼阁，它是对战后日本特有的“物质匮乏”与“技术崇拜”的复杂回应。他们拒绝将艺术视为高高在上的精神产物，而是将其回归到“物”本身的原始状态。本章将详述吉原治右卫门（Yoshihara Jiro）如何以其坚定的信念，引导年轻艺术家们打破绘画的边界。我们将重点分析他著名的“圆圈”系列——那些看似随意的黑色或红色圆圈，如何蕴含着对“一笔下去，无法挽回”的决心与对当下行动的终极肯定。 具体派的行动主义是本阶段的显著特征。我们考察白发一雄如何将身体完全投入到画布前的“挑衅”——无论是“激突”还是“鞭打”系列。这些行为，与其说是绘画，不如说是一场关于生命能量与物质抵抗的物理剧场。书中会详细对比他们与西方行动主义（如美国的一些早期表演艺术）在哲学基础上的异同，指出具体派对“材料的解放”的执着，体现了对战后僵化秩序的无声反抗。 2. 摄影的介入与记录的责任 在视觉艺术领域，摄影扮演了极其重要的角色。它不仅是记录历史创伤的工具，也是探索个体存在焦虑的媒介。土门拳（Domon Ken）与木村伊兵卫（Kimura Ihei）代表了两种不同的记录路径。土门拳强调“非戏剧性”的纪实，专注于捕捉普通民众在艰难生活中的尊严与真实面貌，其作品是对战后社会结构最直接的田野调查。而木村伊兵卫则在战后积极探索现代摄影的语言，尤其在城市景观和人物肖像中，试图构建一种现代日本的美学秩序。 第二部：抽象的深化与语境的拓展（1960-1975） 进入六十年代，随着经济的复苏和国际交流的增加，日本艺术开始在本土成熟的实验基础上，与国际思潮进行更深层次的对话。 1. 移动的艺术：もの派（Mono-ha）的“在场论” 如果说具体派是关于“行动的爆发”，那么“物派”（Mono-ha，成立于约1968年）则是对“存在本身”的沉思。物派的出现，是对具体派过度强调艺术家主观能动性的修正。其核心人物，如李禹焕（Lee Ufan）、关根伸夫（Sekine Nobuo），试图将艺术的焦点从“创作”转移到“关系”上。 本书将深入分析李禹焕的理论基础，他提出的“从物质中解放”并非指摧毁物质，而是指认识到物质（石头、木头、钢板）与其所处的空间（大地、空气）之间自然存在的、无需人为干预的关系。例如，关根伸夫的《相接相位》（1968），一个完美的圆柱体被从地面挖出后，与它挖出的“空洞”并置。这个作品的意义不在于雕塑的形态，而在于“存在与虚无的并置”，它迫使观者思考物质的边界与空间的概念。 物派对“现场感”（Locus）的重视，使其作品常常是暂时的、依赖特定环境的，这与战后日本对于永恒性的质疑不谋而合。我们将探讨物派如何通过极简的、近乎“非艺术”的方式，重塑了人们对传统雕塑和装置的理解。 2. 激进的批判：激进艺术与社会介入 在六十年代后期，全球性的社会运动也深刻影响了日本的年轻艺术家。涌现出了一批更具政治色彩和批判性的团体。 “天井栈敷”（Tenjō Sajiki）的剧场实验，以其大胆的裸露、对传统的颠覆以及对权力结构的挑战，成为那个时代青年文化的缩影。这些剧场实践往往是短暂的、混乱的，充满了对既有社会规范的挑衅，成为对战后“安稳”表象下压抑的反弹。 同时，以风仓空（Kazehiro Sora）为代表的波普艺术家，开始关注日本消费文化中的符号与身份焦虑。他们借鉴了安迪·沃霍尔的手法，但注入了更强烈的本土文化元素，探讨在美日文化渗透下，日本国民身份的流动性与迷失感。 第三部：媒介的拓展与全球化（1975至今的先声） 随着日本经济的腾飞，艺术的媒介也开始向影像、录像和观念艺术扩展，为接下来的全球化艺术浪潮打下了基础。 1. 录像艺术的兴起与身体的再审视 进入七十年代中期，录像技术成为探讨身份、时间与空间的新利器。艺术家们开始质疑摄影和绘画的“凝固性”，转而利用录像的动态特性，记录身体在时间流逝中的变化与抵抗。 本部分将重点考察那些利用身体作为主要材料的艺术家。他们不再像具体派那样追求身体的爆发力，而是更关注身体作为一种社会建构的客体，在不同环境下的“表演性”与“脆弱性”。录像作品成为了一种个人化的日记，记录了在高度现代化的社会中，个体如何在公共与私密空间中进行自我定位的挣扎。 2. 女性艺术家的独特声音 在男性主导的前卫艺术领域，女性艺术家的声音开始逐渐清晰起来。她们的作品往往与身体政治、性别角色以及传统家庭观念的批判紧密相关。这些作品通过私密化的叙事和对日常材料的运用，构建了一种与主流宏大叙事不同的、具有强大情感穿透力的艺术语言。 本书旨在描绘一幅宏大而细腻的战后日本艺术画卷，展示艺术家们如何在废墟中寻觅新的哲学基石，如何在国际潮流中保持其独特的东方气质，最终完成对现代性与自我身份的深刻追问。这不是一部关于特定个人故事的记录，而是关于一个时代艺术精神如何从绝望中涅槃重生的编年史。

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**侦探的咏叹调：对古典推理黄金时代的深情致敬与颠覆** 这本推理小说堪称教科书级别的“密室与逻辑”的展示，但它的魅力远不止于精巧的布局。作者对阿加莎·克里斯蒂和约翰·迪克森·卡尔时代的致敬，体现在每一个精心设计的误导和每一个严丝合缝的证据链上。开篇的场景布置就极具戏剧张力——暴风雪山庄，身份各异的嫌疑人，以及一具出现在“绝对不可能”状态下的尸体。然而，最精彩的部分并非在于找出凶手，而是探案过程中的心理博弈。主角侦探的思维过程被细致入微地展现出来，他并非依靠突发的灵感，而是凭借对人性弱点的洞察和对物理规律的精准计算。更妙的是，作者在故事的后三分之一处，巧妙地引入了一个关于“动机的道德层次”的讨论，使得原本冰冷的逻辑游戏，突然有了温度和重量。它成功地做到了“结构严谨”与“情感丰沛”的平衡，让我作为一名资深推理迷，在揭晓谜底时，既感到恍然大悟的快感，又为凶手最终的悲剧结局而感到一丝沉重。这是一部对古典推理黄金时代最有诚意的“情书”。

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**辛辣的社会讽刺剧：一出发生在职场舞台上的荒诞悲喜剧** 读完这本书，我忍不住大笑出声，但笑声中又带着一丝难以言喻的苦涩。作者以极其犀利和夸张的手法，将当代企业文化的种种弊病——无休止的“创新会议”、僵化的KPI考核、以及人与人之间虚伪的协作姿态——刻画得淋漓尽致。故事围绕着一家濒临倒闭的科技公司展开，主角团队为了完成一个毫无意义的项目，展开了一场场荒诞至极的“表演”。角色塑造非常成功，每个人都像是一个被过度简化的符号，比如那位永远只会说“赋能”和“颠覆”的CEO，以及那位努力在职场政治中求生存的“老好人”中层。本书最大的亮点在于它的讽刺力度，它没有说教，而是通过将现实的荒谬放大到极限，让读者自己去体会其中的荒唐。这种对社会病态的揭露，辛辣得如同烈酒灌喉，让你在痛快之余，不得不反思自己是否也身处类似的“剧本”之中。这是一部充满黑色幽默的职场生存指南，读起来酣畅淋漓，后劲十足。

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**自然哲学的低语：对“空寂”与“存在”的冥想录** 这本书的阅读体验，更像是一次长途的、无声的禅修。它没有跌宕起伏的故事情节，没有激烈的角色冲突，它的全部力量都凝聚在对自然界细微变化的描摹之中。作者仿佛是一个隐居多年的博物学家，用近乎手抄本的细致，记录了苔藓的生长纹理、清晨雾气在竹林间的消散过程、以及一只独居的猫头鹰在月光下的狩猎动作。文字的节奏极其缓慢，每一句话都像是经过了千百次的斟酌，力求捕捉到事物最本质的“气韵”。它探讨的“空寂”，并非是虚无，而是一种充满生命力的静默——在万籁俱寂中，才能真正听见“存在”本身的低频震动。我发现自己读完一章，往往需要停下来，看着窗外发呆良久，去感受那种被剥离了现代社会喧嚣后，灵魂深处被涤净的感觉。对于那些在都市中感到焦虑和疲惫的灵魂来说，这本书就像是一剂温柔的镇定剂，它教导我们如何重新校准与世界的关系，从中找到一种安宁而持久的力量。

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**未来主义的迷宫：意识流与赛博朋克美学的完美融合** 老实说，第一次翻开这本书时，我差点被它那如同打碎的镜子般闪烁不定的叙事结构给劝退了。这绝对不是一本可以让你轻松消磨时间的读物，它像是一台超载的神经接口，将信息以一种近乎痛苦的方式强行灌输进读者的脑海。作者构建的世界观极其庞大且冷峻，霓虹灯下的雨夜、义体改造的伦理困境、以及对数字永生的偏执追求，共同编织成一张令人窒息的赛博朋克巨网。最令人称奇的是，叙事者似乎随时都在与读者进行一场高强度的意识对话，语境的跳跃性极大，前一秒还在描述虚拟现实中的感官愉悦，下一秒就切换到了底层机械师那布满油污的手指。这种碎片化的处理方式，恰恰完美地契合了故事主题中关于“身份消解”的探讨。它迫使你主动去填补那些留白，去连接那些看似毫无关联的片段，每一次成功的理解，都带来巨大的智力上的满足感。如果你厌倦了传统线性的叙事，渴望在文字中体验一场高烧般的、关于技术与人性的极限搏斗，那么这本书无疑是近十年来最前卫、最令人不安的选择。

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**卷帙浩繁的家族史诗：对逝去时光的深情回望** 这本书简直是一部宏大而细腻的家族编年史，它以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出了一个普通家庭在时代洪流中跌宕起伏的百年变迁。作者对细节的把握达到了令人咋舌的地步，无论是祖辈在旧日田埂上的汗水，还是父辈在城市化浪潮中的挣扎与抉择，都被描绘得栩栩如生。我尤其被其中对于“记忆的重量”这一主题的探讨所打动。那些泛黄的老照片、祖母口中低吟的童谣，乃至一桌丰盛年夜饭上的几句只言片语，都在作者的笔下获得了永恒的生命力。它不仅仅是记录了“发生了什么”，更深刻地挖掘了“为什么会这样”，那种对血脉传承的复杂情感——既有割舍不断的依恋，也有挣脱束缚的渴望——交织在一起，构成了一幅饱满而富有张力的情感画卷。阅读过程中，我常常会联想到自己的家庭，那些被时间模糊的轮廓似乎又清晰起来。这种代入感极强，让人忍不住放下书卷，去翻箱倒柜地寻找自己尘封的旧物。它没有宏大的叙事技巧，却以最朴素、最真挚的文字，完成了对“家”这个概念最深刻的哲学思辨。这是一部需要慢慢品味、值得反复阅读的佳作，每一次重读，都会有新的感悟涌上心头。

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