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☆☆☆☆☆

出版者:手民出版

作者:彭丽君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-5

价格:138港币

装帧:平装

isbn号码:9789881423382

丛书系列:

图书标签:

• 文化研究
• 传播学
• 视觉文化
• 視覺文化
• 现代性
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• 文学
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• 轻松
• 大众文学

好的，这是一本名为《光影流转：现代摄影的叙事与美学》的图书简介，它完全不包含《哈哈鏡》的内容，并且力求细节丰富、专业且自然： --- 光影流转：现代摄影的叙事与美学 作者： 陈 昕 宇 出版社： 寰宇文化 出版社 装帧形式： 精装 典藏版 / 函套包装 页数： 580页 (附16页全彩作品集) --- 卷首语：捕捉时间，定义现实 在数字影像技术席卷一切的今天，摄影术的本质——即通过光线在媒介上的精确记录与投射——正面临前所未有的挑战与机遇。《光影流转：现代摄影的叙事与美学》并非一本操作手册，它是一部深入探究摄影艺术如何在历史的演进中，从单纯的“记录工具”升华为一种独立的、富有哲学意味的“视觉语言”的深度论著。本书旨在为摄影师、艺术评论家、电影制作人以及所有对视觉文化抱有热忱的读者，提供一套解析现代摄影作品深层结构的分析框架。 我们回溯至十九世纪中叶达盖尔与塔尔博特奠基的时代，细致梳理了从湿版到干版，再到35毫米胶片的革命性飞跃。但本书的核心视野聚焦于20世纪至今，即“现代性”被彻底解构与重塑的摄影史阶段。我们不再满足于“拍下了什么”，转而追问“如何被拍？”以及“拍摄者的意图如何通过技术介质传递？”。 --- 第一部分：媒介的自我意识——从纪实到观念 摄影史的真正转折点，在于其摆脱了对绘画的依附，开始确立自身的媒介特性。 1.1 决定性瞬间的辩证法：布列松的遗产与限制 本书详尽分析了亨利·卡蒂埃-布列松所倡导的“决定性瞬间”理论。我们不仅赞颂其在街头捕捉到的诗意和谐，更深入剖析了在高速社会中，这一概念在后现代语境下所遭遇的结构性困难。我们探讨了马丁·帕尔（Martin Parr）如何用极度饱和的色彩和近乎刺眼的直白，对传统纪实美学进行反讽式解构。 1.2 暗房的终结与像素的诞生：技术革新对美学的影响 胶片时代的化学反应与黑白灰度的细腻过渡，构成了特定的视觉体验。当数码传感器以线性的方式捕捉光子时，图像的“颗粒感”和“噪点”便不再是技术缺陷，而成为了一种可被选择和模拟的叙事元素。本书用一整章的篇幅，对比了传统银盐照片的物质性与当代数字文件的非物质性在情感投射上的差异。例如，我们研究了安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）如何利用超高分辨率技术，将日常景观提升至一种近乎神谕般的宏大叙事维度，这在胶片时代是无法想象的规模。 1.3 观念摄影的兴起：图像即文本 现代摄影的成熟标志之一是它开始关注“观看”的行为本身，而非仅仅是“被观看的物体”。我们详尽考察了杜安·迈克尔斯（Duane Michals）开创的序列叙事法，以及辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过角色扮演，对女性身份、媒体刻板印象和摄影的“真实性”谎言发起的深刻挑战。这些作品不再是关于现实的反映，而是关于“构建现实”的过程。 --- 第二部分：光影的语法——构图、色彩与空间处理 摄影语言的精妙之处在于其如何在二维平面上构建出多维度的感知体验。本部分专注于视觉元素如何在功能上服务于整体意图。 2.1 空间错位与景深控制 我们详细剖析了不同焦段镜头对空间透视的操控。从广角镜头夸张的前景，到长焦镜头对背景的压缩效应，这些技术手段如何被诸如爱德华·霍普（Edward Hopper）的视觉继承者用以营造疏离感或亲密感。景深不再仅仅是焦点选择，而是作者对“关注点”的意志体现——哪些元素应该被清晰界定，哪些应沉入模糊的背景，成为潜意识的陪衬。 2.2 色彩的心理声学 黑白摄影的魅力在于其对光影纯粹性的追求，而彩色摄影则直接介入情感层面。本书提供了关于色彩理论在现代摄影中的应用案例，从威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）对美国日常色彩的“不经意”捕捉，到当代数字后期处理中色彩饱和度与色温的精确调校，揭示了色彩如何成为引导观众情绪的隐形指挥棒。我们探讨了色彩的“失真”如何比“准确”更能传达真相。 2.3 负空间与构图的张力 现代构图学超越了三分法。我们研究了极简主义摄影中如何利用“负空间”（Negative Space）来放大主体与环境的对话，从而创造出一种令人屏息的宁静感和巨大的叙事张力。留白不仅仅是空旷，它是等待被填补的意义。 --- 第三部分：伦理与边界——当代摄影的责任与前沿 随着摄影介入社会议题的力度不断加大，关于图像的道德责任和边界的讨论也日益尖锐。 3.1 肖像权与身份的重塑 当代的人像摄影已经极少涉及传统的“记录性肖像”。本书分析了在隐私日益稀薄的时代，摄影师如何与被摄者共同协商，建构出一种“合作性肖像”。我们审视了那些直面边缘群体、挑战传统权力结构的肖像项目，并讨论了“观看者”与“被观看者”之间权力关系的微妙变化。 3.2 摄影与档案的对抗：历史的重访 在海量图像档案面前，如何避免视觉疲劳和历史的遗忘？本书探讨了当代艺术家如何“打捞”旧照片、医疗影像或政府档案，通过重新语境化（Recontextualization）的方式，揭示历史叙事中被隐藏的断裂点。这是一种对既定事实进行“视觉考古”的过程。 3.3 沉浸式体验：从平面到全景 随着VR/AR技术的成熟，摄影的边界正在向沉浸式叙事拓展。本书对全景摄影、360度影像的叙事潜力进行了前瞻性分析，探讨了这种技术如何模糊了“观察者”与“参与者”之间的界限，以及这种新媒介对传统摄影美学构图带来的冲击与机遇。 --- 结语：永恒的“此刻” 《光影流转》是一次对视觉表达的全面巡礼。它力求引导读者超越单纯的“好看”与“不好看”，进入对摄影作为一种思考方式、一种文化载体的深刻理解之中。摄影的魅力，永远在于其捕捉了时间流逝中那稍纵即逝的、却又被定格为永恒的光与影的对话。 --- 目标读者： 艺术院校学生、专业摄影师、视觉艺术爱好者、博物馆策展人及所有对当代视觉文化有深度探究意愿的读者。 附录： 20位关键现代摄影师深度访谈节选，摄影术语词汇表（含法语、德语原词）。

评分☆☆☆☆☆

视觉文化与中国经验——读《哈哈镜：中国视觉现代性》 张春田 发表于：《中国图书评论》2011年第6期 大致在2000年以后，视觉文化在中国学界开始流行起来，翻译和介绍西方视觉文化理论的书籍日渐增多，比如罗岗、顾铮主编的《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003...

评分☆☆☆☆☆

视觉文化与中国经验——读《哈哈镜：中国视觉现代性》 张春田 发表于：《中国图书评论》2011年第6期 大致在2000年以后，视觉文化在中国学界开始流行起来，翻译和介绍西方视觉文化理论的书籍日渐增多，比如罗岗、顾铮主编的《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003...

评分☆☆☆☆☆

视觉文化与中国经验——读《哈哈镜：中国视觉现代性》 张春田 发表于：《中国图书评论》2011年第6期 大致在2000年以后，视觉文化在中国学界开始流行起来，翻译和介绍西方视觉文化理论的书籍日渐增多，比如罗岗、顾铮主编的《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003...

评分☆☆☆☆☆

视觉文化与中国经验——读《哈哈镜：中国视觉现代性》 张春田 发表于：《中国图书评论》2011年第6期 大致在2000年以后，视觉文化在中国学界开始流行起来，翻译和介绍西方视觉文化理论的书籍日渐增多，比如罗岗、顾铮主编的《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003...

评分☆☆☆☆☆

视觉文化与中国经验——读《哈哈镜：中国视觉现代性》 张春田 发表于：《中国图书评论》2011年第6期 大致在2000年以后，视觉文化在中国学界开始流行起来，翻译和介绍西方视觉文化理论的书籍日渐增多，比如罗岗、顾铮主编的《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003...

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底，简直是令人汗颜。它没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语的选择都精准得像是手术刀，直指核心。我特别喜欢作者在描述“沉默”和“缺失”时的手法。他擅长用大量篇幅去描绘那些没有被说出口的话语，那些应该发生却最终没有发生的情节。通过对“空缺”的细致勾勒，反而让缺失的部分拥有了实体般的重量。阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨某一段的句子结构，那种韵律感和内在的节奏感，简直是文字的盛宴。它不像快餐文学那样提供即时的满足感，它更像是一杯需要时间去醒酒的陈年佳酿，初品微涩，回味却悠长无比。这本书似乎在探讨“存在”本身的意义，那些看似平凡的角色，在作者的笔下，都拥有了某种近乎哲学层面的深度。我强烈推荐给那些不满足于表面故事，渴望在文字中寻找思想共鸣的读者，它会让你对“好故事”有一个全新的定义。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，说实话，拿到手的时候我有点犹豫。封面设计得挺朴实，没什么花哨的元素，书名也……挺随意的，像随口一说。但翻开第一页，就被那种叙事节奏牢牢抓住了。作者的笔触非常细腻，尤其是对人物内心世界的刻画，简直是教科书级别的。我记得有段描写主角面对抉择时的那种挣扎和自我辩驳，寥寥数语，却把那种身不由己的宿命感描绘得淋漓尽致。情节推进不算快，但每一个细节、每一句对话似乎都有其深意，像是在铺设一张巨大的网，让你在不知不觉中沉浸进去。我特别欣赏作者那种克制的情感表达，他从不直接告诉你“这个人物很痛苦”或者“他们爱得很深”，而是通过环境的渲染、肢体语言的微小变化，让你自己去体会那种情绪的暗流涌动。读到一半的时候，我甚至能感觉到自己和书中的角色产生了某种共鸣，仿佛他们的困境也成了我的一部分。这本书的魅力就在于此，它不试图用跌宕起伏的情节去取悦你，而是用一种近乎冷峻的真实感，让你不得不去直面人性深处那些复杂又微妙的情感纠葛。读完合上书页，脑海里留下的不是一个完整的故事，而是一系列挥之不去的画面和挥之不去的情绪的残影，那种回味无穷的感觉，真是难得。

评分☆☆☆☆☆

这是我最近读过最有“重量”的一本书，不是说它有多么厚，而是它在你心里压下的那种分量感。作者的叙事节奏非常慢热，刚开始我甚至有些不耐烦，觉得情节推进得太琐碎，充满了各种日常的、看似无意义的对话和场景。但随着阅读的深入，我才猛然惊觉，正是这些看似琐碎的片段，构筑了一个无比真实且密不透风的生活迷宫。他似乎对“时间流逝”有着独特的理解，他让你真切地感受到光阴的磨损，感受到美好事物是如何在不知不觉中被侵蚀殆尽的。书中对一些特定场景的描绘，简直达到了“声光色味”俱全的境界，我仿佛能闻到旧家具散发出的霉味，听到雨水敲打窗户的频率。最震撼我的，是作者处理冲突的方式——很少有激烈的争吵或戏剧性的爆发，冲突往往发生在人物的内心深处，是那种“求之不得，寤寐思服”的无声的拉扯。这种内敛的爆发力，比任何外放的戏剧冲突都要来得有力得多。这本书需要静下心来，带着敬意去品味，它给予你的回报，绝对值得这份耐心。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读时我有点迷失。这书的逻辑线索不像传统小说那样清晰明确，它更像是一幅印象派的油画，充满了朦胧的美感和模糊的边界。作者似乎更热衷于捕捉那些“瞬间的感受”和“转瞬即逝的灵光”，而不是去描绘一个完整的人生轨迹。故事的主角们似乎都在某个时空中被定格了，他们重复着相似的行为，经历着相似的困惑，但每一次的重复，都会因为观察者的视角不同而产生微妙的偏差。这种结构，一开始会让人感到困惑，但一旦适应了这种“非线性”的叙事方式，你会发现它极富韵味。它强迫你主动参与到文本的建构中去，去填补那些留白之处。我个人非常欣赏这种挑战读者的创作态度，这表明作者对自己的表达充满信心，不屑于用简单的“喂食器”模式来迎合大众。读到最后，我甚至开始怀疑自己对现实的认知，分不清哪些是作者虚构的，哪些是基于某种深刻的观察。这本书就像一个精密的迷宫，你越是想找到出口，就越发陷得深。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我很少对文学作品有如此强烈的“代入感”。这本书的结构非常巧妙，它采用了多线叙事，几条看似毫无关联的支线，到后期却像精密的钟表齿轮一样，完美地咬合在一起，展现出一个宏大而又令人心惊的图景。我尤其佩服作者对于时代背景的把握，他没有把宏大的历史事件作为主角，而是让这些事件像背景音一样，若隐若现地影响着每一个小人物的命运。读起来感觉非常沉重，但绝不是那种无病呻吟的矫情。那种沉重来源于对现实的深刻洞察，对社会运行机制那种冰冷而精确的描绘。比如书中关于城市边缘人群的生存状态的描写，那种笔触的冷峻和客观，让我这个局外人都能感到一阵透骨的寒意。语言方面，这本书的风格变化多端，时而像散文般优美流畅，时而又像新闻报道般简洁有力，这种张弛有度的切换，让阅读体验保持了一种持续的新鲜感。我感觉作者在文字中注入了大量的思考和观察，读这本书与其说是在“看故事”，不如说是在参与一次深入的社会学田野调查，只是这个调查的对象，是人类情感的荒原。

评分☆☆☆☆☆

閱於2019年12月7日

评分☆☆☆☆☆

關於晚清至民國時期期間描述視覺文化及現代性互動的大作。其另一種意義或者是教人如何引介學術理論，寫一部所有人都能讀得懂的學術書；也再次說明了就算上一堆理論的文化理論論述，也不等於要注定寫成象牙塔的產物或無字天書。且說回來書的內容，除了魔術一章略有點快，不算很明白作者在寫什麼，我對這方面的理論和史實毫無認識還是可以讀得很愉快。非常推薦。

评分☆☆☆☆☆

閱於2019年12月7日

评分☆☆☆☆☆

虽然有些部分写着写着略显离题，但依旧是一本非常具有启发性的、介绍与反思并重的作品。最喜欢的部分是京剧和电影的串写，觉得有些词不达意、略显牵强的是最后一张魔术与摩登。

评分☆☆☆☆☆

虽然有些部分写着写着略显离题，但依旧是一本非常具有启发性的、介绍与反思并重的作品。最喜欢的部分是京剧和电影的串写，觉得有些词不达意、略显牵强的是最后一张魔术与摩登。