龚贤画论臆解 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:荣宝斋

作者:柯文辉

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2008-10

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787500310723

丛书系列:

图书标签:

艺术
艺术理论
龚贤
1
龚贤
画论
明代绘画
艺术史
绘画理论
中国美术
艺术评论
书法绘画
绘画技法
审美

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具体描述

《龚贤画论臆解》内容简介：读熟大师的话并非就是取得了成为大师的“秘诀”，但是，拒绝大师的教诲，盲目实验，用尽半生以至一生精力所得结论，前人在数百年、上千年前已经解决。人生太短，经受不住重复劳动的浪费。路必须亲自去探索，但要绕开前人脚印。

《龚贤画论臆解》记录的就是绘画艺术界前辈大师们的精辟言论，原为文言文，《龚贤画论臆解》作者中国艺术研究院话剧研究所研究员苛文辉进行了白话臆解。

《丹青秘鉴：中国古代绘画理论体系的演变与实践》一、本书旨趣与定位《丹青秘鉴：中国古代绘画理论体系的演变与实践》并非对某一特定画家或某一特定画论的解读，而是旨在宏观梳理和深度剖析中国自魏晋至清代近两千年来，绘画理论在哲学基础、审美标准、技法规范以及社会功能等多个维度上的发展脉络与内在逻辑。本书旨在构建一个完整且富有层次感的理论框架，以供研究者、艺术史学者以及当代创作者系统性地理解中国古典艺术思想的精髓及其对后世的深远影响。我们相信，理解一门艺术的“如何画”之前，必须透彻理解其背后的“为何画”与“为何如此画”。二、内容结构与核心章节本书共分七个主要部分，循序渐进地展开论述：第一部：理论的萌芽与奠基（魏晋至唐代）本部分聚焦于中国绘画理论体系的最初构建阶段。重点探讨了早期绘画被纳入“六艺”范畴的文化背景，以及玄学思潮对早期山水、人物画理论的渗透。顾恺之与“传神写照”的確立：详细分析了“形神兼备”的核心命题，如何从早期的人物画实践中提炼出超越形体的精神层面追求。探讨了“迁想妙得”的初始含义，并将其置于当时士人阶层对生命哲学的思考之中。宗炳与“卧游山水”的哲学基础：深入剖析了《画山水序》的文本结构及其蕴含的道家宇宙观。阐释了山水画如何从单纯的写景转变为个体精神的寄托场所，为后世文人画的兴起奠定形而上的基础。谢赫“六法”的结构解析：并非简单罗列六法，而是探讨其作为一套早期绘画规范的内在张力。重点分析“气韵生动”与“骨法用笔”的辩证关系，以及在唐代“南顿北渐”的风格分野中，六法如何被不同流派进行取舍与侧重。第二部：唐代高峰与理论的成熟（盛唐至晚唐）本章着重论述唐代艺术繁荣背景下，绘画理论如何从哲学思辨转向技法与修养的并重。荆浩、关仝与北方山水的范式确立：研究了五代时期，随着山水画独立成科，理论叙事如何从“以景写心”转向对具体山石树木的结构分析，探讨了“斧劈皴”、“披麻皴”等技法背后的空间组织原则。董源与江南烟雨的文人化倾向：侧重分析江南画派理论的含蓄性，探讨“平淡天真”的审美取向如何与士人阶层对隐逸生活的向往相结合，预示了文人画对“意趣”的极致追求。第三部：宋代美学的高峰与理性化建构宋代是中国绘画理论体系最为完备、思考最为深入的时期。本书将宋代理论视为一个理性化、体系化的阶段。黄休复与“格物致知”的绘画实践：探讨宋徽宗院体画对“格物”精神的极致推崇，分析院体画论中对客观物象的精准捕捉与程式化标准的形成。苏轼与“论画以诗”的转向：集中分析苏轼对“形似”的批判，及其如何将绘画置于诗歌的语境下进行评价。深入考察“论画以诗”背后所蕴含的文人士大夫对艺术自主性的追求，以及对“不着色相”的推崇。山水画论的技法转向：详述李成、范宽等人的理论侧面，特别是对不同地域山体特征的描绘规范，以及“三远法”（高远、深远、平远）在空间处理上的理论成熟。第四部：元代文人画的理论突围元代是“文人画”理论完全占据主导地位的时期。本书聚焦于“以书入画”的理论突破及其对“士气”的强调。 “士气”与“逸气”的理论建构：详细剖析赵孟頫提出“书画同源”的理论意义，探讨其如何通过强调笔墨自身的精神性和独立性，彻底将绘画从服务于宫廷和宗教的工具地位中解放出来。元四家画论的互证与分野：比较黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的理论侧重，分析他们如何从不同角度论证“尚意不尚工”、“笔墨为上”的原则，并探讨其对后世水墨画发展的影响。第五部：明清的融合、争鸣与革新明清时期，理论呈现出对前朝经典的继承、对技法细节的深入研究，以及对风格多样性的探索。浙派与吴门画派的理论分野：对比戴进等“院派”对院体标准的继承与发展，以及沈周、文徵明等人如何将元人“尚意”融入江南文人传统，形成更具地方特色的理论表述。董其昌的“南北宗论”及其影响：深入分析董其昌“南北宗”划分的理论逻辑，探讨其对后世绘画史叙事的巨大影响力，及其在推崇“文人正统”时对院体画的贬抑倾向。清初“四王”的集大成与程式化：分析“四王”理论如何通过对前人笔墨的系统性整理和程式化提炼，达到一种古典主义的巅峰，并探讨这种“集大成”对艺术创造力的潜在限制。第六部：清中后期理论的多元化探索面对僵化的传统，清代中后期涌现出对绘画本质的重新发掘和对西方透视法的初步接触。石涛的“一家之言”：重点解析石涛《苦瓜和尚画语录》中“笔墨当随时代”、“我自发我”的激进主张，将其置于清代中期社会思潮中，考察其如何挑战传统理论的权威性。恽寿平与花鸟画理论的独立性：探讨恽寿平对工笔设色、没骨法的理论总结，分析花鸟画如何在理论上争取到与山水画平等的地位。第七部：理论的现代性反思本书末章将视角投向晚清民国之际，对中国绘画理论体系在面对西方现代艺术冲击时的自我调适与转型进行评估。探讨了传统理论在现代转型中的继承与失落，为理解当代中国画的发展提供历史参照。三、本书特色本书的撰写风格注重学术的严谨性与论述的清晰流畅，力求避免晦涩的术语堆砌，而是将理论置于具体的历史情境和艺术实践中进行考察。全书大量引证一手文献，通过对经典画论文本的细致校勘与比较研究，揭示历代画家和理论家思想演变的内在逻辑，旨在为读者提供一个系统、深入、有生命力的中国绘画理论全景图。本书不求面面俱到地罗列所有画家观点，而着重于提炼和梳理那些对中国艺术史产生结构性影响的关键理论范式。

作者简介

柯文辉，中国艺术研究院话剧研究所研究员，1935年1月25日生于安徽省安庆市。曾仟教师、编辑，20世纪90年代初调入话剧研究所。

专著有：《孤独中的狂热卫天霖传》(18万字)，1990年首都师范大学出版社刊行，1998年中国文联出版公司再版；《刘海粟传》(28万字)，山东美术出版社印，获87年优秀畅销书奖及金钥匙奖，1990年再版；《旷世凡夫_弘一大师传》(32万字)，上海远东出版中心1998年刊行；与刘海粟教授合著《黄山谈艺录》，1981年福建美术出版社；《齐鲁谈艺录》，1985年山东美术出版社；《花溪语丝》，1987年贵州美术出版社；《漓江谈艺录》1999年广西教育出版社。论剧文约40篇，20多万字，京剧剧本《汉家月》、《戴胄护法》获安徽戏剧调演一等奖。近年倡导“写意诗境剧”，发表《拔河》、《沉钟》、《红珠外传》、《安魂曲》、《关羽貂婵》等十部，强调外来艺术形式，必须靠近民族文化遗产，冶写意写实为一炉。散文集有《钓梦》(27万字)，河北教育出版社1988年出书。编辑有《海粟诗词》、《海粟艺术集评》、《春梦痕》、《梅阡》、《英若诚》、《钱君勾论艺》《钱君訇的艺术世界》等，由福建美术、上海书店、西冷印社、十月文艺等出版社刊行，在二百万字以上。