中国古代少数民族美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:陈兆复

出品人:

页数:481

译者:

出版时间:1991

价格:11.5

装帧:

isbn号码:9787102006109

丛书系列:

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《中国古代少数民族美术》一书，是一部旨在梳理、呈现中国广袤土地上，那些世代繁衍、独具风采的少数民族在漫长历史进程中所创造的辉煌艺术成就的学术著作。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于具体而丰富的艺术实践，深入挖掘其独特的文化内涵、审美意趣和技艺传承。 全书以时间为轴，地域为经，对中国古代不同时期、不同地域的少数民族美术进行了系统性的梳理与分析。从史前时期，那些镌刻在岩壁上的神秘符号，到青铜时代各民族独特的礼器、兵器上的纹饰；从民族迁徙与融合时期，艺术风格的交流与碰撞，到统一王朝之下，少数民族艺术如何在宫廷、民间以及宗教场所焕发光彩，本书都进行了细致的描绘。 本书的重点，在于揭示不同民族在美术创作上的个性化表达。例如，对于北方游牧民族，书中会详细介绍他们如何将对草原、马匹、狩猎的深厚情感，通过线条遒劲、造型奔放的雕塑、绘画及工艺品得以体现。那些龙腾虎跃的动物纹样，不仅仅是装饰，更是他们精神世界的写照，蕴含着对力量、自由与生命力的赞美。 南方山地民族的艺术，则展现出与北方迥异的地域特色。本书将深入探讨那些精美绝伦的服饰纹样，其中错综复杂的几何图案、寓意丰富的神灵动物形象，以及精湛的刺绣、蜡染、扎染技艺，都凝聚着他们对自然万物的敬畏与对美好生活的祈愿。这些艺术品往往与他们的宗教信仰、神话传说、生活习俗紧密相连，是理解其民族文化基因的钥匙。 在宗教美术方面，本书同样篇幅可观。对于藏传佛教、佛教密宗等在中国部分少数民族地区广泛传播的宗教，本书将剖析其寺庙建筑、壁画、唐卡、雕塑等艺术形式的独特风格。这些作品不仅是宗教教义的载体，更是艺术家们将信仰情感与精湛技艺完美结合的典范，其色彩的运用、人物的造型、神圣空间的营造，都充满了独特的艺术魅力。 此外，本书还将关注少数民族在建筑、陶瓷、金属器、漆器、木雕、竹编等多个艺术门类中的贡献。无论是那些依山而建、与自然和谐共生的民居建筑，还是那些带有民族图腾、寓意吉祥的陶瓷器皿，亦或是那些巧夺天工的金属工艺品，都展现了少数民族在不同物质文化领域的创造力与审美追求。 为了使内容更为翔实，本书的论述将大量引用考古发掘的实物资料、传世的艺术珍品以及相关的历史文献记载。书中将配以大量高质量的图片，力求直观地呈现这些珍贵的艺术遗产，并对图片的风格、材质、工艺、年代、发现地点以及相关文化背景进行详细的解读。 在研究方法上，本书力求将艺术史的视角、人类学的研究方法以及民族学、考古学等多学科的知识相结合，进行跨学科的深入探讨。作者不仅关注艺术品本身的美学价值，更注重挖掘其背后的文化意义、社会功能、工艺传承与创新，以及民族观念、审美心理的体现。 本书并非简单地罗列少数民族的艺术作品，而是旨在构建一个更为宏观的中国古代少数民族美术发展脉络，揭示其在中国美术史上的重要地位和深远影响。通过对这些丰富多彩的艺术形式的展示与解读，读者将能够更深刻地理解中华文明多元一体的发展历程，以及各民族在共同创造中国古代辉煌文明中所扮演的重要角色。它是一扇窗户，带领读者穿越时空，领略那些曾经鲜为人知但同样璀璨夺目的民族艺术之美。

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《中国古代少数民族美术》这本书，我拿到手的时候，第一感觉就是它的分量感，厚实而沉甸甸，拿在手里就有一种扎实的内容感。翻开目录，我就被那些充满异域风情的标题吸引了。比如“楼兰古国的壁画艺术”、“吐蕃王朝的唐卡绘画”、“西南苗族的银饰工艺”、“契丹辽国的金饰与玉器”、“西夏王朝的佛教造像”，这些名字本身就勾勒出了一个个鲜活的历史画面。我特别喜欢里面关于楼兰的部分，那些在荒漠中沉睡千年的壁画，虽然经过岁月的洗礼，依然能感受到它曾经的辉煌。那些色彩虽然斑驳，但人物的造型、服饰的细节，都透露出浓郁的犍陀罗风格和中原汉地的影响，展示了丝绸之路上不同文明交融的痕迹。书中的图片质量非常高，很多都是首次在国内出版的珍贵资料，印刷精美，色彩还原度也很棒，即使是隔着照片，也能感受到原作的质感和生命力。文字部分的阐述也很到位，作者不仅是罗列艺术品，而是深入分析了这些艺术品所处的历史背景、社会文化以及它们在当时的意义，比如银饰中繁复的纹样所蕴含的民族信仰和家族传承，唐卡中严谨的构图和象征意义所体现的藏传佛教的教义。感觉这本书就像一位博学多才的向导，带领我穿越时空，去探访那些曾经辉煌却又相对神秘的古代少数民族的艺术世界，让我对中华文明的多元性有了更深刻的认识。

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我之前对中国古代少数民族的美术了解真的非常有限，脑子里就只有一些大概的印象，像是某些服饰上的刺绣，或者一些零星的金器。这本书的出现，简直是打开了我对这个领域的全新认知。它不是那种枯燥的学术论文堆砌，而是通过大量的实例，把那些遥远的美术作品活生生地呈现在我眼前。尤其让我印象深刻的是关于辽代的契丹族艺术，那些金光闪闪的头饰、项链，还有那些玉佩，都设计得极为精巧，充满了力量感和贵族气息。书里对这些器物的材质、工艺，以及它们所代表的社会地位都做了详细的讲解，让我不禁想象，当年契丹的王公贵族们，是如何佩戴这些华丽的饰品，在草原上驰骋的。而且，这本书不仅仅是关于“美”，它更是关于“人”和“历史”。通过这些艺术品，我看到了古代少数民族的生活方式、宗教信仰、审美情趣，甚至是如何看待自然和宇宙。例如，书中对西南地区一些少数民族的图腾艺术的解读，那些神秘的符号，背后承载着他们对祖先的崇拜，对自然的敬畏，以及对生命的理解，这种深层次的文化内涵，是单凭视觉欣赏无法完全领悟的。这本书的叙事方式也很流畅，就像是在听一位经验丰富的考古学家或历史学家娓娓道来，既有专业性，又不失趣味性，很容易让人沉浸其中，并且产生强烈的求知欲。

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这本书在我手中，不像是翻阅一本普通的艺术史书籍，倒更像是在进行一场跨越时空的文化之旅。它以一种非常细腻和深入的方式，展现了中国古代不同少数民族所创造的独特艺术世界。我尤其被书中关于西夏王朝佛教造像的篇章所吸引。那些在戈壁荒漠中兴盛的佛教艺术，虽然经历了漫长的岁月侵蚀，依然散发出庄严而神秘的光辉。书中的图片非常清晰，能够让我近距离地观察这些造像的每一个细节，从佛陀慈悲的面容，到菩萨的优雅身姿，再到护法神的威猛气势，都充满了艺术的张力。作者在文字的解读上也下了很大功夫，不仅仅是描述造像的形态，更是深入分析了这些造像的艺术风格，以及它们在传播佛教教义、凝聚民族信仰方面的作用。例如，书中提到了西夏造像如何融合了汉传佛教、藏传佛教以及一些本土的宗教元素，形成了一种独特的艺术风格，这种文化融合的现象，让我对西夏王朝的艺术成就有了更深刻的理解。这本书的价值不仅仅在于展示了精美的艺术品，更在于它揭示了这些艺术品背后所承载的丰富的历史、宗教和文化信息，让我得以窥见那个遥远时代少数民族的精神世界。

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拿到这本书，我最先是被那些精美的插图所震撼。色彩鲜艳，构图巧妙，而且都是我从未见过的艺术形式。我一直对那些充满了神秘色彩的民族文化很感兴趣，这本书简直满足了我所有的好奇心。我尤其喜欢关于西南少数民族的章节，特别是苗族的银饰，那上面繁复的花纹，精巧的工艺，真是太令人惊叹了！书里详细介绍了不同地区、不同支系的苗族银饰，比如“银冠”、“银领”、“银手镯”等等，每一样都设计得独具匠心，不仅仅是装饰品，更是他们身份、地位、婚姻、甚至信仰的象征。读到这里，我才明白，原来这些闪闪发光的银器背后，蕴含着如此深厚的文化信息。书中对这些图案的解读也很有意思，比如那些象征着生殖崇拜、辟邪祈福的纹样，让我看到了古代少数民族朴素而又充满力量的生命观。除了银饰，书中对其他一些民族的壁画、雕塑、纺织品等也有介绍，每一类都让我大开眼界。总而言之，这本书就像是一个宝库，里面珍藏着许多被遗忘的美丽，让我对中国古代少数民族有了全新的认识，也对中华文化的丰富性有了更深的体会。

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这本书给我的感觉，更像是一场视觉盛宴，又兼具了深厚的学术底蕴。我之前一直觉得，我们所熟知的中国古代艺术，很大程度上是以汉族艺术为主导的，而其他民族的艺术，似乎总是在边缘或者被忽略的位置。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它系统地梳理了中国古代不同少数民族的艺术成就，并且将其置于中华文明的宏大叙事中进行考察，这一点做得非常出色。比如，书中对吐蕃王朝时期唐卡艺术的介绍，不仅仅是展示了那些色彩鲜艳、人物众多的绘画作品，更是深入剖析了唐卡作为一种视觉化的宗教经典，在传播佛教教义、塑造民族认同方面的独特作用。那些精美的细节，无论是佛陀的庄严造像，还是护法神的威猛形象，亦或是经变故事的生动描绘，都充满了宗教的神秘力量和艺术的精湛技艺。同时，书中也并没有回避不同文化之间的交流与碰撞，而是强调了各个民族艺术在相互借鉴中发展壮大的过程。我尤其欣赏书中的一些对比分析，例如将汉族地区的绘画风格与少数民族地区的绘画风格进行比较，从中找出异同，揭示出文化传播和融合的路径。这种宏观与微观相结合的研究方法，使得这本书不仅内容丰富，而且具有很强的学术价值和启发性。

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