Parajanov Himself pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Pharos Publishers

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-06

价格:USD 34.83

装帧:Paperback

isbn号码:9789963621538

丛书系列:

图书标签:

电影史
帕拉贾诺夫
艺术电影
视觉诗学
苏联电影
实验电影
文化研究
电影导演
传记
摄影

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具体描述

edited by Garo Keheyan

Parajanov Himself is an absorbing portrait of Sergei Parajanov, one of the most colourful and revered figures in world cinema, and creator of the cult film The Colour of Pomegranates. With 85 colour reproductions of Parajanov’s compressed films, the book includes a candid interview with the artist. The selection focuses on the man himself, revealing a lesser-known aspect of his life and work. It includes transcriptions of interviews with notes that help to unravel the artist’s imaginative and often idiosyncratic mixed language vocabulary.

Despite praise and numerous awards from the international filmmaking community, Parajanov was imprisoned by the communist regime. Directing was for him fundamentally the truth, as he perceived it, transformed into images and he believed that directors are born, not trained. During his long periods of imprisonment in Soviet jails, Parajanov’s artistic energies and originality could not be hindered. He created some 800 small-scale collages from drawings, cut-up photographs and found materials he would collect in prison. Parajanov Himself is an in-depth look at of one of the most extraordinary artistic figures of the 20th Century.

《镜中迷宫：二十世纪艺术家的自我重塑与时代交织》作者：维克多·科瓦奇 (Victor Kovács) 出版社：星辰之光文献社 (Aethelred Press) 出版年份： 2023年秋季 --- 内容提要：《镜中迷宫》并非一本聚焦于单一艺术天才的传记，而是一部宏大而细密的编年史，深入剖析了二十世纪中叶至后半叶，几位关键性欧洲及后苏联语境下艺术家的复杂境遇。本书旨在探讨在意识形态高压、技术革命与文化断裂的多重压力下，艺术家如何构建、解构并最终重塑其“自我”的形象，以及这种自我构建如何与他们所处的时代语境进行复杂而微妙的博弈。科瓦奇教授通过细致的文献整理与一手访谈资料（针对其同时代或相近领域的健在艺术家人和评论家），构建了一个由七个核心“节点”组成的叙事结构，每一个节点都代表着一次重要的艺术转向或社会断裂，并以此为轴心，探究了艺术家的创作策略、公众形象管理以及私人生活与公共表达之间的永恒张力。本书的独特之处在于其跨学科的视角融合了艺术史、文化符号学与社会心理学，超越了传统艺术评论的范畴，将艺术家个体视为一个复杂的文化符号系统进行解剖。 --- 第一部分：断裂的风景：美学上的“他者化” (1950s – Early 1960s) 本部分首先聚焦于战后欧洲艺术界在“现实主义”与“现代主义”两大阵营对峙中的艰难处境。科瓦奇着重分析了那些拒绝被主流艺术史简单归类的创作者群体。章节一：布拉格与“形式的幽灵”：探讨捷克斯洛伐克新浪潮电影运动中，一些先驱导演如何通过对形式的极端试验性处理——如非线性叙事、打破“第四面墙”以及对民间神话的重新挪用——来对抗官方对“可理解性”的强行规定。重点研究了米兰·昆德拉文学评论中涉及到的关于“陌生化”作为一种政治抵抗手段的理论构建。这一时期的艺术家们，其自我表达往往必须披上层层象征性的外衣，以确保作品的“存活率”。章节二：罗马的“多余人”：意大利新现实主义的尾声与内省：分析了在意大利电影由辉煌的现实主义转向更内向、更依赖哲学思辨的阶段，一些导演如何处理“英雄缺席”的主题。他们不再描绘社会结构，而是转向对个体内心焦虑、异化和“被放逐感”的细腻刻画。科瓦奇引入了“被遗忘的瞬间的考古学”这一概念，用以描述这些艺术家如何从日常生活的琐碎中挖掘出超越性的主题。第二部分：边界的消融：跨媒介的身份实验 (Mid-1960s – Early 1970s) 这一部分是全书的核心，探讨了艺术家们如何利用新的媒介技术和观念艺术的兴起，挑战传统的媒介壁垒，并以此来模糊“作者”与“作品”、“生活”与“艺术”的界限。章节三：观念的物化与“文本的身体”：重点考察了法国和德国在六八学运后兴起的“事件即作品”的创作模式。艺术家们开始将身体作为首要的、易逝的载体，进行一系列挑战社会规范的表演。科瓦奇详细梳理了这些表演背后的哲学基础，即雅克·德里达关于“在场缺席”的理论如何被具象化。他对比了两位在巴黎和柏林进行着相似但动机迥异的“生活即艺术”实验的雕塑家，揭示了公共展示中对“真实性”的微妙操纵。章节四：东欧的“地下图景”与家庭档案的重构：在官方艺术审查日益严苛的背景下，东欧的艺术家们转向了私人领域和家庭记忆的深度挖掘。本书展示了如何通过收集、重新编排家庭照片、书信和遗失的物件，来构建一个比官方历史更具“真实性”的替代性叙事。这一章节特别关注了波兰和匈牙利的一些摄影师，他们利用多重曝光和拼贴技术，将个人的创伤历史嵌入到宏大的社会变迁之中。第三部分：记忆的炼金术：风格化与遗忘的艺术 (Mid-1970s – 1980s) 随着观念艺术的思潮逐渐被吸收和商业化，艺术家们面临着如何保持艺术的“尖锐性”与在公共空间中“有效沟通”之间的矛盾。章节五：视觉的回归与符号的过度饱和：探讨了后现代主义的图像泛滥对艺术家的影响。一些艺术家选择通过极端风格化的语言——例如，对古典大师的挪用、色彩的饱和度提升以及对电影蒙太奇手法的娴熟运用——来重新夺回观众的注意力。科瓦奇分析了这种“炫技”背后潜藏的对时代肤浅化倾向的批判。他们不再试图揭示隐藏的真相，而是专注于展示“呈现”本身带来的冲击力。章节六：技术与失语：录像艺术中的时间折叠：聚焦于录像技术在七十年代末期的普及，以及它如何为艺术家提供了一种记录“不可见时间”的可能。两位在英国和美国进行录像实验的艺术家，他们对时间的重复、慢放和静止的痴迷，被解读为对现代生活节奏失控的一种抗议。他们的作品中，人物往往处于一种永恒的、无出口的等待状态，这象征着艺术家在技术进步浪潮中的无力感。第四部分：遗产与回声：对自我神话的反思 (1990s & Beyond) 本书的最后一部分，转向了对早前几代艺术家遗产的反思，探讨了在市场化和全球化背景下，早期的“反叛者”形象如何被重新包装和消费。章节七：博物馆的叙事陷阱：科瓦奇批判性地审视了大型回顾展和传记片对艺术家的“定论化”倾向。他认为，博物馆往往倾向于选择那些最容易被分类、最符合英雄叙事的艺术生命线，从而抹平了艺术家在创作过程中经历的复杂矛盾和内在摇摆。他通过分析几位已故艺术家的遗嘱和未公开的笔记，揭示了他们对自身形象可能被“驯化”的深深忧虑。最终，本书旨在提醒读者，艺术家的“自我”并非一个固定实体，而是一系列不断被重写、被误读、却又不断自我建构的文化运动的叠加态。主题词：媒介转型、观念艺术、战后欧洲、艺术家的公共角色、符号学、记忆政治、跨学科研究。