Renaissance & Medieval Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Maidens in tasseled gowns and elaborate headpieces. Jousting knights in armor with swords and breastplates. Young men in flowing robes and wide-brimmed hats, others on horseback with decorative trappings. Thissuperb collection displays a detailed gallery of costumes worn in theeleventh through fifteenth century, with captions translated from the original French of scholar Camille Bonnard and magnificent illustrations by Roman artist and engraver Paul Mercuri. Historically authentic, the images are based on figures from period paintings, frescoes, sculptures, and illuminated manuscripts in museums and churches of Italy's culturally rich cities, including Milan, Florence, and Rome.
Reproduced directly from a nineteenth-century edition, this illustrated study includes 120 splendid full-color plates showcasing head-to-toe apparel worn by citizens of all classes: nobility, the bourgeois, soldiers, ecclesiastics, and others. More than a history of fashion, the clothing in this treasury reveals the background of the wearerfrom his finances to his social standing. Beautifully rendered, this volume is a glorious resource for historians, illustrators, theatrical designers, and anyonewith an interest in the history of fashion. Includes captions and a new introduction."
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这部巨著简直是打开了一扇通往历史深处的窗户，光是翻阅那些精致的插图和详尽的图解，就足以让人沉醉良久。我一直对特定历史时期的服饰演变抱有浓厚兴趣，这本书在图像资料的丰富性上远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列了服装款式，而是深入挖掘了每一件服饰背后的社会结构、经济状况乃至宗教信仰。举例来说，关于中世纪晚期城市市民阶层与贵族服饰面料和剪裁上的微妙差异，作者的分析细致入微，通过对不同阶层衣着符号的解读，我仿佛能清晰地看到那个时代森严的等级制度是如何通过布料的稀有度和颜色的鲜艳程度直观展现出来的。书中对纺织技术和染料制作工艺的探讨也令人耳目一新，那些失传已久的天然染色法和复杂的织机操作流程，被描述得既专业又引人入胜。对于任何希望研究视觉文化或社会史的人来说，这本书无疑是一部不可或缺的参考宝典，其详尽的注释和严谨的考证，充分体现了作者深厚的学术功底。我特别欣赏它对不同地域风格差异的对比，欧洲各地的服装特色在书中得到了平衡且深入的呈现，极大地拓宽了我的知识边界。
评分坦白讲，我是一个对细节有近乎偏执要求的人，尤其是在历史还原方面。市面上很多关于古代服饰的资料，要么是过于简略的图鉴，要么就是过度美化后的插画，真正能做到严谨考据的凤毛麟角。然而，这部作品在这方面做得堪称典范。我花了大量时间对照书中引用的文献和出土文物照片，其证据链之完整，让我肃然起敬。例如，书中对某一时期手工艺人所使用工具的详细描述，竟然可以细化到特定刀具的打磨角度，这种对“制造过程”的执着探究，极大地提升了全书的信服力。我特别留意了关于纺织品来源地的追踪，它揭示了丝绸之路和地中海贸易网络对欧洲服饰风格产生的复杂影响，证明了历史上的“时尚”从来都不是孤立存在的。对于服装史研究者来说，这本书提供的原材料和分析框架具有极高的参考价值，它迫使我重新审视许多既有的“常识性”结论。它的深度和广度，使得它完全超越了一本“介绍性读物”的范畴，更像是一部关于物质文化的百科全书。
评分拿到这本精装书时，首先被其装帧设计所震撼，厚重而典雅，仿佛本身就是一件值得珍藏的艺术品。我原本以为这会是一本偏向学术研究、阅读起来可能枯燥乏味的著作，但实际体验却完全是另一番景象。作者的叙事方式非常具有感染力，他/她没有采用那种冷冰冰的学术腔调，而是用一种近乎讲述故事的笔触，将那些古老的服饰鲜活地呈现在我们面前。尤其是关于仪式服饰和宫廷礼仪着装的部分，那些繁复的程序和对服饰细节的苛刻要求，读起来简直像在看一部史诗电影的幕后花絮。我尤其关注了关于特定历史时期——比如哥特式风格兴起——时，服装剪裁如何从修身转向夸张的垂直线条，以及这种转变如何与当时的建筑和艺术思潮相互呼应。书中对配饰的描摹同样精彩，从头巾、披肩到鞋履、腰带，每一个小物件都被赋予了重要的文化内涵。这本书的价值远不止于展示“穿了什么”，更在于解释了“为什么这么穿”，这种深层次的文化剖析，是其他同类书籍难以企及的。
评分这本书的装帧和排版，无疑是为深度阅读者准备的，它要求读者投入时间去细细品味。我最欣赏的一点是，它将艺术史与服饰史完美地融合在一起，不让任何一方成为另一方的附庸。作者在解读某件服装时，会毫不吝啬地引用同时期的绘画、雕塑甚至文学作品作为佐证，形成了一个多维度的文化场景。比如，当讨论到文艺复兴早期佛罗伦萨的贵族服饰时，书中引用了大量马萨乔或波提切利的画作细节进行对比分析，指出画家在描绘服装时对光影、褶皱的微妙处理，其实反映了他们对真实面料质感的深刻理解。这种跨学科的视角，极大地丰富了我们对那个时代生活美学的理解。更重要的是，全书的插图质量极高，不仅是彩色的，而且清晰度极高，许多细节特写简直是微观研究的范本。对于我这种视觉学习者来说，这本书的视觉信息量是极其宝贵的，它让我得以超越文字的局限，直观地感受历史的温度与质感。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它不仅仅是时间轴上的推进，更融入了大量的主题式章节，使得阅读体验富有层次感。我非常欣赏作者在穿插叙事时所展现出的那种从宏观到微观的切换能力。比如，在一章宏观讨论了黑死病对劳动阶级服饰改变的社会冲击后，下一章立刻聚焦于某个特定地区，通过分析几份遗嘱清单中对衣物财产的详细记录，具体展示了普通家庭的衣橱构成。这种叙事上的张弛有度，让枯燥的考据变得生动有趣。我个人对女性服饰演变尤为感兴趣，书中对不同历史时期女性身体形态的“塑造”过程，即服装如何通过紧身胸衣、衬垫等工具来迎合当时的审美理想，进行了非常深入且批判性的探讨，揭示了服饰背后潜藏的性别权力关系。它不回避历史的复杂性，而是敢于直面服饰作为社会控制和身份表达工具的本质。阅读过程中，我不断地被启发，思考服饰在不同文化语境下所承载的符号意义，远比我们想象的要复杂得多。
评分很好的reference。挺棒的，就是在选色上太19世纪手绘风格了，很浅。毕竟原作出版于19世纪。
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