中央美院高考第1名考前教你画素描

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页数:39
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出版时间:2009-1
价格:28.00元
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isbn号码:9787538629842
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 美术高考
  • 中央美术学院
  • 考前辅导
  • 绘画技巧
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具体描述

《中央美院高考第1名考前教你画素描》内容介绍:绘画作为一门视觉艺术,有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识,提高画面效果是基本前提,而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系,光影与结构的关系,实与虚的关系,还有画面的节奏感。

《中央美院高考第1名考前教你画素描》中并没有那些所谓大师的高深理论,而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果,更加贴近高考应试,书中汇集了作者和三位中央美院加试单科高分同学的考前习作和一些绘画心得,可以从应试上给广大考生一个明确的方向。

好的,这是一本关于美术学习的图书的简介,内容详实,不涉及您提供的书名中的任何具体信息: --- 艺术的启蒙与精进:素描基础技法全解析 一部面向所有艺术学习者、系统梳理素描核心概念与实践技巧的深度指南。 本书旨在为零基础入门者搭建稳固的艺术思维基石,同时为有一定基础的绘画爱好者提供精进技艺、突破瓶颈的有效路径。我们深信,素描不仅是造型能力的训练,更是观察世界、理解光影、构建空间感知的第一把钥匙。 本书摒弃了传统教程中晦涩难懂的理论灌输,采用“理论先行、实践验证、案例剖析”的结构模式,确保每一位读者都能清晰、直观地掌握素描的精髓。全书内容分为四大核心模块,层层递进,构建了一个完整的学习闭环。 第一部分:视觉的重塑——观察与理解 学习素描,首先要学会“看”。本部分致力于打破固有思维定势,引导读者真正用艺术家的眼光去审视形体。 1. 摆脱“符号化”的眼睛: 我们探讨人脑对物体的习惯性简化(如将眼睛画成两个杏仁形),并详细讲解如何通过结构分析来捕捉物体的真实面貌。内容涵盖透视学基础——单点、两点透视的精确应用,以及如何利用透视关系建立画面深度感。 2. 比例与结构: 深入讲解黄金分割、平均分割在构图中的应用。对于人体的学习,我们不直接进入复杂的解剖,而是侧重于“几何形体概括法”,将复杂的人体简化为圆柱、立方体等基本形,这是快速把握动态和比例的基础。对静物的学习,也强调其内在的结构逻辑,而非表面的纹理堆砌。 3. 光影的物理学基础: 光源、受光面、暗面、反光、投影——这些术语不再是抽象的概念。我们用清晰的图示解释光线的传播规律,讲解不同材质(如金属、玻璃、布料)对光线的反射特性,这是塑造体积感的根本。 第二部分:工具的驾驭——材料与技法 好的工具需要熟练的掌控。本部分详尽介绍了铅笔、炭笔、纸张的选择与性能,并系统演示了从基础到高级的多种素描笔触技法。 1. 材质的对话: 针对不同硬度的铅笔(H、B系列)及其在画面中扮演的角色进行详细区分。如何使用硬铅笔确定轮廓和结构线?如何利用软铅笔塑造深沉的暗部?纸张的肌理(粗糙度、吸墨性)如何影响最终效果? 2. 核心技法详解: 排线艺术: 系统的排线练习,包括平行排线、交叉排线(皴擦法)的力度控制与方向性,确保排线服务于物体的形体转折。 铺调子与擦法: 讲解如何使用排笔、棉签、纸笔等工具进行大面积的调子铺垫,以及橡皮擦(可塑橡皮、硬橡皮)如何精修亮部和刻画细节,实现“以减代增”的提亮效果。 笔触的语气: 探讨笔触的粗细、轻重、快慢如何表达物体的质感和画面的情绪。 3. 从平面到立体:明暗交界线的控制: 我们将明暗交界线视为形体转折的“生命线”,详细解析如何通过边缘的处理(清晰、模糊、断裂)来表现材质的硬度与环境的氛围。 第三部分:实践的阶梯——从简单到复杂 理论的价值在于指导实践。本模块按照难度梯度,设计了一系列循序渐进的练习项目,确保学习者步步为营。 1. 几何体与圆柱体的训练: 选取最基础的正方体、圆柱体、球体,作为训练光影关系和透视的“试验田”。重点强调“投影的形态”与“形体表面的光影变化”之间的相互关系。 2. 静物的组合与处理: 结构组合: 如何将不同几何特征的静物(如花瓶、水果、布料)合理地组织在画面中,形成稳定、富有层次的构图。 材质对比: 专题解析如何通过素描语言表现“光滑与粗糙”、“透明与不透明”的强烈对比,这是静物素描的魅力所在。 3. 几何形体下的几何体: 深入讲解复杂的几何体堆叠,以及如何将复杂物体(如鞋子、工具)分解为几何形体,实现快速捕捉。 第四部分:进阶的视野——人像与写生 当掌握了基础的形体与光影后,本部分将学习者的目光引向更具挑战性和生命力的主题。 1. 人体结构速写入门: 从整体动态的捕捉开始,运用“线、面、块”的速写理念,快速记录人物的动态平衡与主要结构关系。这里聚焦于“动态感”而非“解剖细节”。 2. 石膏像的经典研习: 为什么石膏像仍然是素描学习的必经之路?本书分析了石膏像对光影纯粹性的要求,指导读者如何剥离色彩的干扰,专注于结构与体面的塑造,实现对古典主义造型的理解。 3. 场景写生与环境塑造: 走出画室,走向真实环境。讲解如何在户外写生中快速处理环境光线、处理复杂的背景信息,以及如何平衡主体与环境的关系,避免画面主体“漂浮”或“吃掉”背景的问题。 结语:素描的终极目的 素描是思维的语言。本书的最终目标是培养你用精准的结构和丰富的明暗层次来表达三维空间的能力。掌握这些技法,你将为未来无论是转向油画、水彩还是设计领域,都奠定无可动摇的专业基础。拿起画笔,开始你对形体世界的深度探索之旅吧。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以为自己对素描的理解已经足够深入,但这本书的出现,让我意识到自己的认知还有很大的局限性。作者以一种非常系统和全面性的角度,阐释了素描的各个方面。他不仅关注形体和明暗的准确性,更强调画面整体的和谐与统一。我特别欣赏作者在讲解如何处理细节时所展现出的“以点带面”的智慧,他能够抓住关键性的细节,通过精准的刻画来带动整个画面的表现力。书中那些充满力量感的线条,以及精准的明暗过渡,都让我对素描有了更深刻的认识。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的绘画中,虽然还有很多不足,但我的画面已经开始变得更加生动和有吸引力。这本书就像是一位严谨的学者,他不仅传授我绘画的知识,更引导我去思考素描艺术的本质和规律。

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我一直对素描中的“韵味”二字感到模糊,不知道如何才能让我的画作拥有那种耐人寻味的艺术魅力。直到我读了这本书,我才豁然开朗。作者用他丰富的经验和独到的见解,为我揭示了素描的灵魂所在。他强调,素描不仅仅是形体和明暗的组合,更是情感和意境的表达。书中对画面整体氛围的营造,以及如何通过笔触的运用和墨色的变化来传递情绪,都让我印象深刻。我尤其喜欢作者在讲解如何处理细节时所展现出的“化繁为简”的智慧,他能够抓住事物的本质特征,用最精炼的笔触将其表现出来,却又能让画面充满生机和活力。书中那些充满力量的线条,以及精准的明暗过渡,都让我对素描有了更深刻的认识。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的绘画中,虽然还有很多不足,但我的画面已经开始变得更加生动和有吸引力。这本书就像是一位技艺精湛的匠人,他不仅教会我雕琢形体的技巧,更教会我如何在作品中注入灵魂。

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我一直以来都在寻找一本能够真正帮助我突破素描瓶颈的书,而这本书恰好满足了我的需求。作者在书中分享了自己从零基础到高考状元的学习经历,那些真实的感悟和实用的技巧,让我倍感振奋。我特别欣赏作者在讲解光影表现时所提出的“光影是塑造形体的灵魂”这一观点,他通过大量的示范作品,向我们展示了如何利用光影的变化来增强物体的立体感和空间感。书中对不同材质的描绘技巧也十分详细,无论是光滑的金属、粗糙的布料,还是通透的玻璃,作者都为我们提供了具体的表现方法。我尝试着模仿书中对不同材质的描绘,发现自己在处理这些细节时有了很大的进步。此外,书中关于如何观察和分析形体的讲解也让我受益匪浅,作者教我们如何从整体入手,把握物体的基本轮廓和结构,然后再逐渐深入到细节的处理。这种由内而外的观察方法,让我能够更准确地捕捉物体的形态。这本书不仅仅是一本素描教程,更是一本能够激励我不断前进的艺术指南,它让我看到了希望,也让我对自己的未来充满了信心。

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这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升,更多的是对艺术创作的全新认识。作者在书中分享的备考经验,让我深刻体会到学习方法的重要性。他强调,要学会总结和反思,不断调整自己的学习策略。我尤其喜欢作者在讲解如何处理画面空间感时所提出的“画面要有纵深感”的理念,他教我们如何通过虚实对比、明暗关系以及线条的粗细变化来营造出画面的空间层次。书中那些充满生命力的线条,以及对物体的精妙刻画,都让我对素描有了更深刻的认识。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的绘画中,虽然还有很多不足,但我的画面已经开始变得更加生动和有吸引力。这本书就像是一位经验丰富的向导,他不仅带领我探索素描的奥秘,更激发了我对艺术创作的热情。

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这是一本能点燃我素描学习激情的书,从翻开第一页的那一刻起,我就被作者严谨而充满艺术气息的文字所吸引。书中的讲解并非那种枯燥乏味的理论堆砌,而是通过一个个生动形象的比喻,将素描的本质阐释得淋漓尽致。例如,当讲到明暗关系时,作者并没有直接给出“亮部、灰部、暗部”的简单划分,而是将其比作光线在物体表面嬉戏玩耍的轨迹,引导读者去感受光影的流动与变化,从而更深层次地理解塑造形体的重要性。我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的一些个人经历和感悟,那些在备考过程中遇到的困惑、克服的困难,以及最终获得成功的喜悦,都让我仿佛置身其中,与作者一同经历,也让我更加坚信,只要付出努力,我也能达到那样的高度。书中的排版也十分精良,大量的精美示范作品搭配清晰的文字说明,让我在阅读时能够随时对照,加深理解。我尤其欣赏作者在引导如何处理细节时所展现出的耐心和细致,比如对于人物头发的描绘,书中并没有简单地告诉我们如何画“一根一根”,而是引导我们去观察头发的整体走向、受光面与背光面的区别,以及发丝间的疏密关系,从而画出富有生命力的发型。这种“授之以渔”的教学方式,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本素描教程,更是一本能够激发我学习热情、坚定我艺术梦想的启迪之书。

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这本书给我带来的惊喜远不止于它的专业性和实用性,更在于它所传递出的积极向上的学习态度。作者在书中分享的备考心得,让我深刻体会到坚持和努力的重要性。他并没有回避在学习过程中遇到的挫折和困难,而是将它们视为成长的阶梯,并且鼓励读者要勇敢面对。我尤其喜欢作者在讲解构图时所提出的“画面有呼吸感”的理念,他教我们如何通过元素的疏密、大小、远近来营造出画面的空间感和层次感,让画面不再是死板的堆砌,而是充满生命的流动。书中大量的精美范例,每一幅都充满了艺术的感染力,我常常会反复临摹,从中汲取灵感。作者在处理人物五官的细节时,更是将细腻与概括巧妙地结合,既抓住了人物的特征,又保留了画面的整体感。这种高超的技法,让我对素描有了全新的认识。这本书就像是一位循循善诱的良师益友,它不仅教会我绘画的技巧,更教会我如何成为一个有毅力、有追求的艺术家。

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我一直以为素描是一门极其枯燥的学科,需要花费大量的时间去练习基本功,而这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常接地气的方式,将复杂的素描理论拆解开来,用最易懂的语言呈现给我。例如,在讲解透视原理时,作者并没有用生硬的数学公式,而是通过描述我们观察事物时眼睛的感受,以及物体在空间中的前后远近关系,让我瞬间明白了透视的奥妙。书中提到的一些训练方法也极具创新性,比如要求我们在速写过程中,不仅仅要关注物体的形态,更要捕捉物体给人的整体感觉和情绪。这让我意识到,素描不仅仅是“画得像”,更是“画得有灵魂”。我特别赞赏作者在处理构图问题时所提出的“画面会呼吸”的理念,这让我开始思考如何让画面中的元素之间产生联系,如何引导观者的视线,如何通过空间的安排来营造出视觉的张力。书中丰富的范例作品,从简单的静物到复杂的人物肖像,都展示了作者扎实的功底和高超的技巧,每一幅作品都像是在和我诉说着素描的魅力。我尝试着模仿书中的一些表现手法,虽然一开始有些生疏,但在作者细致的指导下,我逐渐掌握了其中的要领,并且在绘画过程中找到了更多的乐趣。这本书就像是一位经验丰富的老师,他不仅教授我绘画的技巧,更点燃了我对艺术创作的热情。

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这本书的质量让我感到非常满意,无论是内容深度还是讲解的清晰度,都达到了我预期的高度。作者在书中分享的备考心得,让我看到了成功背后的艰辛与付出,也更加坚定了我学习的决心。我特别欣赏作者在处理人物肖像时所展现出的“形神兼备”的追求,他能够捕捉到人物微妙的面部表情,并将其转化为富有艺术感染力的画面。书中那些充满力量感的线条,以及精准的明暗过渡,都让我对素描有了更深刻的认识。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的绘画中,虽然还有很多不足,但我的画面已经开始变得更加生动和有吸引力。这本书就像是一位循循善诱的导师,他不仅传授我绘画的技巧,更教会我如何以一颗平常心去面对学习中的挑战。

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这本书带给我的不仅仅是素描技巧上的提升,更多的是对绘画创作的全新理解。我一直以来都对画面中的“虚实”处理感到困惑,不知道如何才能让画面既有清晰的主体,又不失整体的氛围感。而这本书,则用非常直观的方式为我解答了这个问题。作者在讲解如何处理背景时,并没有简单地要求我们“模糊处理”或“虚化”,而是引导我们去思考背景与主体之间的关系,如何通过背景的虚实对比来突出主体,以及如何利用背景的色调和明暗来烘托画面的情绪。我尤其喜欢作者在处理人物细节时所表现出的细腻与耐心,他教我们如何通过观察鼻尖、嘴角、眼角的微小起伏来刻画人物的性格,如何通过发丝的疏密和走向来展现人物的动态。这些精妙的讲解,让我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂,与大师面对面交流。书中那些充满力量感的线条,以及精准的明暗关系,都让我对素描有了更深刻的认识。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的绘画中,虽然还有很多不足,但我的画面已经开始变得更加生动和有吸引力。这本书就像是一位睿智的长者,他用自己的经验和智慧,为我指引了前行的方向,让我更加热爱和珍惜我的艺术之路。

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这是一本能够让你在不知不觉中爱上素描的书。作者以一种非常轻松幽默的方式,将枯燥的理论知识融入到生动的绘画实践中。我特别喜欢书中关于如何观察和处理形体时所提到的“寻找物体的骨骼和肌肉”的比喻,这让我能够更深入地理解物体的结构和体积感。书中大量的示范作品,从构图的巧妙到笔触的运用,都堪称典范。我常常会花很长时间去欣赏这些作品,从中学习作者的绘画思路和表现手法。作者在讲解如何处理光影时,并没有拘泥于固定的模式,而是强调要根据物体的实际受光情况来灵活运用。这种因材施教的教学理念,让我受益匪浅。我尝试着将书中的一些方法运用到自己的绘画中,虽然还有很多不足,但我的画面已经开始变得更加生动和有吸引力。这本书就像是一位风趣幽默的老师,他不仅教会我绘画的技巧,更让我感受到素描艺术的无穷魅力。

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