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出版者:重庆大学出版社

作者:杭间

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2009-1-1

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562445401

丛书系列:

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• 设计
• 设计史
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《原乡·设计》是一部探索中国传统文化与现代设计融合的深度著作。本书并非简单罗列民间工艺或复刻古典纹样，而是深入挖掘“原乡”——那片孕育了独特东方美学与生活哲学的土地——的文化基因，并将其转化为具有时代精神和国际视野的设计语言。 核心探索：文化的根与现代的芽 本书的立意在于解决当下设计领域普遍存在的“文化失根”和“同质化”困境。作者认为，真正的创新并非凭空而生，而是源于对自身文化根脉的深刻理解和尊重。《原乡·设计》追溯了那些被时间沉淀下来的、渗透在中国人骨血里的审美习惯、价值观念和生活方式。从“天人合一”的宇宙观到“道法自然”的处世哲学，从“意境”的审美追求到“留白”的哲学思考，这些抽象而又具象的文化内核，构成了中国设计独特的气质与魅力。 本书将这些文化元素转化为可操作的设计原则和方法论，指导设计师如何在当代语境下，以现代的材料、工艺和技术，重塑传统之美。这不仅仅是形式上的借鉴，更是精神层面的传承与再创造。作者强调，设计的目的在于提升生活品质，而回归本土文化，恰恰是实现这一目标最有效的途径之一。 内容亮点：从宏观理念到微观实践 《原乡·设计》的体例严谨而富有启发性，主要涵盖以下几个方面： 文化溯源与设计哲学： “原乡”的定义与意涵： 详细阐述“原乡”在中国文化中的多重含义，包括地理空间、精神归属、文化母体等。 中国传统美学的精髓： 深入剖析“意境”、“神韵”、“气韵生动”、“留白”、“中庸”等东方美学特质，并探讨它们如何影响了中国人的审美感知和设计思维。 哲学思想的启示： 梳理道家、儒家、佛教等哲学流派对中国人生活方式、空间观念、人际关系的影响，以及这些思想如何潜移默化地塑造了设计的美学取向。例如，道家的“无为而无不为”如何体现在空间设计的留白与呼吸感；儒家的“仁”与“礼”如何影响家具的尺度与人机关系。 设计元素的转化与创新： 材料的本土化选择与应用： 关注竹、木、陶、瓷、石等具有中国传统特色的材料，以及它们的现代加工与创新应用。例如，如何利用现代技术优化竹材的性能，使其在家具、建筑中焕发新生；如何将传统陶瓷工艺与现代3D打印技术结合，创造出独一无二的艺术品。 工艺的传承与现代再造： 探讨榫卯结构、漆艺、缂丝、刺绣、剪纸等传统工艺在当代设计中的可能性。本书不仅仅停留在对工艺的介绍，更侧重于分析如何理解工艺的精髓，并将其与现代生产方式相结合，使其既保留手工的温度，又能适应批量化生产的需求。 纹样的解读与设计语汇的重塑： 深入分析龙纹、凤纹、祥云纹、青花纹、山水纹等传统纹样背后的文化象征意义，以及如何将其抽象化、符号化，转化为现代设计的视觉语言。这包括对色彩体系的重新审视，例如传统五色的象征意义及其在现代设计中的运用。 空间与生活的设计实践： 东方居住空间的哲学： 剖析中国传统院落、园林、民居的空间布局与意境营造。例如，如何借鉴四合院的围合感与内向性，在现代公寓设计中创造私密而宁静的个人空间；如何理解中国园林的移步换景与虚实相生，将其运用到室内设计或景观设计中。 家具与器物的生命力： 以明式家具、宋代瓷器等经典案例，分析其在形式、比例、功能、材料、工艺上的独到之处，以及蕴含的“人本”关怀。 生活美学的营造： 探讨如何将中国的“雅致生活”、“茶道精神”、“禅意”等融入现代家居、公共空间的设计中，创造具有文化深度和生活温度的场所。 跨界与融合的未来展望： 本土设计走向世界的路径： 分析中国设计师如何在国际设计舞台上，用自己的文化身份发出声音，避免文化输出的“水土不服”。 设计与科技的对话： 探讨数字技术、人工智能等如何与传统文化设计相结合，创造出新的可能性。 可持续设计的文化根基： 强调中国传统文化中“尊重自然”、“顺应天时”的思想，如何为当代可持续设计提供深厚的哲学支撑。 本书的价值与读者受益 《原乡·设计》不仅是设计师、建筑师、艺术家、手工艺人的宝贵参考书，也是所有对中国传统文化、东方美学和现代设计感兴趣的读者的启迪之作。它将带领读者走进一个充满智慧与诗意的设计世界，重新认识中国文化的独特价值，并激发读者在自己的生活与工作中，践行“根植文化、面向未来”的设计理念。 本书旨在提供一种思考的框架和实践的指引，鼓励读者打破思维定势，以更加开放和创新的姿态，去探索和发掘中国本土设计蕴藏的巨大潜能。它相信，当设计真正回归到文化的土壤，才能绽放出最独特、最持久的生命力。

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作为一个对人文历史有着浓厚兴趣的人，当我看到《原乡·设计》这本书时，内心就涌起了一股强烈的期待。我常常觉得，很多当下的设计，虽然形式新颖，但总感觉缺少了一种灵魂，一种根植于土地的厚重感。《原乡·设计》这个名字，恰恰点燃了我内心深处的渴望——我渴望看到那些来自“原乡”的设计，那些承载着文化记忆、地域特色和民族情感的设计。我很好奇，作者是如何将“原乡”这个概念与“设计”这一充满现代感的词语结合起来的。是通过对传统建筑的解析，对民间艺术的提炼，还是对地域生活方式的观察？我猜想，这本书不会是那种枯燥的理论堆砌，而更像是一次穿越时空的旅行，带领读者去探访那些隐藏在山川河流、村落古镇中的设计瑰宝。我期待着，在书中能够感受到那种朴素而隽永的美，那种历经岁月洗礼依然熠熠生辉的智慧。这本书，对我而言，不仅是一本关于设计的读物，更是一次关于“根”的追寻，一次对民族文化传承的深刻思考。

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在浩如烟海的书籍中，总有一些书名能瞬间抓住你的眼球，让你产生一种莫名的亲近感，《原乡·设计》便是如此。我一直觉得，一个民族的文化，最深沉的体现往往隐藏在最朴素的设计之中，那些渗透着生活智慧、饱含着情感寄托的器物，才是最能触动人心的存在。这本书的书名，巧妙地将“原乡”的根植与“设计”的创新融合在一起，让我对它充满了无限的遐想。我好奇，书中所描绘的“原乡”究竟是怎样的景象？是壮丽的山河，还是古老的村落？而“设计”又以何种形式，在“原乡”这片土地上生根发芽，绽放出独特的光芒？我期待着，在这本书中，能看到那些被时间遗忘的技艺重新焕发生机，看到那些蕴含着深厚文化底蕴的符号被赋予新的生命。我希望，它能带我走进一个充满温情与力量的设计世界，一个让我重新审视“设计”的本质，理解“根”的意义的世界。

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我一直认为，真正的设计，不应该是脱离现实的空中楼阁，而应该深深地根植于其所处的环境和文化之中。《原乡·设计》这个书名，恰恰触动了我内心深处对于“根”的渴望。我很好奇，书中所说的“原乡”究竟是指什么？是地理上的故土，还是精神上的归属？而“设计”又如何在其中扮演着连接过去与未来的角色？是延续传统，还是融合创新？我期待着，这本书能够带领我走进一个充满故事的寻根之旅，去发现那些被时间遗忘的宝藏，去感受那些蕴含着民族智慧和地域风情的独特设计。我希望，它能教会我如何从“原乡”中汲取养分，创造出既有温度又有力量的设计，让那些被历史沉淀下来的美好，在新的时代里焕发出勃勃生机。

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最近，我迷上了一类能让我产生强烈共鸣的书籍，它们总能将我带入一个充满人文关怀和历史厚重感的空间。《原乡·设计》这本书，正是这样一本让我充满期待的书。光看书名，就能感受到一种强烈的地域情结和文化认同感。“原乡”，这两个字仿佛自带一种亲切的乡愁，而“设计”则代表着一种创造性的表达。我迫不及待地想知道，作者是如何将这二者巧妙地结合在一起的。是关于那些在偏远地区传承下来的古老工艺，还是关于那些融入了当地生活习惯的创新产品？我期待着，在这本书中，能看到那些不被现代潮流所裹挟，却依然散发着独特魅力的设计。我希望，它能让我感受到一种来自土地的温度，一种来自文化的自信，让我明白，原来设计可以如此多元，如此深沉，如此有力量。

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我最近一直在思考一个问题：在日新月异的时代，我们应该如何看待和理解“设计”？它仅仅是迎合潮流的工具，还是应该承载着更深沉的意义？《原乡·设计》这个书名，恰恰触动了我内心深处对“根”的渴望。我迫切地想知道，书中所描绘的“原乡”究竟是怎样的，它与“设计”又有着怎样的联系。是那些被历史尘封的传统工艺，还是那些蕴含着地域智慧的建筑风格？我猜想，这本书一定充满了人文关怀和对土地的热爱，它不会仅仅停留在视觉的享受，更会引导我们去思考设计的本质，去理解文化传承的重要性。我期待着，它能为我打开一扇新的大门，让我看到，原来设计可以如此贴近生活，如此有温度，如此有力量，并且深深地扎根于我们所来的地方。

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初翻开《原乡·设计》，就被那沉甸甸的质感和封面那略带沧桑却又充满力量的笔触深深吸引。我一直对那些根植于土地、蕴含着历史温度的设计充满好奇，总觉得它们比那些冰冷、流于表面的潮流更能触及灵魂。《原乡·设计》似乎就抓住了这一点，它不是那种快餐式的设计书籍，一股脑地给你堆砌琳琅满目的案例，而是像一位老者，缓缓地，在你耳边讲述着那些被遗忘的故事，讲述着那些在时光长河中沉淀下来的智慧。从书籍的装帧就可以感受到作者的用心，那种细腻的触感，仿佛能感受到设计师手中每一次精心的打磨。我迫不及待地想知道，书里那些“原乡”究竟指的是什么，是地理上的故土，还是精神上的归属？而“设计”又在其中扮演了怎样的角色？是记录，是传承，还是全新的创造？我预感，这本书将是一场关于根源与创新的奇妙旅程，一场关于过去与未来的深刻对话。我期待着，在文字的引领下，穿越时空的壁垒，去感受那些蕴含着民族情感和地域风貌的独特设计语言，去理解那些在平凡中孕育出的伟大力量。这本书，不仅仅是关于设计，更是一次对自我文化认同的探索，一次对生命本源的追寻。

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在我看来，优秀的设计，从来都不是孤立存在的，它一定与某种文化、某种地域、某种历史有着千丝万缕的联系。《原乡·设计》这本书的书名，恰好点燃了我内心深处对这种“根”的探寻。我很好奇，作者所描绘的“原乡”，究竟是怎样的图景？是那些古老的村落，还是那些世代相传的技艺？而“设计”又以何种方式，在这片土地上留下了属于自己的印记？我期待着，这本书能够带领我穿越时空的界限，去发现那些隐藏在平凡生活中的设计智慧，去理解那些在传承与创新中迸发出的生命力。我希望，它能让我看到，设计不仅仅是关于美学，更是关于文化，关于记忆，关于人与土地之间最深沉的情感联结。

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最近迷上了一类书籍，它们不只关注“当下”，更着眼于“过往”，而且不是简单地回顾，而是挖掘那些被时间洗刷后依然闪烁着光芒的精华。《原乡·设计》恰恰就属于这一类。我总是觉得，一个真正优秀的设计，不可能凭空出现，它必然承载着历史的积淀，承载着文化的印记。这本书的书名就很是引人遐思，“原乡”，这两个字带着一种难以言喻的亲切感和归属感，仿佛是你内心深处某个最柔软、最原始的地方。而“设计”二字，则意味着一种创造性的表达，一种将情感、理念具象化的过程。我很好奇，当“原乡”遇上“设计”，会碰撞出怎样的火花？是通过对传统工艺的创新性运用，还是对地域文化符号的现代化解读？我猜想，作者一定花费了大量的心血去搜寻、去研究，去解读那些散落在民间的、融入生活的设计智慧。这本书或许会带我们走进那些鲜为人知的村落，去发现那些被遗忘的老物件，去倾听那些古老的传说，然后，将这一切，转化为一种充满生命力的当代设计。我期待着，这本书能够打破我们对“设计”的固有认知，让我们看到，原来设计可以如此深沉，如此有力量，如此贴近人心。

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最近，我沉迷于一种寻找“根”的阅读体验，总觉得，只有那些深深扎根于土地的设计，才能经受住时间的考验，才能真正触动人心。《原乡·设计》这本书，光是听名字，就让我心头一震。它仿佛召唤着我内心深处对故土的眷恋，对传统文化的敬畏。我迫不及待地想知道，在这本书里，作者究竟为我们描绘了怎样的“原乡”？是那些依山而建的村落，还是那些代代相传的工艺？而“设计”又扮演了怎样的角色？是记录下这一切，还是将其升华为一种全新的艺术表达？我猜想，这本书一定充满了温暖的故事和深刻的洞察，它不会仅仅停留在视觉的层面，更会触及情感的深处。我期待着，它能引领我走进一个充满智慧与温情的世界，让我重新审视那些被我们忽略的美好，理解那些看似平凡中蕴含的伟大力量。

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翻开《原乡·设计》的扉页，仿佛被一股来自遥远时空的召唤所吸引。我总觉得，一个民族的灵魂，往往体现在它最朴素、最日常的设计之中，那些承载着历史记忆和生活智慧的物件，才是最值得我们去珍视和传承的。《原乡·设计》这个名字，就蕴含着一种回归本源、探寻根脉的意味。我满怀期待，想要在这本书中，找到那些与“原乡”紧密相连的设计故事。它们或许是古老的建筑，或许是精巧的器物，又或许是蕴含着独特生活哲学的空间布局。我希望，作者能够用细腻的笔触，将那些被时间打磨过的设计之美，那些充满地域特色和人文温度的创新，一一展现在我们面前。这本书，对我而言，不只是关于设计，更是一次关于文化认同的探索，一次对生命本源的追寻。

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用功

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原乡一词也许是杭先生怀抱的一种理想，它与莫里斯的《乌有乡消息》遥相呼应。这百年间设计钩沉沧海桑田，而又因为理想二字，惺惺而戚戚，如晤变成照面。